{Concerteza o melhor filme Trash de zumbis q já assistir atualmente}
Os Zumbis Nazistas estão de volta e prontos para se divertir ainda mais nesta sequência do sucesso de terror norueguês Dead Snow. Caminhão da Estrada de Gelo. Zumbi boca a boca. Saudação contrabando. Braço biônico. Hackear e recolocar. O Maldito Zumbi Nazista está babando. É meio legal o diretor Tommy Wirkola filmar o filme em norueguês e inglês. No entanto, eu ainda preciso de um tradutor para entender o que diabos os Zumbis Nazistas estão murmurando. Padre tarado. Conversão zumbi. Garoto ninja voador. Adoro quando as regras dos filmes de terror são quebradas. Quando o fazem, você sabe que a diversão está chegando. Não acho que os membros do Esquadrão Zumbi transem muito. Policial sexy. Talvez o Esquadrão Zumbi mate Zumbis, assim como os Irmãos Sapos apostam vampiros? Jogar o braço. Gasolina deliciosa! Vômito de janela. Soco facial. A sombra do Glenn. Poderes mágicos. Momento Star Wars. Ajudante Zombie. A Corrida Mortal 2000 homenageia. O zumbi nazista pisa. Gaivotas silenciosas. A maneira viril de Glenn joga pedras. Canto patriótico. Tanques são armas perigosas. A dorkiness do Daniel. Não sei o que faria se tivesse um braço biônico mágico. Martin é o filho da puta e ele é legal como anti-herói. Policiais comem rosquinhas? Derek Mears sem a máscara de hóquei da Shelly. Luta de punhos zumbis. A boca do Herzog. Ainda bem que Rick Grimes não precisa lutar contra esses loucos nazistas zumbis. Choque intestinal. Repetindo a história. A coragem do Glenn. O ajudante Zombie pode ser o segundo zumbi mais legal ao lado de Bub de Day of the Dead. Tiro perfeito. Dead Snow é um filme divertido, mas Dead Snow 2 é uma explosão absoluta. De alguma forma, tudo funciona mesmo com o nerd como o Esquadrão Zumbi. Eu não gostei tanto do final quanto do resto do filme, mas este é um filme badass Nazi Zombie. Se você gostou de Dead Snow, você realmente deve desfrutar de Dead Snow 2.
O filme de zumbis cômicos norueguês do diretor Tommy Wirkola com Zumbis Nazistas não menos é muito divertido! Gore implacável, coragem, violência gráfica, desenfreado e inabalável caos nazista zumbi!
Você sabia que estava em algo muito especial quando a cena de abertura apresenta uma das cenas mais memoráveis para sua vida perseguição na história cinematográfica zumbi por seu uso inteligente do clássico caprichoso "No Salão do Rei da Montanha" como a música de fundo!
A luta de sua cena de vida foi além do reino do over-the-top, ele entrou em uma estratosfera inteiramente nova com suas bolas insanas para a parede grosseiramente grotesca sangria e flesh rasgando sequências de ação!
Um filme de terror norueguês que usa suas inspirações orgulhosamente em sua manga encharcada de sangue, "Dead Snow" de Tommy Wirkola é uma obra descaradamente sangrenta e sem vergonha. Focando-se em um grupo de vinte e poucos anos que passam uma fatídica viagem de esqui em uma cabana na floresta coberta de neve, o filme é um thriller implacável com um senso de humor astuto e sensibilidades exageradas. É uma festa divertida, nojenta e completamente absorvente.
Começando por ecoar e se referir a clássicos de terror do passado, a equipe de protagonistas do filme se estabeleceu em uma cabine remota. Depois de um aviso de exposição que reflete outros momentos cinematográficos, o grupo passa o resto do filme atormentado por um exército de nazistas mortos-vivos que assombram os resíduos nevados do campo desde a Segunda Guerra Mundial.
A narrativa é simples, uma configuração ideal para as rajadas de sangue, respingos de entranhas e a ação zumbi humana-sobre-nazista viva a seguir. Os personagens são um grupo tipicamente animado, cortado do pano de décadas de filmes de terror anteriores. Sua luta contra os mortos-vivos é heroica e tola, e injeta um pulso infecciosamente energético no filme.
Wirkola captura a claustrofobia da cabine e a extensão contrastante de suas localizações com nitidez visual. As planícies brancas e pontilhadas de árvores de neve são frias e brilhantes. Quando enfeitada com notas de vermelho, a estética é ao mesmo tempo arrepiante e adorável. Wirkola mistura trilha sonora, edição e ação do personagem para um passeio em movimento rápido.
Os efeitos da criatura são práticos e solidamente prestados. Os mortos-vivos do filme são ameaçadores, assombrantes e mortais. Eles fornecem terrores sem parar para os personagens enfrentarem e sacudirem e baldes de sangue para o público. Os horrores do filme são rápidos e muitos, mas Wirkola infunde o filme com um tom tão brincalhão e comprometido, que as torrentes exageradas de gore nunca se tornam opressivas.
"Dead Snow" é um filme que celebra as ofertas do gênero que forneceu seu projeto enquanto cria algo fresco e impactante. Rápido, sangrento e energizado, o filme explode após sua abertura medida em algo emocionante e completamente satisfatório. Um filme de terror tanto sobre o gênero como ele próprio, "Neve Morta" é um pesadelo gloriosamente emocionante de coragem e horrores de inverno.
Tod Browning's Freaks (1932) é considerado por muitos fãs de terror como um clássico. Eu não vi Freaks, no entanto Freakshow é um suposto remake. Parece ser uma adaptação fiel do que eu posso reunir, baseado em comparar as descrições da trama, mas não seria justo para mim julgar um contra o outro em qualidade. O que posso dizer é que isso foi produzido pelo Asilo... a produtora infamemente sabe por produzir e distribuir "mockbusters" que capitalizam o sucesso dos filmes que eles estão mordendo. Devo admitir que sou fã de alguns de seus resultados.
Eu estava convencido no início que isso ia tentar imitar o visual e o tom de um filme de Rob Zombie, mas esta era sua própria besta. Houve um esforço genuíno para criar a história e construir tensão que leva ao seu clímax. Aqueles que esperam uma gorefest de parede a parede podem ficar surpresos, já que a maior parte está reservada para os últimos 20 minutos (mais sobre isso depois). A edição estava cancelada, com algumas cenas desaparecendo para preto abruptamente. O visual dos "aberrações" (por falta de um termo mais politicamente correto) era desordeiro. Havia um cara sem braços fumando cigarros e batendo cervejas com os pés, pessoas que colocam ganchos na pele e são levantadas do chão e balançam ao redor do Cirque du Soleil (que eu odeio olhar), o anão necessário, uma metade mulher/meio homem muito bem feito, e um legítimo "wolfboy". Eu me sinto um pouco sobre o último porque eu comentei o quão fingido ele era...
