Uma análise arrepiante de como uma unidade da polícia alemã realmente operou durante o Holocausto. Em Março de 1942, cerca de 75 a 80% de todas as vítimas do Holocausto ainda estavam vivas. Onze meses depois, 75 a 80% já estavam mortos, o resultado de uma onda curta e intensa de assassinatos em massa, centrada na Polônia. Durante 16 meses, o Batalhão de Polícia da Reserva 101, uma unidade de pouco mais de 450 homens de Hamburgo, foi responsável na Polônia pelo fuzilamento de 39 mil judeus e pela deportação para Treblinka de mais 44 mil. Além disso, há muitas razões que ajudam a explicar como indivíduos de quase todas as nações foram capazes de justificar a matança de inimigos, sejam de outras classes, religiões ou algum outro critério de 'alteridade". Como explicou um especialista, “a ilusão de uma identidade única e sem escolha”, como a de nacionalidade ou raça, “Também pode dominar qualquer simpatia humana ou bondade natural que normalmente podemos ter.” Homens Comuns - Assassinos do Holocausto apresenta todas as informações sem sensacionalismo. Respeita os fatos e os conta de maneira nua e crua. O documentário nos informa sobre a dor sofrida pelas vítimas e explica como e por que os homens se converteram em assassinos. O comentário mais contundente (e infelizmente ainda relevante) chega perto do final: “O holocausto foi um crime único no seu planeamento e execução. No entanto, até hoje, pessoas continuam a ser mortas por pertencerem a um grupo diferente”. Não deixe este documentário passar despercebido pelo seu radar.
Acredito que o formato de curta-metragem pode trazer à tona o que há de melhor em um grande diretor. Desta adaptação do conto homônimo que Wes Anderson consegue contar essa história com uma narração visual de sua autoria sem abusar da duração. Felizmente, o formato curto garante que o filme não seja cansativo. Mesmo que por vezes o fluxo das palavras e a sucessão de disparos muito mutáveis não nos permitam digerir todas as informações ao mesmo tempo. Quanto à história: é muito original e interessante, adaptada de um conto de Roald Dahl que não conheço. O formato surpreende em todas as cenas são filmadas em modo teatral com cenários pintados de forma plana. Os personagens se movem em um pequeno espaço e os cenários rolam da esquerda para a direita, da direita para a esquerda e até na vertical que é surpreendente. Em qualquer caso, podemos falar de proezas técnicas. Pessoalmente gostei. É muito rítmico, muito diferente dos conceitos conhecidos do cinema, mas a história de fundo é excelente. Para descobrir, são apenas 40 vigorosos minutos onde tudo se junta como uma sequência e atinge seus olhos e sentidos.
O Encontro de Carl analisa os desafios de seguir em frente depois de perder seu cônjuge. É uma história agridoce, já que também foi a última atuação de Ed Asner como Carl Fredricksen antes de falecer em 2021 e a recordação do saudoso Chico Anysio, na versão dublada, falecido em 2012. O que funciona neste curta-metragem é o amor compartilhado entre Carl e seu adorável cachorro falante obcecado por esquilos, Dug (Bob Peterson). A amizade deles carrega a história cativante quando Carl descobre que você pode “ensinar novos truques a um cachorro velho”. O cuidado que a equipe teve ao lidar com o tema do namoro de Carl foi perfeito do começo ao fim, principalmente quando se tratava de Ellie. O Encontro de Carl está longe de ser apena sobre Carl. Dug brilha e possivelmente me transformou (um amante de gatos) em um amante de cachorros com este curta-metragem. O cachorrinho brincalhão continua a participar de suas brincadeiras bobas com Carl antes de se tornar o melhor amigo de que todos precisamos. O velho ditado de que o cachorro é o melhor amigo do homem nunca foi tão verdadeiro.
