Felipe

O mal, o terrificante, o profano: uma análise de ‘A sentinela dos malditos’ a partir da Estética do Feio

Por Felipe Brida

Em junho de 1968, um filme de terror estreava nas salas de cinema e mudaria para sempre a maneira de se fazer horror movies. ‘O bebê de Rosemary’, de Roman Polanski, era uma navalha no olho do público. Mexeu com os nervos das plateias num período em que a indústria de cinema norte-americana se reorganizava em torno da Nova Hollywood, um jeito diferente de se fazer cinema, rompendo com padrões estéticos/estilísticos, abrindo caminho para as produções autorais e trazendo para a telona temas infinitos e nunca explorados. ‘O bebê de Rosemary’ foi um marco expressivo desse momento, um terror psicológico moderno, com clima de mistério permanente e profundamente assustador com suas imagens delirantes. Deu margem para uma fila de cineastas rodarem obras semelhantes, com o mal encarnado em pessoas comuns, de lugares corriqueiros com manifestações demoníacas, e grupos de indivíduos performarem rituais satanistas. ‘A sentinela dos malditos’ (‘The sentinel’, de 1977) é um filho bastardo de ‘O bebê de Rosemary’, com personagens e ambientação semelhantes.
A protagonista é uma modelo chamada Alison Parker (Cristina Raines, de ‘Nashville’, de 1975, e ‘Os duelistas’, de 1977), que, mesmo contra sua vontade, irá se casar com o charmosão Michael Lerman (Chris Sarandon, de ‘Um dia de cão’, de 1975, e ‘Brinquedo assassino’, de 1988). Antes do matrimônio, ela quer passar uma pequena temporada sozinha. Procura então um apartamento em Nova York para residir. Anda por alguns bairros e chega ao Brooklyn. Alison vai até a um edifício antigo, de estilo londrino, cujo aluguel é bem barato. Ela não desconfia do local, faz a mudança e começa a se adaptar ali. Solitária no apartamento, relembra o trágico passado que a fez tentar suicídio: na adolescência, o pai, mulherengo, fazia orgias em sua casa com meia dúzia de mulheres, e ela observava tudo escondida. Uma vez, surpreendida pelo pai nu, num dos bacanais, apanhou bastante dele. Quando flashbacks dessa época vêm à mente, ela se petrifica e desmaia. Atualmente, o pai está hospitalizado, agonizando na cama, e ela não o visita. O passado se mistura ao presente, parece que Alison volta na casa da adolescência e vê aquela garota indefesa e traumatizada perambulando pelo atual apartamento. Ela recebe todo dia a visita de um vizinho, Sr. Chazen (Burgess Meredith, de ‘Rocky, um lutador’, de 1976, e ‘Fúria de titãs’, de 1981), um idoso alegre, que mora com um gato e um passarinho. Parece se acostumar ao lugar. Quando explora o prédio, dá de cara com Gerde (Sylvia Miles, de ‘Perdidos na noite’, de 1969, e ‘Pague para entrar, reze para sair’, de 1981), uma professora de balé, cuja pupila fica grudada a ela no sofá. Percebe, com o passar dos dias, que todos os moradores são idosos, alguns receptivos, outros arredios. Alison passa a presenciar fatos estranhos, como o gato de Sr. Chazen trucidando o passarinho amarelo dele, e situações incômodas, como a pupila da professora de balé que tem tremores numa espécie de frisson sexual. O espectro do pai doente vem visitá-la no apartamento. E tudo evolui para algo mais complexo, diabólico e aterrador. Paralelamente, um cardeal, Franchino (Arthur Kennedy, de ‘A caldeira do diabo’, de 1957, e ‘Lawrence da Arábia’, de 1962), recebe um sinal para ajudar aquela garota.
Nesse terror satanista, claustrofóbico e nauseante, nunca a Estética do Feio esteve tão bem representada. Umberto Eco, no notório livro ‘História da Feiura’ (2007), faz um passeio pela História da Arte, pela música e pelo cinema ao estudar o ‘feio’ como estilo. Eco diz que o feio é “aquilo que é repelente, horrendo, asqueroso, desagradável, grotesco, abominável, vomitante, odioso, indecente, imundo, sujo, obsceno, repugnante, assustador, abjeto, monstruoso, horrível, hórrido, horripilante, nojento, terrível, terrificante, tremendo, monstruoso, revoltante, repulsivo, desgostante, aflitivo, nausebundo, fétido, apavorante, ignóbil, desgracioso, desprezível, pesado, indecente, deformado, disforme, desfigurado (para não falar das formas como o horror pode se manifestar em territórios designados tradicionalmente para o belo, como o legendário, o fantástico, o mágico, o sublime”. (ECO, 2007, p.18 e 19).
