Muitas pessoas têm preconceitos para ler livros infantis por acharem-nos muito simplistas. Com os livros de Roald Dahl o simplismo está impregnado em todas as páginas, porém esse autor tem um “quê” a mais que os outros, ele consegue escrever livros infantis para adultos, é o caso da minha mais recente leitura “Matilda”. O livro conta a história de uma menina excepcional que não é vista pelos pais desequilibrados. Matilda é uma menina precoce, que aos quatro anos já passava horas perdida na biblioteca pública.
O mercado cinematográfico na maioria das vezes tem papel mais social que econômico. Não são raras as vezes que excelentes jóias vêm parar diante dos nossos olhos, é o caso de Brüno (2009), filme dirigido por Larry Charles, e que trás no papel principal o ator Sacha Baron Cohen, que marcou o mundo do cinema com seu personagem tão famoso mundialmente, Borat.
Dificilmente um filme antigo chama atenção daqueles que gostam superficialmente de cinema, ainda mais se for um filme em preto e branco, como é o caso dessa jóia impactante dirigida por Sidney Lumet. Contando com um elenco composto por Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley e Jack Klugman, que são responsáveis por excelentes atuações de personagens cheios de detalhes, que transformam este filme em algo absorvente, tenso e excitante.
É fácil notar que um autor projeta em suas obras sua visão pessoal. Quando se trata de filme pode haver discrepância ou acentuação por parte do roteirista e diretor, se forem pessoas diferentes. Trata-se de idiossincrasia. Não Conte a Ninguém narra a trajetória pessoal de um filho da mais acomodada burguesia de Lima, Peru. O personagem Joaquín Camino, interpretado por Santiago Magill, descobre – em um contexto familiar no qual o machismo mais brutal e o preconceito de classe coexistem com a falsidade – sua própria identidade homoerótica. Isso poderia ser banal não fosse o caso de isso levá-lo à espiral do vício nas drogas e à beira da prostituição.
Quando se fala de filmes nacionais, muitas pessoas duvidam de qualidade. Porém deve-se ressaltar que filme com qualidade não é apenas filme holywoodiano repleto de efeitos especiais, a qualidade é a somatória de vários componentes, produção, roteiro, diretor, atores e tudo que envolva a criação cinematográfica. O Signo da Cidade é um excelente filme escritor e estrelado por Bruna Lombardi, e com direção de Carlos Alberto Riccelli. Fazem parte do elenco principal Juca de Oliveira, Malvino Salvador e Graziella Moretto.
Vez ou outra nos deparamos com filmes que até fazem muito sucesso, ou repercutem de alguma forma, mas que por acaso a gente só consegue analisar bem depois. Irreversível é um longa-metragem de 99 minutos que transcorre de trás pra frente, isso mesmo, para quem não viu, o filme começa com o final e vai se desenrolando até o começo. Estranho? Espere até vê-lo por inteiro, nada pode ser mais estranho que esse filme como um todo. Repleto de violência, ganhou vários prêmios e chocou o público na competição do Festival de Cannes em 2002. De início (ou melhor, final) somos apresentados a uma cena de um crime brutal, e logo após vai regredindo até o início dos fatos com cenas doces e amorosas. Poderia se chamar de final feliz, mesmo quando se trata do começo?
É difícil encontrar um tema mais batido no mundo cinematográfico que esse que dá título (em português) a esse filme. Fim dos Tempos não é mais um, pois se você assistir verá que não tem nada do que diz o título nacional mal adaptado. Se o título conota uma catástrofe mundial como acontece em Armageddon ou O Dia Depois de Amanhã, nada disso é confirmado no enredo da história. Podendo ter sido muito mais louvável e até mais chamativo uma tradução literal, O Acontecimento. Essas adaptações de títulos as vezes é algo lastimável e muda completamente o sentido original da obra, seja ela qual for.
Não se pode negar a influência e contribuição da literatura para o cinema, seja ela da mais variada forma ou nos mais variados gêneros. As Horas é um drama forte e encantador, baseado no livro homônimo do escritor norte-americano Michael Cunningham, que por sua vez se inspirou no romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. Cunningham acabou pegando emprestado o título provisório do livro de Virginia. Tudo em homenagem à grande escritora.
Suspense é um dos gêneros de filme que mais agrada, pois meche muito com a emoção humana, podendo assim provar sua resistência e limites. Muitas vezes o filme põe à prova a resistência dos próprios personagens permitindo ao telespectador se colocar no lugar ou simplesmente querer não está nele. Os Estranhos pode ser citado como esse tipo de filme, o filme assusta, embora a forma como é contado (mais devagar que o que se costuma ver) não cause tanto medo assim.