O Theppakadu Elephant Camp é um dos acampamentos de elefantes mais antigos da Ásia e ajuda a reabilitar elefantes há mais de 140 anos. Nos 41 minutos de duração deste documentário temos uma pequena visão sobre esses gigantes gentis e às vezes atrevidos e mostramos como eles são criados para se tornarem independentes e terem uma vida boa. "Como Cuidar de um Bebê Elefante" se constrói em torno do argumento de que humanos e animais sempre foram predispostos a coexistir uns com os outros. O magnífico trabalho de câmera destaca esse ponto, ilustrando a paisagem florestal intocada e seus diversos habitantes em detalhes vívidos (o documentário é filmado em grande parte com luz natural). Vemos corujas, borboletas, tigres e macacos nas proximidades. Essa convivência é uma vida pacífica, quase idílica, mas isso não significa que não tenha dificuldades. Bomman e Bellie são realmente um casal inspirador, e sua abertura e devoção em ajudar os bebês elefantes Ragu e Ammu me encheram de emoção e esperança e me fizeram pensar como o mundo precisa de mais pessoas como eles. Bellie é a única mulher designada para trabalhar com elefantes bebês e, depois de perder seu primeiro marido e sua filha, você pode ver como ela dá todo o seu amor aos elefantes e os cria como se fossem seus próprios filhos. Observar o relacionamento deles é bonito, como esses animais majestosos formam um vínculo com o casal, acompanhando suas atividades, é mágico. Todo o recurso é um comentário sobre a conversa da floresta e seus habitantes, incluindo os residentes mais importantes, apresenta uma delicada conexão entre as tristezas e alegrias dos elefantes e seus cuidadores. E evoca um forte senso de humanidade compartilhada entre os dois. Além disso, as imagens captadas pela realizadora borram a linha entre a interação humana e animal e a transformam em uma história sobre o amor individual, mais do que tudo. O documentário parece mais como uma experiência, que precisa ser sentida, do que apenas para ser vista.
A premissa única de Rick and Morty oferece oportunidades para o programa experimentar diferentes estilos de animação. Embora a série não tenha abraçado isso totalmente, o especial em claymation prova que o programa possui novos caminhos de animação para explorar. Com Rick e Morty entrando em universos alternativos e explorando novos mundos, o programa tem uma maneira integrada de explorar outros estilos de animação. A animação pode pular para um novo universo, permitindo que o estilo de animação mude, com o conceito de que o novo universo simplesmente é assim. Isso poderia levar a mais claymation, personagens gerados por computador como um filme da Pixar, ou até mesmo um estilo de anime. O especial de 10 minutos vê uma criatura se soltar da garagem de Rick e começar a atormentar Summer durante uma festa do pijama. O claymation é um pouco grosseiro, mas abraça o absurdo e o estilo do programa, criando uma história autônoma única para desfrutar até o retorno da série.
Talvez o mais inventivo dos cinco filmes indicados ao Oscar de Melhor Curta de Animação de 2023, o divertido e enervante trabalho em stop-motion de Lachlan Pendragon com o objetivo de ultrapassar os limites da animação quadro-a-quadro ao mostrar elementos do mundo sendo construído. Enquanto mantinha o público ciente da “filmagem”, ele fez questão de não sacrificar a história de um personagem descobrindo a terrível natureza de seu mundo. Ele começa com o agente de vendas Neil (dublado pelo próprio Pendragon) sentado em seu cubículo tentando persuadir um estranho do outro lado da linha a comprar uma torradeira. Claro, a maioria das pessoas já tem torradeiras, então a ligação não é um sucesso. Acontece que Neil não teve uma ligação bem-sucedida o dia todo, e o chefe logo intervém para lembrá-lo de que o funcionário de pior desempenho será demitido no final da semana. Esta situação pode parecer sombria, mas o que Neil está prestes a descobrir é muito pior. Não começa com o avestruz (embora haja um avestruz, e não é tão gratuito quanto parece). No momento de sua chegada, Neil começou a notar algumas coisas seriamente preocupantes. Quando um boneco deixa seu lugar designado no set, detalhes tornam-se aparentes que nossa perspectiva inicial não permitia. Não é tanto o que está lá quanto o que não está, mas isso leva a uma descoberta muito maior e mais desconcertante. Nossos cérebros, pelo menos os das pessoas neurotípicas, estão programados para ignorar informações que conflitem fortemente com nossa visão de mundo estabelecida. Neil foi claramente uma vítima desse efeito, como revela seu olhar aterrorizado para fora, através da quarta parede. Há também um elemento de metáfora aqui, é claro. É um grande salto para Neil pensar além de uma vida passada trabalhando em televendas, imaginar que pode haver mais na vida. A descoberta pode ser libertadora, mas também é perigosa. Sombriamente espirituoso e muito comunicativo com a natureza de tais locais de trabalho, o filme se revela ao público de forma diferente, com uma câmera já em enquadramento. Embora nossos olhos sejam logo atraídos para o centro, onde há foco e ação nítidos, o suficiente está acontecendo nas bordas que vale a pena assistir várias vezes. Ele aborda o terror existencial com um capricho agradável, e o teatro de marionetes em si é imaculado. Ele desmorona apenas quando o enredo o exige. Se você já trabalhou com vendas, vai se identificar ainda mais, e as cenas finais do curta podem te deixar arrepiado.