Um dos personagens não-esquisitos parece o Bradley Cooper de um pobre homem. A atriz que interpretou Lucy (Rebekah Kochan) estava tentando sua pior atuação para apresentar uma boa performance e ela realmente melhorou com o filme. Muito do que faz freakshow trabalho depende de sua performance, por isso é refrescante saber que ela não foi apenas lançada simplesmente porque ela estava agradável para mostrar seus peitos. Isso pode ter funcionado como uma comédia romântica sobre Lon, o dono do circo, e a prostituta criminosa loira, Lucy, pela qual ele se apaixona. Poderia ter sido chamado de Lon Loves Lucy. Lon tem algumas merdas semelhantes acontecendo com sua pele como Woogie em There's Something About Mary (1998) com o número crescente de furúnculos brutos que ele tem. O fato de Lucy soprar e bater nele é rebuscado porque seu pau provavelmente está coberto por essas coisas! Ela só começa a exigir que ele use camisinha no terceiro ato, o que eu acho que é uma má continuidade. Não só Lon está transando com Lucy, mas também está transando com sua meia-irmã/esposa que também é um pedaço de bunda. *Tome esse incel demográfico que este filme é mais provável comercializado para!*
A tigela passando/bebendo foi estranhamente nojenta, mas isso é provavelmente só porque eu sou um germafóbico. Lucy corta uma promoção contundente sobre as aberrações, e eu acho que todo mundo sabe para onde as coisas estão indo. Uma mulher também é esfaqueada e escalpelada só para reforçar que esses criminosos merecem morrer e para colocar o público atrás das aberrações. Achei o assassinato da pequena mulher igual a partes perturbadoras e patetas, o que tenho certeza que não era o tom que o diretor estava tentando alcançar. Nos 20 minutos finais, vemos as aberrações se vingarem das pessoas que os injustiçaram de várias maneiras. Margaret, a garota canibal, seduz um homem e morde sua garganta. O Homem Forte esmaga a cabeça de outro com um martelo. O prato principal, porém, é Lucy, e ela está preparada para seu novo ato de circo de forma particularmente horrível. Sua língua está cortada, sua boca está costurada, ela é mutilada, e esfolada. Ela agora é "A Incrível Garota do Verme". Muito buscado, mas muito divertido.
Este era o filme equivalente a Splash Mountain. Um monte de construção até uma gota divertida que você sabe que está chegando. Eu realmente deveria verificar o material fonte de 1932 agora.
"Cross Bearer" é um filme de terror extremo escrito e dirigido por Adam Ahlbrandt, produzido pela Adversary Films, e Backseat Conceptions. Este filme foi minha primeira introdução nos estilos da Filmes Adversários e devo dizer que fiquei impressionado.
Cross Bearer tem muita violência, sexo e nudez, mas ainda assim feito sob o microscópio de uma operação profissional que sabe fazer uso de seus orçamentos. Originalmente intitulado "Strip Club Slaughter", acho que eles fizeram uma boa escolha na mudança de título. Na verdade, o filme é ambientado em uma premissa tradicional de filme slasher escolhendo em vez de ir para "golpes de cabeça" sobre cortes de garganta. O resultado é um passeio efetivo de 70 minutos. O trabalho da FX aqui é extremo, confuso, e muitas vezes transbordando de gosmã cerebral tornando-se uma adição perfeita à cena subterrânea de terror extremo de baixo orçamento recentemente lançada.
Nosso filme define a base para um fanático religioso que sai de sua concha e se compromete a livrar o mundo do desdume, deboche e sujeira. Isaac Williams interpreta o "Portador da Cruz", um vigilante mascarado que proclama seus atos sob o pretexto de "grande amor" e a vinda do Senhor. O método dele? Um martelo, uma máscara de aparência KKK e muita oportunidade.
No final do dia, "Cross Bearer" é um filme sujo que é bem filmado e bem apresentado. Parece bom e mantém a ação em movimento nos tratando de alguns momentos de stripper para manter as coisas animadas. Heather consegue derrubar sua cruel realidade e sair na frente com armas em chamas. Mas, novamente, você tem que amar uma história de volta. O filme me lembrou de outro filme "como" chamado "O Assassino Órfão" que também poderia atingir seu interesse.
Três amigos vão para o paraíso tropical da Costa Rica para uma despedida de solteira prolongada, mas depois que uma das meninas é mordida por uma criatura invisível eles percebem tarde demais que deveriam ter ido para Las Vegas em vez disso – porque o que acontece na selva está prestes a segui-las para casa.
Quando Bite recebeu sua Première Mundial no Fantasia Film Festival, em maio de 2015, aparentemente algumas pessoas desmaiaram, outra pessoa vomitou e outro membro da plateia conseguiu bater a cabeça nas escadas enquanto tentava sair do auditório. É tudo ótimo para publicidade, mas posso garantir que não há nada aqui para ficar tonto. Bite é mais um em uma longa linha de filmes de terror que grita "não saia e se sobre porque algo ruim vai acontecer com você se você fizer, mais se você está no exterior" por isso não oferece nada de novo lá. Bite também se desenteita com o acúmulo da transformação gradual de Casey sob uma pilha de coisas pegajosas, mas fique com ela como ela pega quando as coisas ficarem moles. A atuação muitas vezes desliza abaixo do par – aceitável dadas as origens de baixo orçamento de Bite – mas o escritor/diretor canadense Chad Archibald (The Drownsman, Ejecta) é sobre colocar seu foco e energia no terrível pagamento e é aqui que Bite realmente entrega. Crédito total a Elma Begovic por transmitir a humanidade desbotada de Casey sob efeitos decentes de maquiagem.
O diretor italiano Davide Pesca retorna para entregar outra coleção de contos dos dementes, artísticos e cheios de gore!!! Tales From Deep Hell é apresentado como uma antologia horripilante com o fio comum deste homem prisioneiro que através de uma tela será, apesar de si mesmo, testemunha dos diferentes segmentos que a compõem. Um trabalho centrado na dor, prazer, mas também autodestruição. Como o resto de sua filmografia, Pesca nos oferece um filme com sua parcela de atrocidades e que mergulha seu espectador em um universo de tortura, mutilação e morte. Um gostinho do inferno, certamente, com uma galeria colorida de criaturas demoníacas e personagens afundando na loucura.
Stripper mutilando-se para o prazer de seu cliente, mulher assassina fazendo máscaras de cuidado feitas de pedaços de suas vítimas, palhaço monstruoso arrancando os olhos, criança se entregando em vodu, homens torturados por um demônio ou devorados por irmãs zumbis..
Para quem curti filmes Subterrâneos, underground ,indie e com muito Gore,,, concerteza- Tales From Deepo Hell é o caminho cérto ........para o inferno!!!!
Tamakichi Anaru é um diretor japonês com uma visão muito perturbadora. Eu realmente não consigo pensar em uma maneira melhor de começar esta revisão, então eu vou apenas reiterar que este homem tem alguns pensamentos doentias passando por sua cabeça. Ele é o diretor de filmes como Satsu Satsu (Ayame) (também conhecido como Suicide Dolls), Watashi No Akai Harawata (também conhecido como Hungry Mouth), e um punhado de títulos incesto-P*rn. Mas o que Anaru é mais famoso por é o 1998, filmado em vídeo Niku Daruma (também conhecido como Tumbling Doll of Flesh, também conhecido como Psycho: The Snuff Files, também conhecido como Psycho: The Snuff Reels, também conhecido como Judge For Yourself). Se você já ouviu o título, provavelmente já o viu também (ou pelo menos tentou rastrear uma cópia para sua coleção doente e doente), e se você já viu, certamente se lembra dele.
Niku Daruma está na mesma linha dos filmes da Cobaia, mas filmado cerca de uma década depois e não tão famoso. Abrimos com cenas separadas de uma mulher, depois de um homem, sentado em um sofá e discutindo algo com uma voz fora da tela (este é um daqueles filmes sem legendas, mas honestamente, além dessas primeiras cenas, o diálogo é irrelevante neste filme). Parece que eles têm contratos na frente deles, e logo descobrimos, depois de uma viagem de van a uma loja de conveniência, que os dois se inscreveram para filmar um filme amador p*rn juntos.
E depois vem o P*rn (desculpe o trocadilho). O hardcore japonês, com infoca de genitais P*rn. E nós sentamos e assistimos como o cara e a garota fazem sexo em uma sala pequena enquanto dois outros caras assistem/filmam/dirigem a ação. É estranho, para dizer o mínimo. Mas só fica mais estranho daqui em diante.
