Esse filme não é apenas para ser visto como mero entretenimento; é uma experiência que toca profundamente o espectador e provoca reflexões duradouras. Mesmo depois de tê-lo assistido há algum tempo, as imagens e emoções que ele transmitiu permanecem em minha mente.
Na história, somos transportados para um mundo sombrio e desolador que, paradoxalmente, desperta grande interesse. Cada cena é apresentada de forma crua e direta, desafiando-nos a enfrentar as injustiças e a crueldade do ambiente retratado.
A interpretação da atriz principal é muito competente, transmitindo todas as nuances de emoção de uma jovem em busca de amor e esperança em meio a um ambiente impiedoso. O ator que interpreta Volodya fez um trabalho igualmente incrível.
A trilha sonora intensifica ainda mais a experiência do filme, mergulhando na angústia e na luta de Lilya. Algumas músicas podem parecer um pouco desconexas das cenas, mas ainda assim desempenham seu papel.
O tema abordado é pesadíssimo: Lilya acaba se tornando vítima de tráfico humano e, em seguida, é forçada à prostituição. O mais perturbador é saber que o filme é baseado em fatos reais, confrontando-nos com a realidade de que muitas garotas enfrentam uma vida como a de Lilya.
De acordo com uma breve pesquisa que fiz: 49,6 milhões de pessoas são vítimas de tráfico humano, sendo que 70% dessas vítimas são mulheres e meninas, conforme relatório das Nações Unidas.
Com certeza, este é um filme que eu recomendaria a todos que buscam uma história impactante e que proporciona diversos questionamentos, pois é impossível ficar indiferente após assisti-lo.
As Virgens Suicidas, o primeiro longa de Sofia Coppola, é uma adaptação literária da obra homônima do autor Jeffrey Eugenides.
Este é um dos raros filmes que consegue abordar temas pesados com delicadeza e suavidade.
A paleta de cores claras da fotografia, uma marca característica dos trabalhos da diretora, aliada à trilha sonora composta pela banda Air, contribui significativamente para transportar o espectador para uma atmosfera sonhadora e, por vezes, fantasiosa.
A vida e a melancolia das personagens são tratadas de forma poética, com cenas oníricas que se entrelaçam com a realidade, proporcionando uma experiência cativante.
Ao longo do filme, a revelação gradual dos mistérios que cercam as irmãs Lisbon as torna personagens mais palpáveis, oferecendo um retrato vívido da juventude e dos problemas frequentemente negligenciados.
Gostaria que a adaptação tivesse se aprofundado mais em todas as irmãs, já que, na maior parte do tempo, o foco está apenas em Lux (Kirsten Dunst). No entanto, isso não diminui o valor da obra, que merece ser apreciada.
Uma curiosidade interessante é que o título faz referência à devoção das cinco irmãs à Virgem Maria, um fato explicado no livro e que, no filme, é representado por imagens da santa e objetos religiosos que podem ser vistos em várias cenas.
O mais polêmico filme dirigido pelo italiano Pier Pasolini, baseado no livro homônimo do Marquês de Sade, é uma obra notável que, embora seja indigesta para a maioria das pessoas, proporciona uma reflexão profunda sobre os aspectos mais sombrios da natureza humana e os perigos do abuso de poder.
Aqui, a obra de Sade, publicada originalmente em 1785, é adaptada para uma narrativa situada entre os anos de 1944 e 1945, no Norte da Itália, durante a turbulência da ocupação nazifascista.
A história apresenta quatro libertinos fascistas que sequestram um grupo de jovens, mantendo-os aprisionados por 120 dias em uma mansão isolada. Durante esse período, os prisioneiros são submetidos a torturas descritas nas obras de Sade, incluindo os chamados "Círculo de Manias", "Círculo da Merda" e "Círculo do Sangue".
A representação gráfica e explícita de violência, sadismo e perversão sexual é notável. Pasolini emprega uma estética crua e direta, despojando o espectador de qualquer ilusão de conforto ou escapismo. Cada cena é construída intencionalmente para provocar aflição.
