Thiago Manzo

Entre Abelhas está para o Fábio Porchat como O Show de Truman está para o Jim Carrey. E isso não é medindo por baixo. É o tipo de filme que se vê que o ator e a carreira poderiam se beneficiar daquele momento. Um filme de virada muito bom. Em todos os sentidos. Maduro. Inteligente. Sem forçar a barra.
A sinopse é certeira. UM homem que acaba seu relacionamento começa a não ver mais ninguém a sua volta. As pessoas vão se apagando uma a uma. Apesar de ser uma comédia ela não te transmite nenhum desejo pastelão da risada. A começar pelos atores. Porchat está comedido, com um domínio do corpo muito bom. Seu trabalho é empolgante ver ele indo nessa descoberta do que está acontecendo. Cabe a nós desvendar junto com ele o que se passa. Os atores estão dando um show a parte. São eles que ajudam a dar realismo a uma história que poderia ser totalmente galhofa. De todos sem excessão, irene Ravache está incrível. Uma mãe consciente, protetora, engraçada por ter suas manias de mãe. O que falta no cinema nacional, Ian SBF e Fabio Porchat escreveram para preencher um pouquinho essa lacuna. Um humor inteligente, nos moldes britânicos com toda a sacada de eu não deveria rir disso, mas eu to rindo. A construção da comédia se deixa levar para o drama da forma mais natural possível, um momento divisor no filme que te leva a questionar o que está acontecendo... E o que está acontecendo? Ele é autista? Ele é louco? Ele está em depressão? As respostas cabem a você. E esse deve ser o maior ponto alto do filme. Descobrir junto. Entre Abelhas é uma das poucas comédias do nosso cinema que merece atenção a mais do que apenas um filme. É um evento novo no nosso cinema.

É como se fosse a primeira vez que tu assistisse CURTINDO A VIDA ADOIDADO. É bom assim. É você torcer para o moleque não apanhar do TE PEGO LÁ FORA. Sabe aquela tensão? É bom assim. É o CLUBE DOS CINCO com DEU A LOUCA NOS MONSTROS. É bom assim. É melhor que a trilha sonora do GAROTOS PERDIDOS. É melhor assim!
Guardiões da Galáxia é um filme da sessão da tarde com testosterona, humor negro e sentimentalismo que faltava em filmes desde a nossa infância. E mais; é um filme para adultos. Os adolescentes e as crianças vão adorar, é claro. Mas é você que nasceu nos anos 80 que vai entender melhor o filme. Que vai absorver todas as referências pops. Porque o que tem de referência pop não tá no gibi. Ou tá.

Muitos que foram assistir no cinema nem tem noção de como é o quadrinho, e isso, nesse caso, não faz diferença alguma. E o que tem de cultura pop é absurda. Piadas que você não acredita que está num filme da Marvel. Isso, óbvio, você não acreditaria se não fosse pela direção solta e magistral de James Gunn. O mesmo cara que trouxe Super, um filme de heróis cheio de humor negro (o principal motivo, eu acho, para dirigir Guardiões com uma criatura assassina psicopata, e um psicopata lógico, respectivamente, Rocky Raccoon e Drax). Super, tal qual Guardiões te acerta em cheios em momentos inacreditáveis, Super tem até uma cena que você não estava a espera, não acredita que está acontecendo, e mesmo ela já tendo acontecido você fica se negando que isso aconteceu. É tão chocante e surpreendente que você não acredita... não dá para falar o que é. Apenas assista. Eu tenho certeza que você vai entender.