De agora em diante, não é proibido. Temos amputações, espancamentos, gritos, sangramentos, e, claro, sexo mais hardcore, mas agora com tantas avenidas novas e criativas para explorar. Pés são cortados, línguas cortadas ao meio, braços cortados, e tudo em um estilo de filme muito realista, quase encontrado/ rapé. Se há uma coisa sobre Tamakichi Anaru que sabemos, é que ele adora ver mulheres mutiladas na tela, e alguns dirão que Niku Daruma é sua obra-prima pessoal nesta arena. Você deve ter ouvido a história de Charlie Sheen vendo um dos filmes da Cobaia e entrando em contato com as autoridades, relatando-o como um filme de rapé. Você também deve se lembrar de nunca ter ouvido o mesmo tipo de mistério em torno de Niku Daruma. Isso pode ser porque estamos a dez anos de distância dessa situação, e as pessoas assistem com um olhar mais criterioso. Isso também pode ser porque os efeitos não são tão realistas. Não me faça mal, este é um filme nojento, mas só uma criança pensaria que isso é real (e realmente, por que você está deixando seu filho assistir isso? Vamos lá, agora.). O filme inteiro é corajoso e parece um filme caseiro antigo, mas a aparência esponjosa dos membros decepados tira o espectador da borda e permite que eles abaixem o telefone antes de chamar alguém. A cena da língua, no entanto, é bem desagradável.
O outro problema com este filme ("problema" assumindo um significado muito interessante neste contexto) é que a mutilação genital perde todo e qualquer choque em uma cultura onde os genitais são notoriamente censurados e cobertos por um grande borrão pela tela. É possível que um pênis seja cortado de alguém perto do fim de Niku Daruma,mas como podemos ter certeza? E se isso acontecer, e for para ser um golpe final no intestino, um último suspiro na tentativa de remover nossos almoços de nossos estômagos, não temos como dizer o quão bons são os efeitos, já que mesmo um pênis decepado é considerado ofensivo aqui. E então vemos um borrão avermelhado de algo no chão da sala, e temos que imaginar, "Uau! É uma cena de castração super desagradável... talvez?
Niku Daruma é um filme que serve um propósito melhor para colecionadores do que para fãs de terror casuais. Se eu encontrasse uma cópia em algum lugar, e o preço estivesse certo, eu compraria? Sim, com certeza. Eu assistiria de novo? Provavelmente não. Você só pode realmente experimentar um gorefest sem enredo uma vez, talvez duas vezes, antes que seja visto exatamente como ele é – uma gorefest sem enredo. Sim, Niku Daruma é muito desagradável, e alguns dos efeitos são impressionantemente feitos para o que eu só posso imaginar é um microorçado. Mas em nenhum momento eu confundi isso com "a coisa real". Se você tiver uma chance, claro, confira, mas talvez espere o tempo de 72 minutos antes de almoçar.
Totalmente independente, produzido com recursos próprios e sem a utilização de leis de incentivo ou patrocínio, o filme brasileiro “Mal Nosso” (“Our Evil”) tem sido aclamado pelo público e pela crítica internacional em concorridos festivais no exterior.
O primeiro longa do diretor e produtor Samuel Galli foi exibido no Marche du Film em Cannes, no Moscow International Film Festival, foi premiado como o Melhor Filme de Terror da América Latina no Macabro – Festival de Cinema de Horror, em agosto no México; e foi destaque nos principais festivais do gênero, entre eles FrightFest (Inglaterra), Grossman Fantastic Film and Wine Festival (Eslovênia), But Film Festival (Holanda), New York Horror Film Festival (EUA), Dublin Horrorthon (Irlanda), A Night Of Horror (Austrália). Recentemente foi exibido no SITGES, o mais importante festival de cinema de fantasia e terror do mundo, em Barcelona (ESP).
Entre os principais elogios recebidos pela crítica especializada internacional (de acordo com as reviews de Bloody Disgusting, Screen Daily, The HollywoodNews, ScifiNow, Scream Horror Magazine, Horror Talk, entre outras).
“Mal Nosso” foi considerado um filme genuíno de terror, imprevisível, provocativo e assustador, e que desafia a inteligência do público. A crítica mais recente, publicada no site da Scream, a mais importante revista especializada em terror do mundo, avaliou “Mal Nosso” com cinco estrelas.
O cineasta brasileiro Samuel Galli explora a posse e a magia negra em sua estreia garantida.
chocante, cruel, cativante, audacioso, e “uma diversão que merece a atenção total de qualquer fã de cinema atraído para o lado mais sombrio do entretenimento”.
O filme conta a história de Arthur (Ademir Esteves), um homem com poderes mediúnicos, que recebe a mensagem de que uma entidade demoníaca está retornando para destruir a alma de sua filha, Michelle (Luana Pepita). E ele toma medidas drásticas para evitar que isso aconteça, entre elas, contratar um serial killer, Charles (Ricardo Casella), para protegê-la.
Fã do cinema de terror, Samuel Galli decidiu produzir um filme com uma estrutura desconstruída, que dá espaço para reviravoltas tanto na narrativa, quanto na mistura de gêneros. Inicialmente, “Mal Nosso” seria um thriller espiritual, mas a parceria com Rodrigo Aragão, mestre em efeitos em maquiagem, tornou possível dar vida à violência e ao sobrenatural.
Gravado em 25 dias, em 2015, o filme traz também as assinaturas de Márcio Pasqualin, um dos maiores coloristas do Brasil; Alessandro Laroca, editor de som, responsável pelo áudio de “Cidade de Deus”; e Gustavo e Guilherme Garbato (Casa da Sogra Soluções Sonoras), na trilha sonora, com destaque para a música ‘Stolen Season’, da banda gótica finlandesa The 69 Eyes.
Usando efeitos físicos impressionantes, Nosso Mal apresenta sequências horríveis de gore que nunca descem à gratuidade.
Para essa lista crescente, o escritor e diretor brasileiro Samuel Galli contribui com seu filme de estreia , Nosso Mal Nosso,um filme de terror genuinamente original que se mostra imprevisível, provocativo, afetante e assustador. Um shoo-in para uma venda de direitos de remake, este também pode se tornar um sucesso de culto de fuga com fãs de medo exigentes já provados dispostos a abraçar os como de Mártires, Let the Right OneIn ou Under the Shadow.
Começo logo essa minha revisão dizendo que sou suspeito pra falar do trabalho de Rodrigo Aragão ,, O cara é, sem sombra de dúvidas, o maior representante das produções de horror no país atualmente. Passo a passo foi crescendo como produtor e diretor, conquistando seu espaço e indo, apesar dos poucos recursos, onde ninguém tinha ido antes no gênero aqui no país. Faz filme com cara de produção hollywoodiana e consegue até captação de verba por edital sem ser filme de gente que mora no Sertão com mensagem bonita no final.
Como deve ter dado para notar, A Mata Negra é bastante densa (risos) e esse talvez seja o único elo fraco da obra. O ritmo acaba sendo um pouco prejudicado na apresentação e “união” de tantos personagens no roteiro. Mas nada que chegue a sequer perto de estragar o produto final. A Mata Negra foge um pouco dos já tradicionais filmes de zumbi de Rodrigo, cheios de gore e humor escrachado, partindo aqui para uma abordagem mais séria do horror “universal” e de nosso folclore (que o diretor já flertou muito bem em As Fábulas Negras, de 2015). Mas… calma! A obra ainda tem momentos divertidos e cenas e enquadramentos que remetem à obra de diretores como Sam Raimi (da franquia Evil Dead e Arraste-me Para o Inferno), àquele Peter Jackson de antigamente (o Peter Jackson de raiz, de Fome Animal), além de um cara que acho que tem uma obra bem similar a de Rodrigo pelos finais “apoteóticos” que é o Álex de la Iglesia (do ótimo O dia da Besta e As bruxas de Zugarramurdi). Também temos de destacar a excelente maquiagem e efeitos práticos (ou não) que já são quase uma assinatura das produções da Fábulas Negras.