Os personagens possuem uma simbologia marcante: os quatro sequestradores representam um presidente, um juiz, um duque e um bispo, uma clara alusão às instituições de poder que governam um país. Eles são responsáveis por torturar e humilhar os jovens aprisionados na mansão, que simbolizam o povo.
O filme revela como a autoridade absoluta pode levar a atrocidades inimagináveis, evidenciando a referência ao fascismo/nazismo que assolou a Europa nas décadas de 1930 e 1940. O próprio Pasolini era um indivíduo altamente politizado, o que influenciou suas obras.
Embora possa provocar reações de choque e repulsa inicialmente devido ao seu conteúdo forte, para aqueles que apreciam Cinema e estão dispostos a enfrentar o impacto dessa obra, acredito que vale a pena a experiência de assisti-la ao menos uma vez na vida.
"Como você deve ser estúpido para pensar que a morte viria tão rapidamente? Não sabe que nossa intenção é matá-lo milhares de vezes? Até o fim da eternidade, se a eternidade tiver fim."
De Olhos Bem Fechados foi o último trabalho lançado por Stanley Kubrick, e encerrou sua carreira de forma grandiosa. O diretor adaptou diversas obras literárias para as telas, o que também ocorreu com esse filme: ele é baseado no livro Traumnovelle (Breve Romance de Um Sonho), de Arthur Schnitzler.
No longa, destacam-se a atmosfera repleta de mistérios a serem desvendados, a abordagem psicológica, a sexualidade e os questionamentos acerca das relações humanas, embalados a uma trilha sonora hipnótica. O resultado é um filme denso, controverso e difícil de ser esquecido.
Ambientada em Nova Iorque, a trama acompanha as desventuras do casal, especialmente as do Dr. William Harford, que, após uma ligação de um de seus pacientes, caminha pelas ruas da cidade e se vê frente a frente com diversas realidades surreais e perturbadoras.
Uma história onde sonho e realidade misturam-se.
Além disso, há elementos ocultos interessantes que à primeira vista podem passar despercebidos:
Pode ser feito um paralelo entre a personagem Alice (Nicole Kidman) e a Alice de Lewis Carrol. Nesse filme, a personagem se vê entediada no início, até deparar-se com um estranho mundo. Também está presente a simbologia dos espelhos, como no clássico literário, e por todo o filme eles se fazem presentes (até mesmo em um dos pôsteres).
Já em relação ao personagem Bill (Tom Cruise), ele é bem estabelecido financeiramente, seu próprio nome faz alusão à nota de dólar. É recorrente durante a narrativa a forma como ele usa o dinheiro de forma excessiva com a alta sociedade, e isso resulta no personagem se envolvendo intimamente com o submundo da elite e seu lado obscuro.
Durante todo o filme, podem ser observados arco-íris (um exemplo onde pode ser visto é na loja de aluguel de fantasias). O arco-íris possui uma simbologia escondida: ele representa a mediação entre o céu e a terra, nosso mundo visível e o mundo oculto. Em um filme que retrata ocultismo e rituais, isso faz muito sentido.
Dentre muitos outras mensagens e simbologias...
É um filme que merece ser assistido de olhos bem abertos, para que nenhum detalhe deixe de ser notado. Recomendo muito!
Roteirizado por Neil Gaiman, esse filme é belíssimo, uma obra que mistura sonhos e realidade, rico em detalhes, com paisagens oníricas que se contrapõe ao mundo real.
A fotografia é bastante surrealista / artística, proporciona uma viagem memorável, com uma grande atmosfera fantasiosa e um toque sombrio em alguns momentos.
As metáforas apresentadas no longa valem a pena, o filme traz lições sobre o autoconhecimento, a liberdade e o perdão.
É também destaque a trilha sonora, que se encaixa perfeitamente quando embarcamos no mundo imaginário criado por Helena.
Para Sempre Lilya
4.2 869Esse filme não é apenas para ser visto como mero entretenimento; é uma experiência que toca profundamente o espectador e provoca reflexões duradouras. Mesmo depois de tê-lo assistido há algum tempo, as imagens e emoções que ele transmitiu permanecem em minha mente.