Chocante também é tudo que sai da boca do Senhor das Estrelas. Cada palavra uma pérola. Um humor de dar vergonha em ser Humano. Você não acredita que ele disse isso. O filme se desenrola como uma fábula dos anos 80. Só que no espaço. Garoto rejeitado pelos seus, sem mãe, é um pária da sociedade enfrentando tudo e todos. A diferença é que isso é escrito numa Revista Heavy Metal. Ou seja. Garoto perde mãe, nave alienígena o abduz e ele é um pirata das estrelas enfrentando a tudo e todos. A premissa é que ele precisa entregar uma Orbe para um contrabandista em troca de alguns créditos galáticos. Simples. O problema? A galáxia inteira está a procura desse Orbe. Incluindo o mal supremo Ronan, O Acusador e seu cliente poderosíssimo, Thanos. Para quem não sabe, esse é o maior vilão da Marvel. Para quem sabe, ainda não é sua hora de brilhar.
E em matéria de brilhar o ritmo do filme e a cadência de eventos é sensacional, como o grupo de aventureiros se reúne é quase macio, sem esforço. Quase algo fadado a ser. Uma briga junta todo mundo, que leva eles para a prisão e lá encontram Drax, o destruidor que se junta a eles. Contando assim parece pouco. Mas o que vai acontecendo para isso acontecer é perfeito. É um balé caótico. É realmente uma boba briga de escola no recreio onde Drax acaba sendo o malvadão do TE PEGO LÁ FORA.
E eles são carismáticos. Todos. Desde o fajuto pirata Senhor Das Estrelas, Rocky, o esquilo fodaço com seu tom de humor cínico, Groot, sua árvore de estimação e companheiro, o personagem mais incrível do filme. A cena mais emocionante envolve ele. Drax, interpretado por Dave Bautista quebrando tudo e sendo literal. E por fim, mas não menos importante, Gamora. Gamora é objetiva e dá uma direção ao grupo. Parece ser a mais fraca como personagem, mas é o fio condutor da história. Poderia ter sido interpretada com mais vigor. Ela parece apagada do lado dessa gangue mas faz bem seu trabalho. Já, Djimon Hounson deixa a desejar em quase todas as cenas. Seria melhor ter feito o filme do Pantera Negro. Ainda votamos nele para esse papel.
Então corre para o cinema. Aluga. Compra. Whatever. Esse é o filme que você esperava sem expectativas nenhumas. Guardiões da Galáxia é o motivo porque a Marvel resolveu ir no cinema. Juntar numa salada só referências cult e pop, quadrinhos, animais falantes, humor, romance, e um lugar mágico. Se isso não é aprender com a Disney. Eu, realmente, acho que a Marvel Studios vai se tornar o novo nicho para onde as histórias vão para morar.
Logo, logo eu espero um filme de heróis, criado para o cinema que nem Quadrinho tem. De tão forte eles estão ficando.

Não é fácil. Não é um filme para o frequentador casual. Le Congrés ataca você onde você menos espera, dentro do surrealismo.

Le congrés é o sentido máximo do cinema. É a crítica real do que acontece com a indústria. Transformar o artista em objeto de consumo até não haver mais nada dele.
Impedir que ele seja quem ele é. Um ator. Um cineasta. Se vender aos novos tempos como forma de sobrevivência ou obsolescência.
Ser consumido até não sobrar mais nada.
A história fala sobre Robin Wright interpretando a si mesma. No presente, a Miramount (Miramar com Paramount) criou uma forma de manter os atores eternizados. Ao assinar um contrato, eles concordam em ser totalmente digitalizados e trabalhar nos filmes que forem feitos.
Sem receber créditos, direitos autorais, aparecer em entrevistas, filmes, peças, o que for. Basicamente, se transformar num ator que não atua.
Uma coisa que precisa ser entendida quando digitalizado, basicamente, é: sua mente, seu corpo, seus pensamentos, suas expressões. Tudo pertence ao estúdio. E eles podem fazer o que quiser.
Robin Wright aceita pensando no filho que está calmamente perdendo a audição e a visão. Essa é a premissa do filme. E ela é sensacional.
Este filme é lindamente fotografado. Com uma trilha sonora sutil e uma direção objetiva e certa de dar inveja. Ari Folman é impecável. Seu segundo filme sendo o primeiro Valsa com Bashir.
As grandes sacadas do roteiro não param nenhum segundo. É um filme que parece pretensioso mas é formidável.
A verdade seja dita: é cinema para cinéfilos. É atuação para atores. Na verdade, é mais para atores do que o resto do mundo. Sobre se vender e vender sua arte. Sobre escolhas. Sobre medo. E é sobre medo um dos grandes momentos do filme.
Quando o agente de Robin fala sobre sua vida e suas escolhas enquanto ela é 'copiada' para se tornar eternizada digitalmente.
Um monólogo lindo.
Então, quase como uma piada, uma transição clara que viria logo após esse monólogo, tudo muda. Tudo fico animado. Literalmente. Pula-se 20 anos no futuro e Robin está indo para o Congresso Futurista. Aqui é o ponto de mudança. Aqui é Alice no país das Maravilhas dirigida por Luis Buñuel. Aqui é a loucura da nossa sanidade.
O Congresso Futurista é mais do que um filme.
É uma experiência em colocar a sua vida em plano. O subtexto desaparece e encontramos uma nova história que toma forma quase magicamente.
Quando chegamos no final, algo que já era um detalhe importante toma sua dimensão e muda o foco do que era a história principal, deixando a gente numa viagem de ácido com intuitos maternos.
Um filme lindo, delicado e difícil. Mas vale cada segundo de fotograma na tela.
Ah! Fique atento para a versão animada de Tom Cruise. É impagável.