Vencedor do Oscar de melhor curta de animação em 2021, "Se Algo Acontecer... Te Amo" é instigante e direto ao ponto. Normal, dura doze minutos. Após uma tragédia, um casal passa por um vazio emocional. Aprendemos mais tarde que é a morte repentina de sua única filha, durante um ataque em sua escola. Imediatamente pensei em Elephant (2003) de Gus van Sant, embora apenas o assunto chegue perto. Afundamos então nos tormentos da depressão e no luto impossível dos pais. Observamos seu distanciamento, seu amor desmoronado. O assunto é muito delicado e os vieses radicais que permitem trazer uma metáfora e um deslocamento poético. Com efeito, se os corpos permanecem imóveis e mudos, as sombras permitem que o indizível se expresse. Por seus movimentos incessantes, essas sombras constituem os arrependimentos, as emoções de partir o coração e a última força desses dois corações partidos. Às vezes a sombra se torna fantasma. O curta-metragem sensibiliza o espectador para uma realidade, para um trauma próprio da nossa época que não deveria se repetir tanto. E ainda que eventos dessa magnitude tenham diminuído devido à pandemia, eles não são menos relevantes. Quanto à animação, é muito simples e minimalista, desenhada a lápis, o que não impede que seja inventiva e rítmica. Toques de cor são raros, refletindo o estado emocional de seus personagens e memórias felizes. A música também ocupa um lugar importante e não tem problema em nos comover. A bola de sombra é, acima de tudo, a verdadeira conquista na substituição de palavras. É comovente que abre o debate sobre o porte de arma e que aborda o teste dos pais de forma bastante acertada.
Uma das verdadeiras joias psicodélicas dos anos 60/início dos anos 70. A obsessão de Kenneth Anger com o ocultismo inspirado em Aleister Crowley, influente ocultista britânico, resultou em um banquete visual que cria uma verdadeira experiência mística interdimensional tornada ainda mais surreal pela trilha sonora de Bobby Beausoleil. Acrescente a isso o envolvimento de Beausoleil com Charles Manson e sua condenação por assassinato fazem desta uma das fodas mentais mais bizarras que eu já assisti. Altamente recomendado para quem gosta de filmes que parecem inúteis na superfície, mas são carregados de simbologia.
“Indizível” é provavelmente uma palavra que se aplica melhor a este filme de terror familiar de quase 30 minutos. Aster afirma que a ideia do filme surgiu enquanto discutiam coisas que você simplesmente não poderia mostrar em um filme. O desafio de mostrar o inexplicável e falar o indescritível levou Ari Aster a apresentar The Strange Thing About the Johnsons como seu filme de tese enquanto estudava pós-graduação na American Film Institute na Califórnia, e mais tarde exibido em festivais de cinema em 2011. Desde então, chamou muita atenção e controvérsia. Há representações de abuso emocional, gaslighting e abuso sexual violento. Aster não se esquiva de nada disso, retratando-os com precisão como os horrores que são. Através das lentes do abuso, o filme explora o subúrbio limpo e bem cuidado dos subúrbios, a dinâmica do poder, a vitimização e a natureza labiríntica da cumplicidade. O uso da cor é dramático quando cai a noite e durante o dia, o bairro é um pastel sem intercorrências. No entanto, quando as tensões encontram uma abertura inesperada, o filme desconstruiu totalmente a marca especial da afinidade suburbana pela respeitabilidade. A feiura ocorre em plena luz do dia, tons pastel incapazes de encobri-la. É fácil ver por que muitos espectadores acham The Strange Thing About the Johnsons tão controverso. Aborda o que não pode ser abordado. Além disso, Aster concentrou sua história em uma família afro-americana, que muitos acharam ofensiva por si só. No entanto, apesar de ter pouco menos de 30 minutos de duração, The Strange Thing About the Johnsons é uma produção muito desconfortável do início ao fim.
