Deepdex

É inquestionável a originalidade dos argumentos do ABEL FERRARA, mas vamos combinar que uma mulher muda que é estuprada e sai em busca de vingança pela inquietante Nova York é o supra-sumo do cinema fetichista ultra-criativo. Aqui, o mestre se supera com uma premissa original e um enredo repleto de suas famosas críticas à decadente cidade de Nova York (uma espécie de Desejo De Matar feminino). Se em O Assassino Da Furadeira o problema eram os mendigos da metrópole, aqui, são os homens machistas da cidade.

Sua violência é impactante e o seu SUSPENSE é supremo. Seguindo a ideologia feminista FERRARA constrói uma crítica incisiva ao machismo que se baseia em arcos como religião e filosofia (tão criticadas pelo diretor). Com cenas que causam revolta no público, o filme impressiona pelo teor violento e até mórbido da sua trama que abraça uma pesada história sobre vingança, utilizando um SUSPENSE tenso e ácido.

O enredo poderoso tem um peso intrínseco. Na mente insana do ABEL, nenhum homem de Nova York presta, sendo todos merecedores da morte. Com um estilo contemplativo, a trama faz críticas ao modo de vida americano com passagens criativas e inesperadas, pois, mesmo que você esteja alerta, o diretor da um jeito de te pegar de surpresa (como quando um homem com problemas amorosos se mata e a incrível chacina final). O SUSPENSE crescente empregado pelo diretor é de arrebentar os nervos, carregando uma tensão potente contando com estupros e assassinatos que impressionam pela sua sinestria (a idéia genial da personagem principal ser muda torna as cenas ainda mais agonizantes). O modo crescente como a protagonista vai sendo dominada pelo vício de matar é sensacional e a abordagem extridente da película é muito bem trabalhada. Com isso, a trama emergente da obra é um autêntico primor do cinema B.

ZOË TAMERLLIS LUND está sensacional encarnando uma mulher muda que fica mentalmente perturbada ao ser violentada. A atriz nos faz sentir a sua agonia, entrando na pele de uma verdadeira psicopata que, apenas com o olhar expressivo (sem falar uma palavra), consegue manipular nossos sentimentos de maneira sem igual com uma performance digna de aplausos.

A trilha sonora é magnífica. Sexy, tensa, forte e charmosa, a partitura regida com maestria embala com um charme envolvente o SUSPENSE URBANO que ferrara nos traz. A trilha ascende a chama que não se apaga por todo o filme dando às passagens de assassinatos um tom mais sombrio, causando um impacto ainda maior.

Nada supera a fetichista fotografia dessa obra. Focalizando numa Nova York sombria e elegante, a estética do longa se mostra extremamente artística, tendo seu charme nos movimentos e ângulos selecionados para dar mais peso ao visual estilizado da película. O estilo "filme B de personalidade" se torna um dos grandes atrativos que moldam as excelentes cenas de SUSPENSE da trama.

Com toda a sua personalidade, ABEL FERRARA realiza um de seus grandes triunfos. Um dos melhores filmes da sua carreira. A direção ferrariana é simplesmente perfeita,construindo o seu fetiche mais insano. As críticas, A tensão, o modo como as aflições da personagem principal vai se tornando fúria, a regência técnica, a construção de cenas poderosas e um ápice final de arrepiar,fazem dessa obra um SUSPENSE forte e corrosivo.

SEDUÇÃO E VINGANÇA é o filme em estilo underground mais inesquecível do FERRARA. Com toda a maestria do diretor que rege a trama incisiva até a chacina e o grito sofrido do final(arrepiante), o mestre nos presenteia com um "cult thriller" espetacular.

SEDUÇÃO E VINGANÇA é um dos melhores SUSPENSES dos anos 80.

WALKER TEXAS RANGER - JULGAMENTO DE FOGO.

Esse excelente filme feito, inicialmente para TV,marca o retorno do AARON NORRIS depois de 9 anos sem nenhum trabalho como diretor. O longa foi feito para os fãs da clássica série dos anos 80 e 90, Texas Ranger, nos apresentando uma esfera nostálgica por ser um filme feito pelos ícones da AÇÃO OITENTISTA (os irmãos AARON e CHUCK NORRIS) que nos presenteiam com cenas de AÇÃO incríveis e uma violência alucinante.

O único filme do AARON NORRIS nos anos 2000, apresenta o melhor roteiro de sua carreira. Com uma trama bem intricada, o argumento é pautado no jeito como a arma nuclear vai passando de mão em mão, trabalhando em um jogo de acusações e assassinatos sensacional. As reviravoltas surpreendentes, tornam a visão do público mais instigaste, pois ,com a inteligência do andamento por meio de provas e confrontos, as descobertas e os conflitos de interesses conduzem cenas de ação e violência eletrizantes.