Enfim, A Mata Negra chega para mostrar mais uma vez que existe horror feito no Brasil, com cara de Brasil e de ótima qualidade! Torça para que esse filme consiga uma distribuição pelas salas de cinema ou, ao menos, que entre na programação da TV a cabo como as demais obras do diretor.
O demônio do terror Maverick Rodrigo Aragão se junta a Petter Baiestof, Joel Caetano e o lendário José Moijicas Marins neste filme de antologia rápido e feroz que vem até você para fora do Brasil.
Quatro crianças brincando na floresta têm uma discussão e acabam compartilhando histórias esquisitas de estranheza. Mas não se preocupem, apesar de serem crianças inocentes, suas histórias são violentas, sangrentas, histórias revoltantes de lobisomens, mortos-vivos, possessão demoníaca e fantasmas vingantes sangrentos.
Caos maníaco no seu melhor. Assustador, sangrento e às vezes divertido, usando sua própria história folclórica brasileira como base para um filme de antologia que arrasa e entrega as mercadorias repetidamente.
Dentre esses nomes, um dos mais prolificos desses realizadores, o capixaba Aragão, fez algo de se admirar em 2014. Reuniu alguns nomes dessa galera do mal (incluindo Mojica) para dirigir uma antologia que, para todos os efeitos, se torna um marco na virada do gênero que vai render muito ainda em nosso cinema – As Fábulas Negras. Dividido em cinco histórias, o longa explora algumas lendas brasileiras, subverte outras e ainda cria algumas, que como toda antologia, padece de irregularidade entre uma história e outra, mas ganha na agilidade, pois rapidamente passamos de um conto ao próximo. Entre os curtas, quem guia o roteiro são quatro meninos que, enquanto brincam e percorrem uma mata, vão assustando-se com suas imaginações e causos que contam uns para os outros.Vamos a eles: O Monstro do Esgoto – Rodrigo Aragão: Um caricato prefeito corrupto desvia verbas do saneamento básico da cidade que administra, sem saber o monstro – literalmente – que acaba criando. Do ponto de vista técnico, o primeiro segmento é muito competente: A direção de Rodrigo Aragão não é engessada e explora diferentes ângulos de câmera e recursos cinematográficos como pouco se vê no cinema amador. O elenco, no entanto, fica devendo, sendo em sua maioria bastante amador, bem como o roteiro que contém alguns diálogos e situações pouco inspiradas. O gore rola solto, e a maquiagem e os efeitos visuais são realistas a ponto de virar o estômago, efeitos usados aqui sem a menor parcimônia. (***) Pampa Feroz – Dirigido por Petter Baiestorf: Uma releitura da lenda do Lobisomem, numa fazenda do Sul do País. Avaliação: Todo aquele lance da armadura parece deslocado de sentido na trama, bem como a trilha sonora que acompanha o momento em que o personagem a apresenta, mas tirando isso, é o curta mais interessante, inclusive do ponto de vista de elenco, apresentando atuações homogeneamente profissionais e competentes, numa nova versão da lenda do lobisomem. O animatrônico do lobisomem é muito bom e a maquiagem igualmente competente (****) O Saci – José Mojica Marins: Uma menina filha de pais religiosos sempre recebe o aviso de um velho pai de santo para respeitar as criaturas da floresta enquanto caminha por ela. Avaliação: O design da criatura que representa o saci, com seus olhos arregalados e boca arreganhada, é sinistríssimo e realmente assusta. Ainda conta com uma participação mais que especial do diretor José Mojica Marins e nudez gratuita para ninguém botar defeito. Em seu desfecho consegue até mesmo abrir espaço para uma interpretação mais psicológica. (****)
A Loira do Banheiro – Joel Caetano: Mais uma releitura, desta vez do mito que assustou toda uma geração dos banheiros escolares nacionais: A Loira do Banheiro. Avaliação: Contando com um prólogo eficiente, observa-se que Caetano também possui grande noção de técnica cinematográfica, extraindo boas atuações de seu elenco, bem como uma visualização espacial bastante inteligente. Alguns elementos, como o personagem de Hugo, funcionário deformado do internato, remetem diretamente à época dos filmes góticos, de castelos malditos e bruxaria. Maquiagem também bem boa. (****) A Casa de Iara – Rodrigo Aragão: Novamente Aragão na lista na história que encerra o filme, sobre uma mulher traída que encontra um meio pouco ortodoxo de vingança. Trama bastante súbita, acaba não deixando espaço para um envolvimento com os personagens, em detrimento de um belo visual (**).
O esforço de Philip Lilienschwarz e do co-escritor Patrick Manzecchi em 2013 se resultou em um filme alemão de baixo orçamento. Enquanto o respingo alemão aparece na tela desde o primeiro minuto, pode ser difícil lembrar que Absolutio – Erlosung im Blut foi feito com um orçamento muito baixo. No geral, parece muito bom, um pouco melhor do que alguns filmes feitos com muito mais dinheiro. O humor é mal-humorado, o conteúdo de sangue e gore é alto, e há uma grande e envolvente história em exibição. E depois há o final, que tanto fecha o livro sobre esta história e abre uma nova lata de vermes com sua narração final. Não se esqueça, este é o primeiro filme de Lilienschwarz. Só posso imaginar que o que vier a seguir será ainda mais impressionante. Este é um filme que todo gorehound e fã alemão de splatter deve colocar no topo de sua lista.
Cértos filmes não podemos ver de cara,então preparei a minha Narguile para o espetáculo.
Mar Negro é repleto de personagens interessantes e tem um roteiro divertidíssimo e bem construído. Misturando influências dos filmes do George Romero, elementos Lovecraftianos e comentário social, esse é com certeza um dos melhores filmes de terror nacional..
O destaque de Mar Negro é a parte técnica impressionante da maquiagem e o gore (MUITO MESMO), que te remete a filmes como Braindead, Evil Dead (e nesse ponto ganharia elogios do Peter Jackson ). A fotografia também é bacana, junto com a direção de arte e com a câmera sempre te colocando sempre em ângulos incômodos.
Rodrigo Aragão é um monstro, e Mar Negro é meu horror nacional preferido ao lado de- [A Noite do Chupacabras 2011] do mesmo produtor e diretor Rodrigo Aragão, não somente pelo título nada modesto (provavelmente verídico) de "o filme mais sangrento dos últimos tempos". Confesso que é imperfeito, suas garras aparecem lentamente, mas quando atacam não largam jamais. É uma experiência intensa, desesperadora, onde o sangue dos mortos e as sombras da mata sufocam qualquer esperança de sobrevivência para os personagens. É também divertidíssima, feita com vigor e amor ao gênero, e servindo um inesquecível massacre de metralhadora. Começa com uma história de pescador, uma mordida do baiacu-sereia, mas não termina nos zumbis, há ainda muito satanismo, bruxaria e maldições envolvidos nesse universo, explorado também nas outras obras do autor.