O Menino que Lia Cartas é um curta-metragem que conta uma história esclarecedora sobre a maioridade. Ele destaca o poder da caneta e da palavra escrita através dos olhos de um menino de 12 anos. Dirigido e escrito por Khuzwayo, o filme é vagamente inspirado na infância do ex-presidente da África do Sul, Thabo Mbeki, que cresceu na zona rural de Transkei, na aldeia Mbewuleni no Cabo Oriental. Como Sibusiso no filme, Mbeki era o leitor de cartas e escriba em sua comunidade, onde a maioria da população era analfabeta. Este filme é super simplista, o que pode ser visto através das escolhas do figurino, da cenografia, da música, da cinematografia e da entrega do roteiro pelos atores. O filme, rodado em um cenário rural, captura perfeitamente o caráter da vida rural. O diretor faz uso de tomadas em grande angular que destacam a bela paisagem. Expor a arquitetura autêntica da comunidade rural, que consiste em cabanas de terra, montanhas cortantes do céu, vegetação luxuriante e amplos espaços abertos. O filme explora os efeitos da intermigração nas famílias, prestando muita atenção à situação difícil das esposas que muitas vezes são deixadas para trás quando seus maridos migram para as cidades em busca de emprego. Bahle Mashinini faz um excelente trabalho ao descrever o papel do jovem leitor de cartas. Ao se deparar com a navegação pelo território desconhecido que existe entre a vida adulta e a infância, Mashinini dá a esse jovem personagem a maturidade necessária para levar a história para casa. O filme oferece ao espectador o prazer de presenciar uma história linda, porém intrincada, sem ter que se comprometer com duas horas de exibição típica.
Com grande parte da população da África do Sul trabalhando ou aprendendo em casa, este curta-metragem oferece uma fuga saudável e doce dos estressores diários, sem deixar ninguém preguiçoso e lento quando os créditos rolam. Em última análise, O Menino que Lia Cartas é a história de um menino que, através da leitura, cura o coração de sua comunidade.
A animação vencedora do Oscar em 2018, narrado por Bryant, é baseado em um poema que ele escreveu em novembro de 2015 no The Players 'Tribune para anunciar sua aposentadoria do esporte. O curta de cinco minutos e 22 segundos "conta a história inspiradora de um garotinho vivendo seu sonho de basquete". O filme foi dirigido e animado por Glen Keane, e o compositor vencedor do Oscar John Williams forneceu a trilha sonora. Dear Basketball é um lindo e lírico depoimento do atleta que saiu cedo demais para sua única e verdadeira paixão, o basquete. A escrita de Bryant é verdadeiramente bela e ele escreve sobre basquete com um amor profundo e uma emoção honesta que foi lindamente traduzida para a tela. Sua jornada completa de criança ávida a atleta lendário é coberta aqui, com uma genuinidade definitiva que fala sobre a alegria da paixão e a busca por seus sonhos. Bryant escreve poética e sublimemente sobre o basquete, usando uma linguagem descritiva para pintar um belo quadro sobre a beleza do jogo e a dor de ter que deixá-lo ir. A escrita é acompanhada por uma linda animação de estêncil que traz imagens nítidas e deslumbrantes para pintar a história da escrita de Bryant. As imagens trazem uma qualidade épica e onírica ao filme que é incomparável. Dear Basketball termina com uma importante citação de Bryant lembrando-nos a todos sobre a importância da empatia e da compreensão das jornadas dos outros. Este curta-metragem não atua apenas como uma representação da ilustre carreira de Bryant, mas como um lembrete da importância da paixão, trabalho árduo, dedicação, alegria, amor e empatia. Isso atua como uma ode a todas as coisas que Kobe Bryant defendia, dentro e fora da quadra.