A eterna lenda da ação,CHUCK NORRIS (apesar de coroa, ainda em forma) retorna como um verdadeiro mito no saudoso papel do Texas Ranger que acaba com os criminosos com o seu estilo durão que abala em todas as cenas em que aparece.

A trilha sonora passa bem a pegada de adrenalina e perigo constante do longa, banhando as cenas de AÇÃO com uma potência significativa e uma fantástica construção de enredo.

A fotografia ágil e cuidadosamente trabalhada torna a estética do filme arrebatadora. Com charmosos movimentos de câmera, uma abordagem estilizada do estado do Texas, bons lances de computação e cenas de AÇÃO perfeitas, o cineasta nos propõe um show técnico de qualidade .

As cenas de luta são um show aparte. O trio de assassinos orientais realizam movimentos violentos quase que sobrenaturais. Com isso, as cenas de lutas tornam-se impressionantes pela perfeição e violência da coreografia.

ALÉM DA VIDA (DRAMA)
CLINT EASTWOOD
2010
CRÍTICA 73

ALÉM DA VIDA arrepia até a alma. CLINT EASTWOOD dirige um DRAMA espírita empolgante e poético. Uma obra linda e de sensibilidade impressionante. Um filme que te faz ficar apaixonado pela sua história emocionante e repleta de lições e questionamentos. Com certeza, uma obra inspiradora.

Três pessoas são tocadas pela morte de maneiras diferentes. George (Matt Damon) é um americano que desde pequeno consegue manter contato com a vida fora da matéria, mas considera o seu dom uma maldição e tenta levar uma vida normal. Marie (Cécile De France) é jornalista, francesa, e passou por uma experiência de quase morte durante um tsunami. Em Londres, o menino Marcus (Frankie McLaren/George McLaren) perde alguém muito ligado a ele e parte em busca desesperada por respostas. Enquanto cada um segue sua vida, o caminho deles irá se cruzar, podendo mundar para sempre as suas crenças.

EASTWOOD trabalha num roteiro de histórias cruzadas sencacional. A construção gradativa dos personagens é espontânea e bem elaborada. A trama é construida por meio de paradígmas e reflexões em torno de crenças, amores e aceitação, tornando o longa ainda mais delirante. O modo como as amizades e amores vão nascendo é sencacional e as cenas paranormais são deleitantes com tudo isso culminando em um final inesperado. O modo como o diretor se aprofunda no tema espiritualidade é magnífico com os dramas pessoais sendo desenvolvidos magistralmente. O roteiro inteligente é recheado com cenas bem pensadas e envolventes que combinam com um ar de delicadeza e abstração incrível, apresentando toda a sensibilidade em uma história sobre destinos cruzados dirigida pelo grande mestre EASTWOOD.

O gêmeos GEORGE MCLAREN E FRANKIE MACLAREN estão ótimos com representações expressivas e serenas. CÉCILE DE FRANCE tem uma excelente interpretação como uma jornalista que teve a experiência de quase morte numa atuação forte e de impressionante sentimentalismo. MATT DAMON da um show na pele de um medium que tenta ignorar o seu dom nos apresentando uma performace suave e exepcional que consegue nos remeter às aflições de seu personagem perfeitamente.

A trilha sonora é linda. Com partiruras tocantes, ela consegue da o tom certo de esperança e emotividade que o diretor quer abordar com um orquestração fenomenal que emociona a meio mundo.

A fotografia é um espetáculo. As passagens de visões mostram jogos de focos e iluminações geniais e os efeitos visuais são de tirar o fôlego( como na fantástica cena do tsunami). Assim CLINT nos presenteia com uma fotografia delicada e muito bem feita, tornando o longa ainda mais sensível.

CLINT EASTWOOD dirige uma obra comovente e reflexiva. ALÉM DA VIDA é um deleite espiritual que nos traz cenas fortes e de grande delicadeza. O mestre nos apresenta uma direção firme com esse lindo DRAMA que aborda uma trama inteligente e bem pensada. EASTWOOD merece aplausos pela maestria e regência empregada à esse deleite cinematográfico, mostrando, mais uma vez, toda a sensibilidade presente em seus trabalhos.

ALÉM DA VIDA é um filme-tesouro. Uma obra forte e emocionante. CLINT EASTWOOD realiza um primor do gênero . Um filme fantástico de grande representatividade. Um DRAMA que te deixa de alma lavada.