Zumbis na Neve 2
3.5 127{Concerteza o melhor filme Trash de zumbis q já assistir atualmente}
Os Zumbis Nazistas estão de volta e prontos para se divertir ainda mais nesta sequência do sucesso de terror norueguês Dead Snow. Caminhão da Estrada de Gelo. Zumbi boca a boca. Saudação contrabando. Braço biônico. Hackear e recolocar. O Maldito Zumbi Nazista está babando. É meio legal o diretor Tommy Wirkola filmar o filme em norueguês e inglês. No entanto, eu ainda preciso de um tradutor para entender o que diabos os Zumbis Nazistas estão murmurando. Padre tarado. Conversão zumbi. Garoto ninja voador. Adoro quando as regras dos filmes de terror são quebradas. Quando o fazem, você sabe que a diversão está chegando. Não acho que os membros do Esquadrão Zumbi transem muito. Policial sexy. Talvez o Esquadrão Zumbi mate Zumbis, assim como os Irmãos Sapos apostam vampiros? Jogar o braço. Gasolina deliciosa! Vômito de janela. Soco facial. A sombra do Glenn. Poderes mágicos. Momento Star Wars. Ajudante Zombie. A Corrida Mortal 2000 homenageia. O zumbi nazista pisa. Gaivotas silenciosas. A maneira viril de Glenn joga pedras. Canto patriótico. Tanques são armas perigosas. A dorkiness do Daniel. Não sei o que faria se tivesse um braço biônico mágico. Martin é o filho da puta e ele é legal como anti-herói. Policiais comem rosquinhas? Derek Mears sem a máscara de hóquei da Shelly. Luta de punhos zumbis. A boca do Herzog. Ainda bem que Rick Grimes não precisa lutar contra esses loucos nazistas zumbis. Choque intestinal. Repetindo a história. A coragem do Glenn. O ajudante Zombie pode ser o segundo zumbi mais legal ao lado de Bub de Day of the Dead. Tiro perfeito. Dead Snow é um filme divertido, mas Dead Snow 2 é uma explosão absoluta. De alguma forma, tudo funciona mesmo com o nerd como o Esquadrão Zumbi. Eu não gostei tanto do final quanto do resto do filme, mas este é um filme badass Nazi Zombie. Se você gostou de Dead Snow, você realmente deve desfrutar de Dead Snow 2.
Zumbis na Neve
2.9 315O filme de zumbis cômicos norueguês do diretor Tommy Wirkola com Zumbis Nazistas não menos é muito divertido! Gore implacável, coragem, violência gráfica, desenfreado e inabalável caos nazista zumbi!
Você sabia que estava em algo muito especial quando a cena de abertura apresenta uma das cenas mais memoráveis para sua vida perseguição na história cinematográfica zumbi por seu uso inteligente do clássico caprichoso "No Salão do Rei da Montanha" como a música de fundo!
A luta de sua cena de vida foi além do reino do over-the-top, ele entrou em uma estratosfera inteiramente nova com suas bolas insanas para a parede grosseiramente grotesca sangria e flesh rasgando sequências de ação!
Um filme de terror norueguês que usa suas inspirações orgulhosamente em sua manga encharcada de sangue, "Dead Snow" de Tommy Wirkola é uma obra descaradamente sangrenta e sem vergonha. Focando-se em um grupo de vinte e poucos anos que passam uma fatídica viagem de esqui em uma cabana na floresta coberta de neve, o filme é um thriller implacável com um senso de humor astuto e sensibilidades exageradas. É uma festa divertida, nojenta e completamente absorvente.
Começando por ecoar e se referir a clássicos de terror do passado, a equipe de protagonistas do filme se estabeleceu em uma cabine remota. Depois de um aviso de exposição que reflete outros momentos cinematográficos, o grupo passa o resto do filme atormentado por um exército de nazistas mortos-vivos que assombram os resíduos nevados do campo desde a Segunda Guerra Mundial.
A narrativa é simples, uma configuração ideal para as rajadas de sangue, respingos de entranhas e a ação zumbi humana-sobre-nazista viva a seguir. Os personagens são um grupo tipicamente animado, cortado do pano de décadas de filmes de terror anteriores. Sua luta contra os mortos-vivos é heroica e tola, e injeta um pulso infecciosamente energético no filme.
Wirkola captura a claustrofobia da cabine e a extensão contrastante de suas localizações com nitidez visual. As planícies brancas e pontilhadas de árvores de neve são frias e brilhantes. Quando enfeitada com notas de vermelho, a estética é ao mesmo tempo arrepiante e adorável. Wirkola mistura trilha sonora, edição e ação do personagem para um passeio em movimento rápido.
Os efeitos da criatura são práticos e solidamente prestados. Os mortos-vivos do filme são ameaçadores, assombrantes e mortais. Eles fornecem terrores sem parar para os personagens enfrentarem e sacudirem e baldes de sangue para o público. Os horrores do filme são rápidos e muitos, mas Wirkola infunde o filme com um tom tão brincalhão e comprometido, que as torrentes exageradas de gore nunca se tornam opressivas.
"Dead Snow" é um filme que celebra as ofertas do gênero que forneceu seu projeto enquanto cria algo fresco e impactante. Rápido, sangrento e energizado, o filme explode após sua abertura medida em algo emocionante e completamente satisfatório. Um filme de terror tanto sobre o gênero como ele próprio, "Neve Morta" é um pesadelo gloriosamente emocionante de coragem e horrores de inverno.
Night of Something Strange
2.8 13apesar q não curto muito filmes de zumbi,esse fui da uma chance e q decepção nunca mais volto a ver filmes de horror q contem zumbi na minha vida ...
Parque do Inferno
2.6 311 Assista AgoraGostei bem clássico ao genero!!!
Não Documentado
3.2 25Gostei sim bem realista!!!
te prende do começo ao fim
A Casa do Terror
3.0 363 Assista Agoramediano!!!
Girlhouse
2.9 73Perfeitamente incrivel
Barry Fritado
3.1 31A primeira hora é intensamente divertida 8/10. O terceiro ato é bastante desanimador 4/10.
Freakshow: Circo dos Horrores
1.6 54Tod Browning's Freaks (1932) é considerado por muitos fãs de terror como um clássico. Eu não vi Freaks, no entanto Freakshow é um suposto remake. Parece ser uma adaptação fiel do que eu posso reunir, baseado em comparar as descrições da trama, mas não seria justo para mim julgar um contra o outro em qualidade. O que posso dizer é que isso foi produzido pelo Asilo... a produtora infamemente sabe por produzir e distribuir "mockbusters" que capitalizam o sucesso dos filmes que eles estão mordendo. Devo admitir que sou fã de alguns de seus resultados.
Eu estava convencido no início que isso ia tentar imitar o visual e o tom de um filme de Rob Zombie, mas esta era sua própria besta. Houve um esforço genuíno para criar a história e construir tensão que leva ao seu clímax. Aqueles que esperam uma gorefest de parede a parede podem ficar surpresos, já que a maior parte está reservada para os últimos 20 minutos (mais sobre isso depois). A edição estava cancelada, com algumas cenas desaparecendo para preto abruptamente. O visual dos "aberrações" (por falta de um termo mais politicamente correto) era desordeiro. Havia um cara sem braços fumando cigarros e batendo cervejas com os pés, pessoas que colocam ganchos na pele e são levantadas do chão e balançam ao redor do Cirque du Soleil (que eu odeio olhar), o anão necessário, uma metade mulher/meio homem muito bem feito, e um legítimo "wolfboy". Eu me sinto um pouco sobre o último porque eu comentei o quão fingido ele era...
Um dos personagens não-esquisitos parece o Bradley Cooper de um pobre homem. A atriz que interpretou Lucy (Rebekah Kochan) estava tentando sua pior atuação para apresentar uma boa performance e ela realmente melhorou com o filme. Muito do que faz freakshow trabalho depende de sua performance, por isso é refrescante saber que ela não foi apenas lançada simplesmente porque ela estava agradável para mostrar seus peitos. Isso pode ter funcionado como uma comédia romântica sobre Lon, o dono do circo, e a prostituta criminosa loira, Lucy, pela qual ele se apaixona. Poderia ter sido chamado de Lon Loves Lucy. Lon tem algumas merdas semelhantes acontecendo com sua pele como Woogie em There's Something About Mary (1998) com o número crescente de furúnculos brutos que ele tem. O fato de Lucy soprar e bater nele é rebuscado porque seu pau provavelmente está coberto por essas coisas! Ela só começa a exigir que ele use camisinha no terceiro ato, o que eu acho que é uma má continuidade. Não só Lon está transando com Lucy, mas também está transando com sua meia-irmã/esposa que também é um pedaço de bunda. *Tome esse incel demográfico que este filme é mais provável comercializado para!*
A tigela passando/bebendo foi estranhamente nojenta, mas isso é provavelmente só porque eu sou um germafóbico. Lucy corta uma promoção contundente sobre as aberrações, e eu acho que todo mundo sabe para onde as coisas estão indo. Uma mulher também é esfaqueada e escalpelada só para reforçar que esses criminosos merecem morrer e para colocar o público atrás das aberrações. Achei o assassinato da pequena mulher igual a partes perturbadoras e patetas, o que tenho certeza que não era o tom que o diretor estava tentando alcançar. Nos 20 minutos finais, vemos as aberrações se vingarem das pessoas que os injustiçaram de várias maneiras. Margaret, a garota canibal, seduz um homem e morde sua garganta. O Homem Forte esmaga a cabeça de outro com um martelo. O prato principal, porém, é Lucy, e ela está preparada para seu novo ato de circo de forma particularmente horrível. Sua língua está cortada, sua boca está costurada, ela é mutilada, e esfolada. Ela agora é "A Incrível Garota do Verme". Muito buscado, mas muito divertido.