O curta de animação exclusivo da Netflix, Canvas, é produto do cineasta Frank E. Abney III, um veterano do departamento de animação da Pixar cujos créditos incluem Incríveis 2, Viva: A Vida é uma Festa, Toy Story 4 e Soul. Entre os filmes, ele trabalha em projetos pessoais, primeiro como produtor executivo no curta-metragem vencedor do Oscar de 2019, Hair Love, um curta-metragem que segue a história de um homem que deve pentear a filha pela primeira vez e agora Canvas, uma história simples, mas profundamente comovente, inteiramente em pantomima, sobre um avô enlutado e a neta que o ajuda a curar. O trabalho de Abney aqui é evocativo, simples, verdadeiro. Ele retrata o olho da mente do avô como tinta a óleo sobre tela e transições para linhas mais duras, mais nítidas e menos tolerantes para as cenas da realidade. As imagens no Canvas contam uma história de transição, às vezes, quando estamos sofrendo, não percebemos que suprimir as lembranças alegres costuma ser mais doloroso do que enfrentá-las. É necessária a inocência da criança para ele perceber isso. Abney usa o meio do curta-metragem para eliminar as convenções do cinema, o diálogo, a trama inventada e enfatizar a emoção crua que os personagens estão experimentando. Pode-se ver a influência da Pixar no design dinâmico dos personagens. Tematicamente, Canvas é uma espécie de peça complementar para Divertida Mente, que abordou o estado das emoções humanas de uma maneira mais complexa e cerebral, mas igualmente profunda. Mas a beleza de Canvas são as razões do avô para recuperar sua paixão. Há um ângulo emocional que dá vida ao seu hobby e dá uma perspectiva necessária ao curta metragem. A mensagem transmitida é que, independentemente do que a vida jogue em você, de tragédias a reveses, sua paixão nunca poderá ser enterrada. Algo sempre pode trazê-lo de volta ao que você ama fazer, para trazer-lhe propósito e alegria, e a idade é apenas um fator. Há uma sensação de nostalgia assumida que permeia o comportamento do avô e se traduz bem para o público trazendo uma perspectiva mais leve para a tragédia em um curta comovente e emocional.
O diretor e jornalista norueguês Anders Hammer não pretendia fazer outro filme de guerra quando viajou para Hong Kong em 2019 para documentar os protestos políticos que levaram cerca de dois milhões de pessoas às ruas da autoproclamada Cidade Mundial da Ásia. Hammer já havia relatado situações reais de guerra quente em Cabul e no Iraque. Lá, balas e foguetes voavam diariamente, e mais vidas corriam perigo iminente. Mas “Do Not Split”, seu documentário de 35 minutos das linhas de frente de Hong Kong, não deixa de ser uma crônica da guerra. É repleto de ação, bombas de fumaça, raiva, caos, violência e angústia nas ruas, bem como estranhos momentos de calma em que os manifestantes falam para a câmera e explicam suas motivações. A presença da polícia ficando mais pesada, momentos reais de uma guerra civil. Por meio de uma sucessão de imagens intensas e autênticas, Hammer mostra a urgência dos jovens que lutam por seu estilo de vida, especialmente o desespero do elemento anticomunista da cidade. E, no entanto, em meio ao dilúvio gráfico, a falta de fundo histórico torna-se problemática. Os visuais poderosos testemunham o colapso de um sonho liberal. Do Not Split é talvez melhor caracterizado como uma vitória estratégica composta inteiramente de perdas táticas: enquanto o filme falha em educar seus espectadores nas dinâmicas diferenciadas que levaram ao evento e negligencia totalmente o lado pró-China da história. Hammer tem sucesso em seu óbvio objetivo de irritar os espectadores dramatizando como a democracia está perdendo terreno. E é por isso que recomendo ver o filme, apesar das minhas reservas.