Sabe o ditado que diz "a vingança é um prato que se come frio"? Vez ou outra vemos um personagem pronunciar essa frase deixando transparecer um sentimento de revolta, porém raras são as vezes em que a vingança exerce um papel principal, sendo a característica marcante do personagem. Em V de Vingança temos um anti-herói, retirado de um quadrinho, que busca justiça e liberdade, fazendo uso da vingança. É notória a quantidade de adaptações de quadrinhos que alimentam o mercado cinematográfico, e recentemente tem aumentado cada vez mais. Com V de Vingança temos mais uma adaptação, porém feita de uma forma peculiar, tornando o filme agradável e por que não dizer um complemento do quadrinho.
Dramas e mais dramas são típicos cinematográficos. Trazer algo novo é tarefa árdua, mas que se feito de forma verossímil e tocante chama atenção mesmo se for algo já usado anteriormente. Histórias reais muitas vezes servem de base para a construção de filmes, dramas são pratos cheios. O Óleo de Lorenzo é baseado em fatos reais e retrata a história de Lorenzo Odone, um garoto com adrenoleucodistrofia (ALD), uma rara doença genética que causa dano à bainha de mielina dos neurônios e pode levar à morte em poucos anos.
Devo começar comentando os maravilhosos títulos em português que a maioria dos filmes, séries e livros recebem no Brasil. Desde os tão modificados até os mais irrelevantes, só pra citar o filme The Happening que muda totalmente de sentido quando adaptado para o título sem nexo nenhum, Fim dos Tempos. Nesse caso do Funny Games U.S. a adaptação pode até chamar mais atenção que a tradução literal, mas de forma alguma chega perto de passar a essência do filme que o título original passa. A violência presente no filme é gratuita? É. Mas não é por isso que os personagens fazem o que fazem, não é por falta de pagamento ou punição, é por prazer.
Filmes de terror têm a fama de agradar a maior parte dos fãs de cinema, talvez por isso existam tantos filmes que tentam a todo custo causar uma sensação de aversão em quem assiste. Para tal feito é necessário que os filmes inovem, pois os cinéfilos acabam se saturando de elementos fílmicos que acabam virando clichês. Atividade Paranormal é um exemplo peculiar de tudo isso, um filme rodado com apenas $ 15 mil (bem menos que o recente nacional sobre o nosso presidente, Lula – O Filho do Brasil) conseguiu atingir uma das maiores bilheterias do gênero de todos os tempos.
Todos sabem que não há um fator específico de repercussão de filmes. Às vezes ele faz sucesso pelo diretor, atores, roteiro enfim, é um ou outro ou todos juntos. Outros inexplicavelmente atingem uma grande aceitação do público que o assiste. Talvez esse não seja o caso de Garota Infernal, mas chega perto. Os comentários de quem o assistem na maioria das vezes são animadores, mas quando se assiste de fato chega-se a conclusão de que o filme não é “essa Coca-cola toda”.
Drama é de longe o gênero que mais toca no emocional dos apreciadores de artes. Mentiras Sinceras não apenas emociona, mas nos envolve numa narrativa bem construída e cheia de performances intensas. O filme de 84 minutos escrito e dirigido por Julian Fellowes é baseado na novela “A Way Through The Wood” de Nigel Balchin. Fellowes escreveu também “Assassinato em Gosford Park” que lhe rendeu um Oscar por isso.
Raras são as vezes em que vamos ao cinema com o intuito de ver apenas um filme, e na exibição nos deparamos com um verdadeiro espetáculo, um show de imagens. Algumas vezes ficamos embasbacados com a genialidade de um roteiro, em outras ficamos estagnados pela perfeição dos efeitos visuais, esse é o caso de Avatar, filme do já conhecido por outro espetáculo cinematográfico (Titanic), o canadense James Cameron. Apesar do grande alarde causado pela estréia desse filme, ele carrega alguns pontos negativos.
Matilda
3.7 1,6K Assista AgoraMuitas pessoas têm preconceitos para ler livros infantis por acharem-nos muito simplistas. Com os livros de Roald Dahl o simplismo está impregnado em todas as páginas, porém esse autor tem um “quê” a mais que os outros, ele consegue escrever livros infantis para adultos, é o caso da minha mais recente leitura “Matilda”. O livro conta a história de uma menina excepcional que não é vista pelos pais desequilibrados. Matilda é uma menina precoce, que aos quatro anos já passava horas perdida na biblioteca pública.