Ainda em ‘História da Feiura’, na introdução, Eco cita uma passagem de ‘Crepúsculo dos ídolos - ou Como filosofar com o martelo’, penúltimo livro de Nietzsche, publicado em 1888. Nietzsche diferencia assim a Estética do belo e do feio: “No belo, o ser humano se coloca como medida da perfeição; [...] adora nele a si mesmo. [...] No fundo, o homem se espelha nas coisas, considera belo tudo que lhe devolve a sua imagem. [...] O feio é entendido como sinal e sintoma de degenerescência [...] Cada indício de esgotamento, de peso, de senilidade, de cansaço, toda espécie de falta de liberdade, como a convulsão, como a paralisia, sobretudo o cheiro, a cor, a forma da dissolução, da decomposição [...] tudo provoca a mesma reação: o juízo de valor ‘feio’. [...] O que odeia aí o ser humano? Não há dúvida: o declínio de seu tipo”. (ECO, 2007, p.15, apud NIETZSCHE, 1888, p.33).
Em ‘A sentinela dos malditos’, o feio reside no clima constante de agouro e morte, nas criaturas apodrecidas e deformadas como se fossem mortos-vivos que vão surgindo na tela, na explosão de choque e horror de algumas sequências de violência. A protagonista, diante do horror imanente que toma conta daquele prédio, confunde realidade com tormento. Cenas impressionam com a qualidade do feio - o pai doente, que aparece de repente com bolhas nojentas no rosto, quase em estado de putrefação, demarca o feio na condição do grotesco, do repelente e do fétido (segundo Eco e também de acordo com Wolfgang Kayser em seu livro ‘O grotesco’); um padre decrépito, misterioso e cego, que não fala, que mora no último andar do prédio e fica na janela como um guardião olhando para fora, está no território do feio menos pungente, do feio mais normalizado, que é o do aflitivo e do assustador; mulheres canibais nuas que comem um morto e se esbaldam nas vísceras entra na aura do feio vomitante, indecente, imundo e obsceno; e no desfecho, no desfile de monstruosidades, a horda de gente amórfica, com deformações, que sai do inferno para atacar (um deles tem um saco escrotal nas bochechas), transita, pelo que Eco destaca, no ambiente do feio monstruoso, nauseabundo, desprezível, disforme e desfigurado.
Ainda se pensarmos na estética do Feio, discute-se no filme o ‘mal moral’, conceito do filósofo alemão Karl Rosenkranz, que também estudou o feio nas culturas e na religião, e publicou em 1853 uma obra visionária, didática e precursora, ‘Estética do Feio’. O feio, para Rosenkranz, é o “Inferno do belo”, e características como ‘demoníaco’, o ‘satânico’, o ‘espectral’ e o ‘feiticeiresco’, temas que circulam no filme, fixam-se como qualidades do feio, que são todas opostas ao ‘belo clássico’ e ao ‘belo natural’. O pecado e o profano, presentes no filme, integram o ‘mal moral’, portanto, feio.
Devido a essas cenas fortes, de impacto visual, e pelo filme trazer símbolos religiosos profanados, recebeu classificação ‘R-Rated’, ou seja, para maiores de 18 anos.
O diretor inglês Michael Winner, profícuo nos anos de 1970 e 1980, que chegou a rodar três filmes por ano, realizou muitos de ação, como ‘Assassino a preço fixo’ (1972), ‘Scorpio’ (1973), ‘Jogo sujo’ (1973) e o mais famoso deles, que teve continuações e remake, ‘Desejo de matar’ (1974), todas fitas policiais violentas. Havia experimentado o terror antes com ‘Os que chegam com a noite’ (1971), uma prequela de ‘Os inocentes’ (1961), com personagens extraídos do romance ‘A volta do parafuso’, de Henry James. Winner produziu ‘A sentinela dos malditos’ ao lado de Jeffrey Konvitz, o escritor do livro que originou o filme, e ambos fizeram o roteiro adaptado. Winner escalou para o filme um time de primeira, de atores e atrizes famosos e indicados a Oscar, em participações especiais. Ava Gardner é a dona do apartamento que a aluga para a modelo, Arthur Kennedy é o cardeal, John Carradine é o padre senil e cego, Burgess Meredith e Sylvia Miles são os vizinhos da modelo, Eli Wallach é um detetive, José Ferrer é um padre, Jerry Orbach como o diretor de fotos da modelo, e Martin Balsam, um professor. Vemos pontinhas de novatos, como Jeff Goldblum na pele de um fotógrafo de moda, Beverly D’Angelo como a aluna de balé que tem um caso com a professora, Christopher Walken como um jovem detetive, e Tom Berenger como um inquilino. Cristina Raines e Chris Sarandon viviam o auge de suas carreiras e protagonizam o filme.
A sinistra atmosfera de ‘O bebê de Rosemary’ é presente nesse filme, assim como outros dois filmes de Roman Polanski, que andam juntos com ‘O bebê’ e podem ser entendidos como uma trilogia – ‘Repulsa ao sexo’ (1965) e ‘O inquilino’ (1976). Os três tratam de confinamento, alienação, tormento e loucura, com personagens face a face com estranhas manifestações, e a história dos três se desenrola num apartamento fechado, como ocorre em ‘A sentinela dos malditos’.
Originalmente da Universal Pictures, o filme foi rodado no Brooklyn novaiorquino, durante dois meses.

* Resenha escrita especialmente para o livro " Obras-Primas do terror - Pérolas da coleção", lançado pela Versátil Home Video em março desse ano. Livro disponível para venda no site da Versátil.

