Paula

Deixe-me começar meu comentário dizendo que este filme não é para todos. Se você está esperando um enredo linear e previsível sobre a ascensão e queda de uma estrela pop, você não vai ter isso. Se você está esperando subtramas alucinantes ou até mesmo reviravoltas, você também não vai ver isso. O que esperar deste filme: um enredo fragmentado (brilhantemente narrado por Willem Dafoe) e um retrato perturbador, cru e niilista do transtorno de estresse pós-traumático e como isso afeta a vida de uma estrela pop superfamosa.

O filme começa com Celeste (interpretada por Raffey Cassidy quando jovem e Natalie Portman quando adulta), uma garota de 14 anos que passou por um evento muito traumático (espere uma cena muito aterrorizante que foi brilhantemente filmada) e para lidar com isso ela começa a compor e cantar, com sua irmã ajudando-a com as composições e sua carreira. Depois disso, Celeste se torna rapidamente famosa e se torna engolida pela máquina de fazer pop-stars, transformando-se em uma cantora com coreografias e figurinos que retratam tudo que o pop quer - e talvez tudo que ela não queria.

Aqui vemos como Celeste lidou com os eventos traumáticos de seu passado, enquanto ela viu sua carreira musical alavancar. Tendo que lidar com flashbacks, pesadelos e mudanças constantes de humor, além do vício em substâncias, Celeste tem que aprender a lidar com o transtorno de estresse pós-traumático em um ambiente que não perdoa erros e não aceita nada além de perfeição: o showbiz .

E quando Celeste pensou que sua vida seguiria um caminho constante novamente, outra tragédia encontra seu caminho, trazendo ironia e confusão para sua vida mais uma vez. Enquanto isso, ela tem que lidar com a mistura de rancor e compaixão de sua irmã, os problemas de sua filha e as exigências de seu gerente.

É óbvio que tal situação levará ao colapso mental de Celeste - e é disso que trata o Vox Lux. Retratando um fenômeno muito contemporâneo, quando vemos mais e mais celebridades tendo colapsos mentais e até cometendo suicídio, este filme é relevante quando cria um diálogo sobre como a fama e o showbiz podem ser tóxicos - e como a toxicidade pode se espalhar para fora da vida da celebridade .

Tudo isso é envolvido por uma sugestão de esoterismo quando trata das escolhas religiosas de Celeste com o passar dos anos. No final do filme, o público é recebido por uma informação surpreendente que nos ajuda a construir ainda melhor o personagem de Celeste - e talvez entender por que ela escolheu um certo caminho em sua vida.

Não é preciso dizer que Natalie Portman, mais uma vez, é impecável como Celeste. Sua performance é, como de costume, certeira e há uma cena específica quando ela chora, o que me deu uma sensação clara de que eu nunca tinha visto uma atriz soluçando em uma cena tão incrível e genuinamente como ela. Além disso, a maneira como ela se transformou em uma verdadeira estrela pop - espere vê-la dançar e fazer playback melhor do que alguns artistas pop de verdade hoje em dia - só prova quão versátil e ousada ela é. O papel me lembra o ótimo trabalho que ela fez em "Black Swan" e mostra que interpretar personagens obscuros não é grande coisa para ela. Jude Law e Raffey Cassidy deram performances sólidas também, e eu gostaria de destacar as músicas de Sia que foram originalmente e exclusivamente compostas para este filme e que também provam que Sia é uma fonte inesgotável de músicas pop e hinos atemporais.

O filme, no final, pode parecer simples e raso para alguns, mas um olho cuidadoso verá os tons escuros nele. Esta é uma história de horror psicológico brilhante, muito obscura e perturbadora sobre a ascensão e queda de uma popstar e seus assombrosos problemas mentais, e no final vemos que é também a representação do esoterismo e da religião e o efeito deles sobre as escolhas humanas. O que parece ser uma trama simples torna-se uma rede intricada de questionamentos filosóficos sobre a vida, a morte, a doença mental, a religião e até mesmo profecias auto-realizáveis. Vox Lux pode significar em latim "Voice of Light", mas talvez, e infelizmente para ela, o que Celeste transformou não era nada mais que uma voz de escuridão - a escuridão dentro de sua própria mente.

Em meio à controvérsia sobre Bryan Singer e os escândalos em que ele está envolvido, tentarei evitar as acusações para dar minha resenha mais neutra sobre o Bohemian Rhapsody.

Eu nunca fui uma grande fã do trabalho de Singer - seu melhor trabalho foi definitivamente "The Usual Suspects" com sua narrativa não linear, mas depois disso ele basicamente se especializou em dirigir filmes de super-heróis e de ação, que primariamente se baseiam em narrativas previsíveis e lineares, então acho que ele perdeu a capacidade de gravar um filme interessante novamente.