Este era o filme equivalente a Splash Mountain. Um monte de construção até uma gota divertida que você sabe que está chegando. Eu realmente deveria verificar o material fonte de 1932 agora.
Carne para o Demônio
1.4 11o q salva é o gore e os peitinhos👀👀
enredo fraco,maquiagem bem podre ,enfim tinha tudo para ser melhor e pecou em varios fatores..
Banquete no Inferno 3: O Final Feliz
2.5 43Não é la grandes coisas,mas continua sendo um trashzão daqueles...
Banquete no Inferno 2
2.8 47apesar q o primeiro é o melhor***
mais esse sim ainda diverte....
Banquete no Inferno
2.9 189bem divertido e sangrento ao msm tempo!!!
Para quem gosta de um trash cheio de respingos este é o filme...
Raça Selvagem
2.6 45 Assista AgoraPara uma produção de baixissimo orçamento ficou muito bom!!!
Para quem curti suspense com uma dose de Gore este é o filme...
Diabo Vermelho
3.1 7Fraquinho d+ coitado!!!
O Portador da Cruz
1.5 6"Cross Bearer" é um filme de terror extremo escrito e dirigido por Adam Ahlbrandt, produzido pela Adversary Films, e Backseat Conceptions. Este filme foi minha primeira introdução nos estilos da Filmes Adversários e devo dizer que fiquei impressionado.
Cross Bearer tem muita violência, sexo e nudez, mas ainda assim feito sob o microscópio de uma operação profissional que sabe fazer uso de seus orçamentos. Originalmente intitulado "Strip Club Slaughter", acho que eles fizeram uma boa escolha na mudança de título. Na verdade, o filme é ambientado em uma premissa tradicional de filme slasher escolhendo em vez de ir para "golpes de cabeça" sobre cortes de garganta. O resultado é um passeio efetivo de 70 minutos. O trabalho da FX aqui é extremo, confuso, e muitas vezes transbordando de gosmã cerebral tornando-se uma adição perfeita à cena subterrânea de terror extremo de baixo orçamento recentemente lançada.
Nosso filme define a base para um fanático religioso que sai de sua concha e se compromete a livrar o mundo do desdume, deboche e sujeira. Isaac Williams interpreta o "Portador da Cruz", um vigilante mascarado que proclama seus atos sob o pretexto de "grande amor" e a vinda do Senhor. O método dele? Um martelo, uma máscara de aparência KKK e muita oportunidade.
No final do dia, "Cross Bearer" é um filme sujo que é bem filmado e bem apresentado. Parece bom e mantém a ação em movimento nos tratando de alguns momentos de stripper para manter as coisas animadas. Heather consegue derrubar sua cruel realidade e sair na frente com armas em chamas. Mas, novamente, você tem que amar uma história de volta. O filme me lembrou de outro filme "como" chamado "O Assassino Órfão" que também poderia atingir seu interesse.
Bite
2.2 106Três amigos vão para o paraíso tropical da Costa Rica para uma despedida de solteira prolongada, mas depois que uma das meninas é mordida por uma criatura invisível eles percebem tarde demais que deveriam ter ido para Las Vegas em vez disso – porque o que acontece na selva está prestes a segui-las para casa.
Quando Bite recebeu sua Première Mundial no Fantasia Film Festival, em maio de 2015, aparentemente algumas pessoas desmaiaram, outra pessoa vomitou e outro membro da plateia conseguiu bater a cabeça nas escadas enquanto tentava sair do auditório. É tudo ótimo para publicidade, mas posso garantir que não há nada aqui para ficar tonto. Bite é mais um em uma longa linha de filmes de terror que grita "não saia e se sobre porque algo ruim vai acontecer com você se você fizer, mais se você está no exterior" por isso não oferece nada de novo lá. Bite também se desenteita com o acúmulo da transformação gradual de Casey sob uma pilha de coisas pegajosas, mas fique com ela como ela pega quando as coisas ficarem moles. A atuação muitas vezes desliza abaixo do par – aceitável dadas as origens de baixo orçamento de Bite – mas o escritor/diretor canadense Chad Archibald (The Drownsman, Ejecta) é sobre colocar seu foco e energia no terrível pagamento e é aqui que Bite realmente entrega. Crédito total a Elma Begovic por transmitir a humanidade desbotada de Casey sob efeitos decentes de maquiagem.
Tales From Deep Hell
5.0 1O diretor italiano Davide Pesca retorna para entregar outra coleção de contos dos dementes, artísticos e cheios de gore!!!
Tales From Deep Hell é apresentado como uma antologia horripilante com o fio comum deste homem prisioneiro que através de uma tela será, apesar de si mesmo, testemunha dos diferentes segmentos que a compõem. Um trabalho centrado na dor, prazer, mas também autodestruição. Como o resto de sua filmografia, Pesca nos oferece um filme com sua parcela de atrocidades e que mergulha seu espectador em um universo de tortura, mutilação e morte. Um gostinho do inferno, certamente, com uma galeria colorida de criaturas demoníacas e personagens afundando na loucura.
Stripper mutilando-se para o prazer de seu cliente, mulher assassina fazendo máscaras de cuidado feitas de pedaços de suas vítimas, palhaço monstruoso arrancando os olhos, criança se entregando em vodu, homens torturados por um demônio ou devorados por irmãs zumbis..
Para quem curti filmes Subterrâneos, underground ,indie e com muito Gore,,, concerteza- Tales From Deepo Hell é o caminho cérto ........para o inferno!!!!
Tumbling Doll of Flesh
2.5 22Tamakichi Anaru é um diretor japonês com uma visão muito perturbadora. Eu realmente não consigo pensar em uma maneira melhor de começar esta revisão, então eu vou apenas reiterar que este homem tem alguns pensamentos doentias passando por sua cabeça. Ele é o diretor de filmes como Satsu Satsu (Ayame) (também conhecido como Suicide Dolls), Watashi No Akai Harawata (também conhecido como Hungry Mouth), e um punhado de títulos incesto-P*rn. Mas o que Anaru é mais famoso por é o 1998, filmado em vídeo Niku Daruma (também conhecido como Tumbling Doll of Flesh, também conhecido como Psycho: The Snuff Files, também conhecido como Psycho: The Snuff Reels, também conhecido como Judge For Yourself). Se você já ouviu o título, provavelmente já o viu também (ou pelo menos tentou rastrear uma cópia para sua coleção doente e doente), e se você já viu, certamente se lembra dele.
Niku Daruma está na mesma linha dos filmes da Cobaia, mas filmado cerca de uma década depois e não tão famoso. Abrimos com cenas separadas de uma mulher, depois de um homem, sentado em um sofá e discutindo algo com uma voz fora da tela (este é um daqueles filmes sem legendas, mas honestamente, além dessas primeiras cenas, o diálogo é irrelevante neste filme). Parece que eles têm contratos na frente deles, e logo descobrimos, depois de uma viagem de van a uma loja de conveniência, que os dois se inscreveram para filmar um filme amador p*rn juntos.