Também conhecido como ‘O retorno dos tomates assassinos’, essa foi a primeira continuação maluca e tresloucada do original, ‘O ataque dos tomates assassinos’ (1978), porém com mais orçamento. Realizado dez anos depois, traz na trama dois amigos pizzaiolos (George Clooney e Anthony Starke, ambos em início de carreira), que tentam parar um cientista maluco, Dr. Gangreen - papel insano do comediante John Astin, o Gomez da série clássica ‘A família Addams’ (1964-1966), de produzir tomates assassinos para atacar o mundo. Eles correm contra o tempo, encontram garotas bonitas pelo caminho e ficam amigos de tomate brincalhão, um híbrido peludo e fofinho.
Com poucas cenas de ação e até menos aparição de tomates assassinos, o filme, um B por natureza, é muito cultuado pelos fãs da franquia que foi se popularizando com os anos e atravessando as décadas – depois desse vieram mais duas continuações, todas do mesmo diretor, John De Bello, ‘Os tomates assassinos atacam novamente’ (1991) e ‘Os tomates assassinos atacam a França’ (1992), sem contar a série de TV animada, com duas temporadas, ‘O ataque dos tomates assassinos’ (1990-1991).
Os dois protagonistas se divertem nessa brincadeira e estão à vontade nos papeis dos amigos dispostos a acabar com os tomates assassinos, Anthony Starke – que no ano seguinte faria ’007 – Permissão para matar’ (1989), e George Clooney – na época tinha 26 anos, só havia aparecido em algumas séries dos anos 80, até fazer filmes B de terror, como ‘De volta à escola dos horrores’ (1987), e somente oito anos depois se consagraria, em ‘Um drink no inferno’ e ‘Um dia especial’, ambos em 1996. O vilão, Dr. Gangreen, volta nas continuações, com o mesmo ator, John Astin.
Disponível em DVD na Coleção ‘Sessão dupla: Tomates assassinos’, disco único com os dois primeiros filmes, e 30 minutos de extras, com entrevistas com diretor e elenco. A versão de ‘A volta dos tomates assassinos’ é a de cinema, com 98 minutos – isso porque houve uma versão editada, lançada no Reino Unido e outros países, com 94 minutos.
POR FELIPE BRIDA - BLOG CINEMA NA WEB

Impressionante como essa franquia de filmes B atravessou o tempo e continua cultuado no mundo. Roteiros bem fuleiros e difíceis de engolir, baixíssimo orçamento e atores amadores são o ‘tchan’ desses filmes feitos para consumo imediato, que ainda causam risos e nunca devem ser levados a sério. Foi aqui que tudo começou, em ‘O ataque dos tomates assassinos’, em 1978, um longa-metragem feito a partir de um curta de mesmo nome e diretor, John De Bello, produzido dois anos antes. A ideia é simples – uma cidadezinha americana vira alvo de tomates mutantes que andam juntos, rolam e esmagam as pessoas. Alguns crescem, ficam do tamanho de um carro, e passam a ser temidos pelos moradores. Então um grupo de cientistas e policiais corre contra o tempo para caçar os frutos malditos.
Os tomates ficam mutantes por causa do uso irregular de agrotóxicos numa área controlada – está aí uma crítica contra o abuso desses insumos, mas que passa desapercebida diante de tanta maluquice.
Há uma profusão de gêneros nesse primeiro filme, como aventura, scifi, comédia e terror. É um besteirol trash que ficou lendário, tanto que ganhou várias continuações, todas bem doidas, e uma série animada para TV. há poucos efeitos especiais, e os tomates são todos de verdade, exceto os tomatões de espuma e isopor que rolam – perceba que eles não têm rosto, são os frutos que voam sobre as pessoas, e somente no terceiro filme eles teriam olhos e dentes afiados. Segundo os produtores, foram apenas U$ 90 mil de orçamento para produzir o filme, na época exibido em poucos cinemas alternativos – no Brasil estreou em dezembro daquele mesmo ano, 1978, dois meses depois de passar nos EUA, mas o filme foi percorrendo os cinemas ao longo dos anos seguintes – por exemplo, na Alemanha o longa entrou apenas em 1983.
Na época existia uma premiação dos piores do ano, o ‘The Stinkers Bad Movie Awards’, parecido com o Razzie Awards; ‘O ataque dos tomates assassinos’ recebeu indicação de ‘Pior senso de direção’ para John De Bello – e no título da categoria completaram assim ‘Worst sense of direction (Stop them before they direct again!)’, ou seja, ‘Parem eles antes que dirijam algo de novo’.
A distribuidora Obras-primas do Cinema acaba de lançar os dois primeiros filmes em DVD no Brasil, na coleção ‘Sessão dupla: Tomates assassinos’, restaurados em 2K. Os dois filmes vêm em edição especial de colecionador com luva e cards. A versão de ‘O ataque dos tomates assassinos’ é a de cinema, com 83 minutos, e não a versão do diretor, com 90 minutos.
POR FELIPE BRIDA - BLOG CINEMA NA WEB