Sidney Braga

Excelente filme, retrata a vida de forma inocente pela Amelie, que vai descobrindo aos poucos o significado do amor.

Tbm gosto muito da fotografia verde e vermelha. Estiliza o filme.

Revolucionou os flashbacks do cinema.

James Franco (Homem Aranha 1,2 e 3; Comer, rezar e Amar) é Aron Ralston, um engenheiro e alpinista que não é muito chegado a dar satisfação sobre seus destinos aventureiros.

É facilmente perceptível a quantidade de desafios impostos ao diretor desse filme. O primeiro deles, comum a grande maioria dos longas de roteiro adaptado. Como tornar interessante um filme cujo quase todos já conhecem o final da trama?

Boyle foi muito feliz na escolha dos recursos pra tornar a trama interessante ao espectador.

Diversidade de ângulos das câmeras: O diretor esbanjou diferentes ângulos. Destaque pra câmera dentro do tubo de camelbak. Boyle recorreu a essa câmera diversas vezes para passar informações importantes ao espectador, tais como a quantidade de líquido que restava no recipiente ou o tipo de líquido que era sugado por Aron.
Edição de som fantástica: Impressionante o ruído que a edição de som inseriu na cena da amputação. O espectador associa o ruído à dor de ter um nervo cortado, mesmo sem nunca ter passado pela experiência.
Raio X – Confesso que senti um pouco de Tarantino em Danny Boyle quando vi a cena do raio x no braço de Aron.
O segundo e maior desafio do diretor foi o de prender a atenção do espectador a uma estória de 127 horas sem novos acontecimentos e principalmente sem diálogos.

Para resolver o problema da ausência de acontecimentos e preencher a trama, Boyle fez o básico:

Prolongou um pouco o “Antes” do acidente, narrando um encontro casual com duas garotas aventureiras e um banho de piscina natural.
Também no “Antes”, enfatizou imagens em pontos importantes para o restante do filme, como por exemplo o canivete esquecido, o telefonema da mãe ignorado e a garrafa de Gatorade deixada no interior do carro.
E principalmente, sempre que necessário recorreu a algum sempre bem escolhido “flash back” de acontecimentos da vida de Aron.
O problema da ausência de diálogos foi facilmente superado pelo diretor com as inserções de depoimentos de Aron a sua filmadora. O equipamento eletrônico funcionou como uma espécie de Bola Wilson ao “escutar” as alucinações do protagonista confinado.

Enfim, uma estória que poderia ser contada em 127 segundos com detalhes, conseguiu prender a atenção do espectador por 94 minutos, mesmo com a ausência de grandes emoções. Este é o grande mérito de 127 horas.

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