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Brüno
2.6 1,2K Assista AgoraO mercado cinematográfico na maioria das vezes tem papel mais social que econômico. Não são raras as vezes que excelentes jóias vêm parar diante dos nossos olhos, é o caso de Brüno (2009), filme dirigido por Larry Charles, e que trás no papel principal o ator Sacha Baron Cohen, que marcou o mundo do cinema com seu personagem tão famoso mundialmente, Borat.
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12 Homens e Uma Sentença
4.6 1,2K Assista AgoraDificilmente um filme antigo chama atenção daqueles que gostam superficialmente de cinema, ainda mais se for um filme em preto e branco, como é o caso dessa jóia impactante dirigida por Sidney Lumet. Contando com um elenco composto por Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley e Jack Klugman, que são responsáveis por excelentes atuações de personagens cheios de detalhes, que transformam este filme em algo absorvente, tenso e excitante.
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Não Conte a Ninguém
3.6 23É fácil notar que um autor projeta em suas obras sua visão pessoal. Quando se trata de filme pode haver discrepância ou acentuação por parte do roteirista e diretor, se forem pessoas diferentes. Trata-se de idiossincrasia. Não Conte a Ninguém narra a trajetória pessoal de um filho da mais acomodada burguesia de Lima, Peru. O personagem Joaquín Camino, interpretado por Santiago Magill, descobre – em um contexto familiar no qual o machismo mais brutal e o preconceito de classe coexistem com a falsidade – sua própria identidade homoerótica. Isso poderia ser banal não fosse o caso de isso levá-lo à espiral do vício nas drogas e à beira da prostituição.
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O Signo da Cidade
3.3 129Quando se fala de filmes nacionais, muitas pessoas duvidam de qualidade. Porém deve-se ressaltar que filme com qualidade não é apenas filme holywoodiano repleto de efeitos especiais, a qualidade é a somatória de vários componentes, produção, roteiro, diretor, atores e tudo que envolva a criação cinematográfica. O Signo da Cidade é um excelente filme escritor e estrelado por Bruna Lombardi, e com direção de Carlos Alberto Riccelli. Fazem parte do elenco principal Juca de Oliveira, Malvino Salvador e Graziella Moretto.
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Irreversível
4.0 1,8K Assista AgoraVez ou outra nos deparamos com filmes que até fazem muito sucesso, ou repercutem de alguma forma, mas que por acaso a gente só consegue analisar bem depois. Irreversível é um longa-metragem de 99 minutos que transcorre de trás pra frente, isso mesmo, para quem não viu, o filme começa com o final e vai se desenrolando até o começo. Estranho? Espere até vê-lo por inteiro, nada pode ser mais estranho que esse filme como um todo. Repleto de violência, ganhou vários prêmios e chocou o público na competição do Festival de Cannes em 2002. De início (ou melhor, final) somos apresentados a uma cena de um crime brutal, e logo após vai regredindo até o início dos fatos com cenas doces e amorosas. Poderia se chamar de final feliz, mesmo quando se trata do começo?
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Fim dos Tempos
2.5 1,4K Assista AgoraÉ difícil encontrar um tema mais batido no mundo cinematográfico que esse que dá título (em português) a esse filme. Fim dos Tempos não é mais um, pois se você assistir verá que não tem nada do que diz o título nacional mal adaptado. Se o título conota uma catástrofe mundial como acontece em Armageddon ou O Dia Depois de Amanhã, nada disso é confirmado no enredo da história. Podendo ter sido muito mais louvável e até mais chamativo uma tradução literal, O Acontecimento. Essas adaptações de títulos as vezes é algo lastimável e muda completamente o sentido original da obra, seja ela qual for.
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As Horas
4.2 1,4KNão se pode negar a influência e contribuição da literatura para o cinema, seja ela da mais variada forma ou nos mais variados gêneros. As Horas é um drama forte e encantador, baseado no livro homônimo do escritor norte-americano Michael Cunningham, que por sua vez se inspirou no romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. Cunningham acabou pegando emprestado o título provisório do livro de Virginia. Tudo em homenagem à grande escritora.
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Os Estranhos
3.1 1,3KSuspense é um dos gêneros de filme que mais agrada, pois meche muito com a emoção humana, podendo assim provar sua resistência e limites. Muitas vezes o filme põe à prova a resistência dos próprios personagens permitindo ao telespectador se colocar no lugar ou simplesmente querer não está nele. Os Estranhos pode ser citado como esse tipo de filme, o filme assusta, embora a forma como é contado (mais devagar que o que se costuma ver) não cause tanto medo assim.