E depois vem o P*rn (desculpe o trocadilho). O hardcore japonês, com infoca de genitais P*rn. E nós sentamos e assistimos como o cara e a garota fazem sexo em uma sala pequena enquanto dois outros caras assistem/filmam/dirigem a ação. É estranho, para dizer o mínimo. Mas só fica mais estranho daqui em diante.
De agora em diante, não é proibido. Temos amputações, espancamentos, gritos, sangramentos, e, claro, sexo mais hardcore, mas agora com tantas avenidas novas e criativas para explorar. Pés são cortados, línguas cortadas ao meio, braços cortados, e tudo em um estilo de filme muito realista, quase encontrado/ rapé. Se há uma coisa sobre Tamakichi Anaru que sabemos, é que ele adora ver mulheres mutiladas na tela, e alguns dirão que Niku Daruma é sua obra-prima pessoal nesta arena.
Você deve ter ouvido a história de Charlie Sheen vendo um dos filmes da Cobaia e entrando em contato com as autoridades, relatando-o como um filme de rapé. Você também deve se lembrar de nunca ter ouvido o mesmo tipo de mistério em torno de Niku Daruma. Isso pode ser porque estamos a dez anos de distância dessa situação, e as pessoas assistem com um olhar mais criterioso. Isso também pode ser porque os efeitos não são tão realistas. Não me faça mal, este é um filme nojento, mas só uma criança pensaria que isso é real (e realmente, por que você está deixando seu filho assistir isso? Vamos lá, agora.). O filme inteiro é corajoso e parece um filme caseiro antigo, mas a aparência esponjosa dos membros decepados tira o espectador da borda e permite que eles abaixem o telefone antes de chamar alguém. A cena da língua, no entanto, é bem desagradável.
O outro problema com este filme ("problema" assumindo um significado muito interessante neste contexto) é que a mutilação genital perde todo e qualquer choque em uma cultura onde os genitais são notoriamente censurados e cobertos por um grande borrão pela tela. É possível que um pênis seja cortado de alguém perto do fim de Niku Daruma,mas como podemos ter certeza? E se isso acontecer, e for para ser um golpe final no intestino, um último suspiro na tentativa de remover nossos almoços de nossos estômagos, não temos como dizer o quão bons são os efeitos, já que mesmo um pênis decepado é considerado ofensivo aqui. E então vemos um borrão avermelhado de algo no chão da sala, e temos que imaginar, "Uau! É uma cena de castração super desagradável... talvez?
Niku Daruma é um filme que serve um propósito melhor para colecionadores do que para fãs de terror casuais. Se eu encontrasse uma cópia em algum lugar, e o preço estivesse certo, eu compraria? Sim, com certeza. Eu assistiria de novo? Provavelmente não. Você só pode realmente experimentar um gorefest sem enredo uma vez, talvez duas vezes, antes que seja visto exatamente como ele é – uma gorefest sem enredo. Sim, Niku Daruma é muito desagradável, e alguns dos efeitos são impressionantemente feitos para o que eu só posso imaginar é um microorçado. Mas em nenhum momento eu confundi isso com "a coisa real". Se você tiver uma chance, claro, confira, mas talvez espere o tempo de 72 minutos antes de almoçar.
Mal Nosso
3.0 160Totalmente independente, produzido com recursos próprios e sem a utilização de leis de incentivo ou patrocínio, o filme brasileiro “Mal Nosso” (“Our Evil”) tem sido aclamado pelo público e pela crítica internacional em concorridos festivais no exterior.
O primeiro longa do diretor e produtor Samuel Galli foi exibido no Marche du Film em Cannes, no Moscow International Film Festival, foi premiado como o Melhor Filme de Terror da América Latina no Macabro – Festival de Cinema de Horror, em agosto no México; e foi destaque nos principais festivais do gênero, entre eles FrightFest (Inglaterra), Grossman Fantastic Film and Wine Festival (Eslovênia), But Film Festival (Holanda), New York Horror Film Festival (EUA), Dublin Horrorthon (Irlanda), A Night Of Horror (Austrália). Recentemente foi exibido no SITGES, o mais importante festival de cinema de fantasia e terror do mundo, em Barcelona (ESP).
Entre os principais elogios recebidos pela crítica especializada internacional (de acordo com as reviews de Bloody Disgusting, Screen Daily, The HollywoodNews, ScifiNow, Scream Horror Magazine, Horror Talk, entre outras).
“Mal Nosso” foi considerado um filme genuíno de terror, imprevisível, provocativo e assustador, e que desafia a inteligência do público. A crítica mais recente, publicada no site da Scream, a mais importante revista especializada em terror do mundo, avaliou “Mal Nosso” com cinco estrelas.
O cineasta brasileiro Samuel Galli explora a posse e a magia negra em sua estreia garantida.
chocante, cruel, cativante, audacioso, e “uma diversão que merece a atenção total de qualquer fã de cinema atraído para o lado mais sombrio do entretenimento”.
O filme conta a história de Arthur (Ademir Esteves), um homem com poderes mediúnicos, que recebe a mensagem de que uma entidade demoníaca está retornando para destruir a alma de sua filha, Michelle (Luana Pepita). E ele toma medidas drásticas para evitar que isso aconteça, entre elas, contratar um serial killer, Charles (Ricardo Casella), para protegê-la.
Fã do cinema de terror, Samuel Galli decidiu produzir um filme com uma estrutura desconstruída, que dá espaço para reviravoltas tanto na narrativa, quanto na mistura de gêneros. Inicialmente, “Mal Nosso” seria um thriller espiritual, mas a parceria com Rodrigo Aragão, mestre em efeitos em maquiagem, tornou possível dar vida à violência e ao sobrenatural.
Gravado em 25 dias, em 2015, o filme traz também as assinaturas de Márcio Pasqualin, um dos maiores coloristas do Brasil; Alessandro Laroca, editor de som, responsável pelo áudio de “Cidade de Deus”; e Gustavo e Guilherme Garbato (Casa da Sogra Soluções Sonoras), na trilha sonora, com destaque para a música ‘Stolen Season’, da banda gótica finlandesa The 69 Eyes.
Usando efeitos físicos impressionantes, Nosso Mal apresenta sequências horríveis de gore que nunca descem à gratuidade.
Para essa lista crescente, o escritor e diretor brasileiro Samuel Galli contribui com seu filme de estreia , Nosso Mal Nosso,um filme de terror genuinamente original que se mostra imprevisível, provocativo, afetante e assustador. Um shoo-in para uma venda de direitos de remake, este também pode se tornar um sucesso de culto de fuga com fãs de medo exigentes já provados dispostos a abraçar os como de Mártires, Let the Right OneIn ou Under the Shadow.
A Mata Negra
3.2 99Começo logo essa minha revisão dizendo que sou suspeito pra falar do trabalho de Rodrigo Aragão ,, O cara é, sem sombra de dúvidas, o maior representante das produções de horror no país atualmente. Passo a passo foi crescendo como produtor e diretor, conquistando seu espaço e indo, apesar dos poucos recursos, onde ninguém tinha ido antes no gênero aqui no país. Faz filme com cara de produção hollywoodiana e consegue até captação de verba por edital sem ser filme de gente que mora no Sertão com mensagem bonita no final.
Como deve ter dado para notar, A Mata Negra é bastante densa (risos) e esse talvez seja o único elo fraco da obra. O ritmo acaba sendo um pouco prejudicado na apresentação e “união” de tantos personagens no roteiro. Mas nada que chegue a sequer perto de estragar o produto final.
