Alisson

Um filme minimalista. A obra preza por uma fotografia que impacta por conta dos tons brancos exacerbados e uma trilha que remete, levemente, a obra de Yann Tiersen, porém que se mantém uniforme. O diretor prezou por um projeto linear, os elementos não escapam do plano estabelecido, fato que demonstra uma característica mais branda, sem arrojos, porém trata-se de uma obra meticulosa. O filme soa como poesia, uma poesia mais ao estilo dos sonetos, do que Maiakovski , por exemplo. A forma definida é seguida plano a plano e, assim, Lincoln estabelece um dialogo calmo, tranquilo, com o espectador. Não posso falar aqui, afinal não conheço a obra do diretor por completa, que se trata de uma característica própria do autor, mas posso afirmar que a escolha estética foi feliz na medida em que conseguiu traduzir os sentimentos do enredo. Tal estória não poderia ser contada como Acossado de Godard, com excesso de jump cut, por exemplo. O roteiro cobrava uma direção branda, sem excessos e o diretor conseguiu, através da forma, um dialogo positivo. Fica a impressão boa e a curiosidade para conhecer os outros trabalhos.

Lançado em 2001 e dirigido por David Lynch, Cidade dos Sonhos (Mulholland Dr.), é um filme que instiga o espectador. Uma película que contém um enredo simplista, porém, por conta de uma direção brilhante, ganha contornos de obra-prima. De fato, trata-se de uma obra intrigante, obra esta que após o término, segue martelando na mente por um longo período: funciona como um quebra-cabeça, onde cada peça a ser montada exige raciocínio e paciência.

Em torno da indústria do cinema, personagens vivem suas fantasias, desejos e esperanças. Tal qual Betty (Naomi Watts), que chega do Canadá para se tornar atriz. Ela cruza com Rita (Laura Harring), que acabara de sofrer um acidente e nem se lembra do seu próprio nome. E assim, Betty tenta ajudá-la a descobrir quem é. Em outra parte da cidade, o Diretor de cinema Adam Kesher (Justin Theroux) está sendo convencido por dois irmãos, a contratar uma atriz específica para seu filme. De repente, todos se transformam em personagens distintos e as amigas mergulham em uma trama de crimes e paixão.

Cidade dos Sonhos é uma obra que segue longe dos padrões ditados pela indústria cultural. Como diz Adorno, dentro dos modelos enlatados, cada espectador sabe muito bem como irá terminar o filme e qualquer associação que exija perspicácia intelectual é deixada de lado. Pois bem, Cidade dos Sonhos, como já foi dito, não se enquadra neste recorte. David Lynch, de forma inteligente, conduz o espectador por um ambiente enigmático, repleto de suspense e dúvidas. Adentramos em um mundo extremante confuso, porém que funciona durante todo instante. Em nenhum momento o espectador se sente incomodado com os enigmas lançados, pelos contrário, com o decorrer da película, ficamos cada vez mais envolvidos, cada vez mais curiosos.

Lynch utiliza-se de uma montagem muito bem desenvolvida, um exemplo perfeito da montagem intelectual de Eisenstein, para oferecer forma a uma estória simples, que relata sobre um crime passional. A direção de David é magnifica, uma verdadeira aula de cinema. Cidade dos Sonhos é um filme Surrealista que trabalha, a todo instante, o cognitivo do espectador, e durante todo este processo, um ambiente de suspense envolve a trama. Um suspense impactante e, as vezes, assustador. As atuações de Laura Harring e Naomi Watts são brilhantes, o que ajuda e muito no efeito causado pela obra. Lynch, como já foi dito, se afasta dos modelos narrativos convencionais. O diretor propõe novas formas de fazer e pensar um filme. Com uma trilha brilhante, atuações grandiosas e uma direção magnífica, Cidade dos Sonhos é uma obra-prima. É o cinema muito distante dos limites mercadológicos. E só pra constar, a obra deixa uma reflexão: a a cidade dos sonhos (Los Angeles) e a badalada Hollywood, na realidade, podem não ser nada daquilo que imaginamos.

Crítica em : http://migre.me/h6vX5

Charlie Chaplin é um dos nomes mais notórios da história do cinema, e para muitos, é o grande nome. Não querendo entrar neste mérito, afinal seu talento é inquestionável, e quem se prende apenas aos números e aos rankings são os limitados, quero somente deixar registrado todo o meu respeito ao artista genial. Com relação ao filme, lançado em 1952, Luzes da Ribalta, é sensível ao extremo: por meio do personagem Calvero, Chaplin transmite toda a angústia e depressão que sentia. Fica claro na trama que a obra retrata seu próprio declínio, pois seus grandes sucessos ocorrera no período do cinema mudo e seu humor não produzia o mesmo efeito com as falas. Desta forma, trata-se de uma obra com contraindicações. Afinal nem todos estão preparados para momentos tão sublimes.

Calvero (Charlie Chaplin) é um velho comediante que no passado fez grande sucesso. Porém, com o passar dos anos, caiu no esquecimento. Fato que o deixou muito próximo de se tornar um alcoólatra. Todavia as coisas começam a mudar quando, numa tarde, voltando para a pensão onde vive, sente um cheiro forte de gás, vindo de um dos quartos. Ele, então, arromba a porta e encontra inconsciente uma jovem, Thereza Ambrose (Claire Bloom). Thereza lhe explica que tentara o suicídio: sempre sonhou em ser uma bailarina, mas suas pernas se encontravam paralisadas. Calvero promete ajudá-la, mas sem saber, que na verdade, Thereza também fará de tudo para ajudá-lo.

Antes de qualquer coisa, Luzes da Ribalta, é uma estória de amor. Uma estória triste, porém belíssima. Imortalizada por atuações brilhantes, de Chaplin e Claire, além, é claro, da sensibilidade que rege toda a obra. O filme de 1952, trata sobre aspectos relacionados com a superação das dificuldades, do prazer e das dores da vida, e da busca por sonhos e objetivos. Com um roteiro excelente e uma trilha cativante, a película nos conquista logo nos primeiros minutos, e daí pra frente, nossas emoções se misturam numa variante entre choros e gargalhadas. Os dramas de Calvero e Thereza nos envolvem durante toda a trama. E pra quem conhece, impossível não lembrar dos versos de Antônio Marcos:

"Vejam só
Que história boba eu tenho pra contar
Quem é que vai querer me acreditar
Eu sou palhaço sem querer

Vejam só
Que coisa incrível o meu coração
Todo pintado e nessa solidão
Espera a hora de sonhar (...)

(...) Ah, no palco da ilusão
Pintei meu coração
Entreguei, entreguei amor e sonho sem saber
Que o palhaço pinta o rosto pra viver

Vejam só
E há quem diga que o palhaço é
Do grande circo apenas o ladrão
Do coração de uma mulher(...)"

Crítica em: http://migre.me/h59AP