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V de Vingança
4.3 3,0K Assista AgoraSabe o ditado que diz "a vingança é um prato que se come frio"? Vez ou outra vemos um personagem pronunciar essa frase deixando transparecer um sentimento de revolta, porém raras são as vezes em que a vingança exerce um papel principal, sendo a característica marcante do personagem. Em V de Vingança temos um anti-herói, retirado de um quadrinho, que busca justiça e liberdade, fazendo uso da vingança. É notória a quantidade de adaptações de quadrinhos que alimentam o mercado cinematográfico, e recentemente tem aumentado cada vez mais. Com V de Vingança temos mais uma adaptação, porém feita de uma forma peculiar, tornando o filme agradável e por que não dizer um complemento do quadrinho.
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O Óleo de Lorenzo
4.1 758 Assista AgoraDramas e mais dramas são típicos cinematográficos. Trazer algo novo é tarefa árdua, mas que se feito de forma verossímil e tocante chama atenção mesmo se for algo já usado anteriormente. Histórias reais muitas vezes servem de base para a construção de filmes, dramas são pratos cheios. O Óleo de Lorenzo é baseado em fatos reais e retrata a história de Lorenzo Odone, um garoto com adrenoleucodistrofia (ALD), uma rara doença genética que causa dano à bainha de mielina dos neurônios e pode levar à morte em poucos anos.
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Violência Gratuita
3.4 1,3KDevo começar comentando os maravilhosos títulos em português que a maioria dos filmes, séries e livros recebem no Brasil. Desde os tão modificados até os mais irrelevantes, só pra citar o filme The Happening que muda totalmente de sentido quando adaptado para o título sem nexo nenhum, Fim dos Tempos. Nesse caso do Funny Games U.S. a adaptação pode até chamar mais atenção que a tradução literal, mas de forma alguma chega perto de passar a essência do filme que o título original passa. A violência presente no filme é gratuita? É. Mas não é por isso que os personagens fazem o que fazem, não é por falta de pagamento ou punição, é por prazer.
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Atividade Paranormal
2.9 2,7K Assista AgoraFilmes de terror têm a fama de agradar a maior parte dos fãs de cinema, talvez por isso existam tantos filmes que tentam a todo custo causar uma sensação de aversão em quem assiste. Para tal feito é necessário que os filmes inovem, pois os cinéfilos acabam se saturando de elementos fílmicos que acabam virando clichês. Atividade Paranormal é um exemplo peculiar de tudo isso, um filme rodado com apenas $ 15 mil (bem menos que o recente nacional sobre o nosso presidente, Lula – O Filho do Brasil) conseguiu atingir uma das maiores bilheterias do gênero de todos os tempos.
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Garota Infernal
2.7 2,7K Assista AgoraTodos sabem que não há um fator específico de repercussão de filmes. Às vezes ele faz sucesso pelo diretor, atores, roteiro enfim, é um ou outro ou todos juntos. Outros inexplicavelmente atingem uma grande aceitação do público que o assiste. Talvez esse não seja o caso de Garota Infernal, mas chega perto. Os comentários de quem o assistem na maioria das vezes são animadores, mas quando se assiste de fato chega-se a conclusão de que o filme não é “essa Coca-cola toda”.
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Mentiras Sinceras
3.1 21Drama é de longe o gênero que mais toca no emocional dos apreciadores de artes. Mentiras Sinceras não apenas emociona, mas nos envolve numa narrativa bem construída e cheia de performances intensas. O filme de 84 minutos escrito e dirigido por Julian Fellowes é baseado na novela “A Way Through The Wood” de Nigel Balchin. Fellowes escreveu também “Assassinato em Gosford Park” que lhe rendeu um Oscar por isso.
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Avatar
3.6 4,5K Assista AgoraRaras são as vezes em que vamos ao cinema com o intuito de ver apenas um filme, e na exibição nos deparamos com um verdadeiro espetáculo, um show de imagens. Algumas vezes ficamos embasbacados com a genialidade de um roteiro, em outras ficamos estagnados pela perfeição dos efeitos visuais, esse é o caso de Avatar, filme do já conhecido por outro espetáculo cinematográfico (Titanic), o canadense James Cameron. Apesar do grande alarde causado pela estréia desse filme, ele carrega alguns pontos negativos.
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