A Mata Negra foge um pouco dos já tradicionais filmes de zumbi de Rodrigo, cheios de gore e humor escrachado, partindo aqui para uma abordagem mais séria do horror “universal” e de nosso folclore (que o diretor já flertou muito bem em As Fábulas Negras, de 2015). Mas… calma! A obra ainda tem momentos divertidos e cenas e enquadramentos que remetem à obra de diretores como Sam Raimi (da franquia Evil Dead e Arraste-me Para o Inferno), àquele Peter Jackson de antigamente (o Peter Jackson de raiz, de Fome Animal), além de um cara que acho que tem uma obra bem similar a de Rodrigo pelos finais “apoteóticos” que é o Álex de la Iglesia (do ótimo O dia da Besta e As bruxas de Zugarramurdi). Também temos de destacar a excelente maquiagem e efeitos práticos (ou não) que já são quase uma assinatura das produções da Fábulas Negras.
Enfim, A Mata Negra chega para mostrar mais uma vez que existe horror feito no Brasil, com cara de Brasil e de ótima qualidade! Torça para que esse filme consiga uma distribuição pelas salas de cinema ou, ao menos, que entre na programação da TV a cabo como as demais obras do diretor.
As Fábulas Negras
3.4 61 Assista AgoraO demônio do terror Maverick Rodrigo Aragão se junta a Petter Baiestof, Joel Caetano e o lendário José Moijicas Marins neste filme de antologia rápido e feroz que vem até você para fora do Brasil.
Quatro crianças brincando na floresta têm uma discussão e acabam compartilhando histórias esquisitas de estranheza. Mas não se preocupem, apesar de serem crianças inocentes, suas histórias são violentas, sangrentas, histórias revoltantes de lobisomens, mortos-vivos, possessão demoníaca e fantasmas vingantes sangrentos.
Caos maníaco no seu melhor. Assustador, sangrento e às vezes divertido, usando sua própria história folclórica brasileira como base para um filme de antologia que arrasa e entrega as mercadorias repetidamente.
Dentre esses nomes, um dos mais prolificos desses realizadores, o capixaba Aragão, fez algo de se admirar em 2014. Reuniu alguns nomes dessa galera do mal (incluindo Mojica) para dirigir uma antologia que, para todos os efeitos, se torna um marco na virada do gênero que vai render muito ainda em nosso cinema – As Fábulas Negras. Dividido em cinco histórias, o longa explora algumas lendas brasileiras, subverte outras e ainda cria algumas, que como toda antologia, padece de irregularidade entre uma história e outra, mas ganha na agilidade, pois rapidamente passamos de um conto ao próximo. Entre os curtas, quem guia o roteiro são quatro meninos que, enquanto brincam e percorrem uma mata, vão assustando-se com suas imaginações e causos que contam uns para os outros.Vamos a eles:
O Monstro do Esgoto – Rodrigo Aragão: Um caricato prefeito corrupto desvia verbas do saneamento básico da cidade que administra, sem saber o monstro – literalmente – que acaba criando. Do ponto de vista técnico, o primeiro segmento é muito competente: A direção de Rodrigo Aragão não é engessada e explora diferentes ângulos de câmera e recursos cinematográficos como pouco se vê no cinema amador. O elenco, no entanto, fica devendo, sendo em sua maioria bastante amador, bem como o roteiro que contém alguns diálogos e situações pouco inspiradas. O gore rola solto, e a maquiagem e os efeitos visuais são realistas a ponto de virar o estômago, efeitos usados aqui sem a menor parcimônia. (***)
Pampa Feroz – Dirigido por Petter Baiestorf: Uma releitura da lenda do Lobisomem, numa fazenda do Sul do País. Avaliação: Todo aquele lance da armadura parece deslocado de sentido na trama, bem como a trilha sonora que acompanha o momento em que o personagem a apresenta, mas tirando isso, é o curta mais interessante, inclusive do ponto de vista de elenco, apresentando atuações homogeneamente profissionais e competentes, numa nova versão da lenda do lobisomem. O animatrônico do lobisomem é muito bom e a maquiagem igualmente competente (****)
O Saci – José Mojica Marins: Uma menina filha de pais religiosos sempre recebe o aviso de um velho pai de santo para respeitar as criaturas da floresta enquanto caminha por ela. Avaliação: O design da criatura que representa o saci, com seus olhos arregalados e boca arreganhada, é sinistríssimo e realmente assusta. Ainda conta com uma participação mais que especial do diretor José Mojica Marins e nudez gratuita para ninguém botar defeito. Em seu desfecho consegue até mesmo abrir espaço para uma interpretação mais psicológica. (****)
A Loira do Banheiro – Joel Caetano: Mais uma releitura, desta vez do mito que assustou toda uma geração dos banheiros escolares nacionais: A Loira do Banheiro. Avaliação: Contando com um prólogo eficiente, observa-se que Caetano também possui grande noção de técnica cinematográfica, extraindo boas atuações de seu elenco, bem como uma visualização espacial bastante inteligente. Alguns elementos, como o personagem de Hugo, funcionário deformado do internato, remetem diretamente à época dos filmes góticos, de castelos malditos e bruxaria. Maquiagem também bem boa. (****)
A Casa de Iara – Rodrigo Aragão: Novamente Aragão na lista na história que encerra o filme, sobre uma mulher traída que encontra um meio pouco ortodoxo de vingança. Trama bastante súbita, acaba não deixando espaço para um envolvimento com os personagens, em detrimento de um belo visual (**).
Absolutio - Erlösung im Blut
2.3 2O esforço de Philip Lilienschwarz e do co-escritor Patrick Manzecchi em 2013 se resultou em um filme alemão de baixo orçamento. Enquanto o respingo alemão aparece na tela desde o primeiro minuto, pode ser difícil lembrar que Absolutio – Erlosung im Blut foi feito com um orçamento muito baixo. No geral, parece muito bom, um pouco melhor do que alguns filmes feitos com muito mais dinheiro. O humor é mal-humorado, o conteúdo de sangue e gore é alto, e há uma grande e envolvente história em exibição. E depois há o final, que tanto fecha o livro sobre esta história e abre uma nova lata de vermes com sua narração final. Não se esqueça, este é o primeiro filme de Lilienschwarz. Só posso imaginar que o que vier a seguir será ainda mais impressionante. Este é um filme que todo gorehound e fã alemão de splatter deve colocar no topo de sua lista.
Mar Negro
3.5 96Cértos filmes não podemos ver de cara,então preparei a minha Narguile para o espetáculo.
Mar Negro é repleto de personagens interessantes e tem um roteiro divertidíssimo e bem construído.
Misturando influências dos filmes do George Romero, elementos Lovecraftianos e comentário social, esse é com certeza um dos melhores filmes de terror nacional..
O destaque de Mar Negro é a parte técnica impressionante da maquiagem e o gore (MUITO MESMO), que te remete a filmes como Braindead, Evil Dead (e nesse ponto ganharia elogios do Peter Jackson ). A fotografia também é bacana, junto com a direção de arte e com a câmera sempre te colocando sempre em ângulos incômodos.
Rodrigo Aragão é um monstro, e Mar Negro é meu horror nacional preferido ao lado de- [A Noite do Chupacabras 2011] do mesmo produtor e diretor Rodrigo Aragão, não somente pelo título nada modesto (provavelmente verídico) de "o filme mais sangrento dos últimos tempos". Confesso que é imperfeito, suas garras aparecem lentamente, mas quando atacam não largam jamais. É uma experiência intensa, desesperadora, onde o sangue dos mortos e as sombras da mata sufocam qualquer esperança de sobrevivência para os personagens. É também divertidíssima, feita com vigor e amor ao gênero, e servindo um inesquecível massacre de metralhadora. Começa com uma história de pescador, uma mordida do baiacu-sereia, mas não termina nos zumbis, há ainda muito satanismo, bruxaria e maldições envolvidos nesse universo, explorado também nas outras obras do autor.