Na história, somos transportados para um mundo sombrio e desolador que, paradoxalmente, desperta grande interesse. Cada cena é apresentada de forma crua e direta, desafiando-nos a enfrentar as injustiças e a crueldade do ambiente retratado.
A interpretação da atriz principal é muito competente, transmitindo todas as nuances de emoção de uma jovem em busca de amor e esperança em meio a um ambiente impiedoso. O ator que interpreta Volodya fez um trabalho igualmente incrível.
A trilha sonora intensifica ainda mais a experiência do filme, mergulhando na angústia e na luta de Lilya. Algumas músicas podem parecer um pouco desconexas das cenas, mas ainda assim desempenham seu papel.
O tema abordado é pesadíssimo: Lilya acaba se tornando vítima de tráfico humano e, em seguida, é forçada à prostituição. O mais perturbador é saber que o filme é baseado em fatos reais, confrontando-nos com a realidade de que muitas garotas enfrentam uma vida como a de Lilya.
De acordo com uma breve pesquisa que fiz: 49,6 milhões de pessoas são vítimas de tráfico humano, sendo que 70% dessas vítimas são mulheres e meninas, conforme relatório das Nações Unidas.
Com certeza, este é um filme que eu recomendaria a todos que buscam uma história impactante e que proporciona diversos questionamentos, pois é impossível ficar indiferente após assisti-lo.
A parte em que Lilya e Volodya são retratados como anjos é, sem dúvida, minha favorita. É uma cena muito bonita!
"A morte dura uma eternidade, e a vida é muito breve."
As Virgens Suicidas
3.8 1,4K Assista AgoraAs Virgens Suicidas, o primeiro longa de Sofia Coppola, é uma adaptação literária da obra homônima do autor Jeffrey Eugenides.
Este é um dos raros filmes que consegue abordar temas pesados com delicadeza e suavidade.
A paleta de cores claras da fotografia, uma marca característica dos trabalhos da diretora, aliada à trilha sonora composta pela banda Air, contribui significativamente para transportar o espectador para uma atmosfera sonhadora e, por vezes, fantasiosa.
A vida e a melancolia das personagens são tratadas de forma poética, com cenas oníricas que se entrelaçam com a realidade, proporcionando uma experiência cativante.
Ao longo do filme, a revelação gradual dos mistérios que cercam as irmãs Lisbon as torna personagens mais palpáveis, oferecendo um retrato vívido da juventude e dos problemas frequentemente negligenciados.
Gostaria que a adaptação tivesse se aprofundado mais em todas as irmãs, já que, na maior parte do tempo, o foco está apenas em Lux (Kirsten Dunst). No entanto, isso não diminui o valor da obra, que merece ser apreciada.
Uma curiosidade interessante é que o título faz referência à devoção das cinco irmãs à Virgem Maria, um fato explicado no livro e que, no filme, é representado por imagens da santa e objetos religiosos que podem ser vistos em várias cenas.
Até hoje, um dos meus filmes favoritos.
Salò, ou os 120 Dias de Sodoma
3.2 1,0KO mais polêmico filme dirigido pelo italiano Pier Pasolini, baseado no livro homônimo do Marquês de Sade, é uma obra notável que, embora seja indigesta para a maioria das pessoas, proporciona uma reflexão profunda sobre os aspectos mais sombrios da natureza humana e os perigos do abuso de poder.
Aqui, a obra de Sade, publicada originalmente em 1785, é adaptada para uma narrativa situada entre os anos de 1944 e 1945, no Norte da Itália, durante a turbulência da ocupação nazifascista.
A história apresenta quatro libertinos fascistas que sequestram um grupo de jovens, mantendo-os aprisionados por 120 dias em uma mansão isolada. Durante esse período, os prisioneiros são submetidos a torturas descritas nas obras de Sade, incluindo os chamados "Círculo de Manias", "Círculo da Merda" e "Círculo do Sangue".
A representação gráfica e explícita de violência, sadismo e perversão sexual é notável. Pasolini emprega uma estética crua e direta, despojando o espectador de qualquer ilusão de conforto ou escapismo. Cada cena é construída intencionalmente para provocar aflição.