Bohemian Rhapsody infelizmente comete esse pecado - sua narrativa linear e previsível torna o filme entediante, parecendo quase um filme biográfico de TV. A história de Freddie Mercury é resumida de uma maneira muito imprudente - partes que poderiam ter sido mostradas (como os anos em que Freddie viveu na Alemanha e trabalhou muito com David Bowie) ou desenvolvidas de forma mais adequada (a criação do Bohemian Rhapsody, o relacionamento de Freddie com Paul e Mary, as festas boêmias de Freddie e o estilo de vida exuberante, etc) foram basicamente ignorados ou retratados de uma forma muito plana e sem emoção. Nem mesmo a parte em que Freddie descobre que tem AIDS me despertou alguma emoção mais forte - nessa hora, elementos musicais do Queen poderia ter sido justapostos à trágica notícia que chegou à Freddie - mas, mais uma vez, a cena ficou parecendo a de uma biopic barata de televisão.

Aqueles que não leram ou souberam mais sobre Freddie Mercury nunca sentirão, apenas vendo este filme, que Freddie era uma figura maior que a vida. Ele tinha uma personalidade muito forte e extravagante, com um estilo de vida que combinava com sua atitude épica - e o filme não mostra isso. Aqui, Freddie é apenas um vocalista - a propósito, muito talentoso - e nada mais. Um talentoso cantor sem alma - é o que o filme mostra, e isso não é nada parecido com o que o verdadeiro Freddie Mercury era. Também questiono a necessidade de encenar na íntegra o show do Live Aid. Podemos assistir ao desempenho original no YouTube a qualquer momento, por que a necessidade de fazer com que os atores o encenem? Esses foram vários minutos desperdiçados no filme, minutos que poderiam ter sido usados ​​desenvolvendo melhores outras partes e elementos da vida e personalidade de Freddie. Eu sinceramente acho que o filme teria terminado de uma maneira melhor e mais interessante com a seguinte cena final - Freddie pisa no palco no concerto do Live Aid e vê o enorme público gritando e aclamando-o, senta-se ao piano e começa a tocar Bohemian Rhapsody. Nas primeiras notas, a tela fica preta e os créditos começam com a música no fundo.

Em termos de elenco, gostaria que um ator de aparência mais forte fosse escalado para interpretar Freddie - embora Rami Malek tenha feito um ótimo trabalho em um filme decepcionante, fisicamente falando, ele não envia a força e o carisma físico que Freddie tinha. Eu tenho que elogiar Rami por ser o único elemento que me fez continuar assistindo esse filme - embora eu ainda ache que ele não tenha sido a melhor escolha para o papel e seus dentes fossem absurdamente exagerados (o que me incomodava) - eu tenho que admitir que ele fez o seu melhor com um personagem mal escrito num enredo mal escrito - ele estudou muito bem os gestos de Freddie e poderia imitá-los perfeitamente, sua atuação foi decente e sua presença em cena é inegável.

Infelizmente, este é um filme que tinha muito potencial, mas que caiu em uma narrativa chata, enredo fraco e um filme biográfico bem resumido de Freddie Mercury. É uma pena que Bryan Singer não tenha usado a personalidade extravagante de Freddie Mercury como inspiração para filmar um filme mais poético, artístico, com fotos mais ousadas e elementos visuais que infelizmente estavam ausentes neste trabalho.

Eu reconheço que minhas altas expectativas sobre este filme talvez arruinaram a experiência para mim.

Na minha opinião, a Roma tem uma cinematografia de tirar o fôlego, e é apenas isso. Eu dei 7 estrelas basicamente por causa disso e por causa do elenco decente, mas se dependesse apenas do enredo, seria apenas 6 ou talvez 5.

É óbvio que Cuarón é um mestre quando se trata de cinematografia e captura belas cenas de maneiras novas e frescas que nos surpreendem. Seus longos e distantes takes homenageiam os clássicos filmes italianos - a cena em que Fermín está praticando artes marciais entre um grande grupo me lembrou de La Dolce Vita e outros filmes de Fellini.

Eu também acho que Cuarón sabiamente escolheu a cor preta e branca para fazer o filme parecer menos mundano e mais espiritual, a fim de destacar o conteúdo da história. Mas, infelizmente, o enredo não é tão incrível.

Eu entendo que a história toda é sobre Cleo e suas lutas, mas se era para ser assim, eu esperava mais foco em Cleo e em sua turbulência interna. Não é o que acontece. Cuarón estava tão obcecado em mostrar uma vida familiar normal nos anos 70 no México que ele estava muito distante de Cleo para nos fazer conhecê-la bem. A personagem, ainda que bem escrito em sua sutileza, me faz desejar saber mais sobre ela, mas infelizmente ela mal fala no filme e há pouco ou nenhum desenvolvimento de personagem. Há sim cenas emocionantes e memoráveis, porém são apenas contas soltas num colar que não combina com o resto. Infelizmente, este é um filme lindamente elaborado do ponto de vista técnico, mas com um enredo fraco que faz com que todo o trabalho perca substância no final.