Os personagens possuem uma simbologia marcante: os quatro sequestradores representam um presidente, um juiz, um duque e um bispo, uma clara alusão às instituições de poder que governam um país. Eles são responsáveis por torturar e humilhar os jovens aprisionados na mansão, que simbolizam o povo.
O filme revela como a autoridade absoluta pode levar a atrocidades inimagináveis, evidenciando a referência ao fascismo/nazismo que assolou a Europa nas décadas de 1930 e 1940. O próprio Pasolini era um indivíduo altamente politizado, o que influenciou suas obras.
Embora possa provocar reações de choque e repulsa inicialmente devido ao seu conteúdo forte, para aqueles que apreciam Cinema e estão dispostos a enfrentar o impacto dessa obra, acredito que vale a pena a experiência de assisti-la ao menos uma vez na vida.
"Como você deve ser estúpido para pensar que a morte viria tão rapidamente? Não sabe que nossa intenção é matá-lo milhares de vezes? Até o fim da eternidade, se a eternidade tiver fim."
De Olhos Bem Fechados
3.9 1,5K Assista AgoraDe Olhos Bem Fechados foi o último trabalho lançado por Stanley Kubrick, e encerrou sua carreira de forma grandiosa. O diretor adaptou diversas obras literárias para as telas, o que também ocorreu com esse filme: ele é baseado no livro Traumnovelle (Breve Romance de Um Sonho), de Arthur Schnitzler.
No longa, destacam-se a atmosfera repleta de mistérios a serem desvendados, a abordagem psicológica, a sexualidade e os questionamentos acerca das relações humanas, embalados a uma trilha sonora hipnótica. O resultado é um filme denso, controverso e difícil de ser esquecido.
Ambientada em Nova Iorque, a trama acompanha as desventuras do casal, especialmente as do Dr. William Harford, que, após uma ligação de um de seus pacientes, caminha pelas ruas da cidade e se vê frente a frente com diversas realidades surreais e perturbadoras.
Uma história onde sonho e realidade misturam-se.
Além disso, há elementos ocultos interessantes que à primeira vista podem passar despercebidos:
Pode ser feito um paralelo entre a personagem Alice (Nicole Kidman) e a Alice de Lewis Carrol. Nesse filme, a personagem se vê entediada no início, até deparar-se com um estranho mundo. Também está presente a simbologia dos espelhos, como no clássico literário, e por todo o filme eles se fazem presentes (até mesmo em um dos pôsteres).
Já em relação ao personagem Bill (Tom Cruise), ele é bem estabelecido financeiramente, seu próprio nome faz alusão à nota de dólar. É recorrente durante a narrativa a forma como ele usa o dinheiro de forma excessiva com a alta sociedade, e isso resulta no personagem se envolvendo intimamente com o submundo da elite e seu lado obscuro.
Durante todo o filme, podem ser observados arco-íris (um exemplo onde pode ser visto é na loja de aluguel de fantasias). O arco-íris possui uma simbologia escondida: ele representa a mediação entre o céu e a terra, nosso mundo visível e o mundo oculto. Em um filme que retrata ocultismo e rituais, isso faz muito sentido.
Dentre muitos outras mensagens e simbologias...
É um filme que merece ser assistido de olhos bem abertos, para que nenhum detalhe deixe de ser notado. Recomendo muito!
Máscara da Ilusão
3.8 114 Assista AgoraRoteirizado por Neil Gaiman, esse filme é belíssimo, uma obra que mistura sonhos e realidade, rico em detalhes, com paisagens oníricas que se contrapõe ao mundo real.
A fotografia é bastante surrealista / artística, proporciona uma viagem memorável, com uma grande atmosfera fantasiosa e um toque sombrio em alguns momentos.
As metáforas apresentadas no longa valem a pena, o filme traz lições sobre o autoconhecimento, a liberdade e o perdão.
É também destaque a trilha sonora, que se encaixa perfeitamente quando embarcamos no mundo imaginário criado por Helena.
“Don’t let them see you’re afraid.”