Long Shot prova que algumas histórias de exoneração têm um final feliz imediato. Independentemente disso, o fato de essas situações ocorrerem é incrivelmente problemático. Considerando que este documentário tem apenas quarenta minutos de duração, muitas informações são transferidas para o espectador com bastante rapidez. Ele celebra a coincidência e o ridículo das evidências de que a polícia vive. Long Shot descobre as marcas de um quase desastre humano. O título tem um duplo significado, que você pode descobrir por si mesmo. Um dos significados é que o advogado, intimamente envolvido, tinha poucas chances de provar a inocência de Juan. Um estádio lotado com milhares de pessoas não é um lugar fácil de detectar um observador azarado assistindo ao jogo usando uma variedade de câmeras. Também não é fácil convencer a HBO a fornecer rolos de filmagem quando a 4° temporada da série, Curb Your Enthusiasm, que ainda não tinha ido ao ar. O fato é que o documentário prova que o sistema de justiça em vigor pode confiar apenas na sorte. Justiça envolve provar inocência tanto quanto culpa. Apesar de sua abordagem despreocupada, ele lembra aos telespectadores que existem falhas óbvias na maneira como o sistema lida com os casos mais brutais. Há necessidade de uma conclusão imediata para os investigadores. Essa pressão parece ser parte do problema, e as técnicas de interrogatório, comprovadas em muitos recursos, mostram que ela só funciona em um favor, que é tentar provar a culpa, não a inocência. Long Shot é um tapa na cara dos métodos tradicionais. Embora eu realmente acredite na justiça, milhões de criminosos culpados que vão para a prisão não compensam os vários que são genuinamente inocentes. Para um documentário curto, Long Shot vale a pena assistir, mesmo que não forneça o mistério tentador a que estamos tão acostumados. Na verdade, é um alívio testemunhar uma história em que o bom senso prevaleceu. Este documentário está longe de ser perfeito, mas fornece o ponto saliente de que a vida é muito curta.
A instituição de caridade contra a crueldade contra animais, Humane Society International (HSI), lançou Save Ralph, um curta-metragem para destacar a realidade dos testes em animais. Embora seja uma exibição desconfortável, o filme usa com sucesso o humor negro e a animação em stop motion para criar uma forte mensagem emocional para os espectadores se envolverem. E é bem feito, Ralph é um personagem adorável, que nós nos esforçamos para garantir que fosse charmoso, enquanto ele mostra uma expressão muito corajosa. Ser capaz de construir isso significa que você pode obter o retorno com a dura realidade no final.
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Homens Comuns - Assassinos do Holocausto
3.9 6 Assista AgoraUma análise arrepiante de como uma unidade da polícia alemã realmente operou durante o Holocausto. Em Março de 1942, cerca de 75 a 80% de todas as vítimas do Holocausto ainda estavam vivas. Onze meses depois, 75 a 80% já estavam mortos, o resultado de uma onda curta e intensa de assassinatos em massa, centrada na Polônia. Durante 16 meses, o Batalhão de Polícia da Reserva 101, uma unidade de pouco mais de 450 homens de Hamburgo, foi responsável na Polônia pelo fuzilamento de 39 mil judeus e pela deportação para Treblinka de mais 44 mil.
Além disso, há muitas razões que ajudam a explicar como indivíduos de quase todas as nações foram capazes de justificar a matança de inimigos, sejam de outras classes, religiões ou algum outro critério de 'alteridade". Como explicou um especialista, “a ilusão de uma identidade única e sem escolha”, como a de nacionalidade ou raça, “Também pode dominar qualquer simpatia humana ou bondade natural que normalmente podemos ter.”
Homens Comuns - Assassinos do Holocausto apresenta todas as informações sem sensacionalismo. Respeita os fatos e os conta de maneira nua e crua. O documentário nos informa sobre a dor sofrida pelas vítimas e explica como e por que os homens se converteram em assassinos. O comentário mais contundente (e infelizmente ainda relevante) chega perto do final: “O holocausto foi um crime único no seu planeamento e execução. No entanto, até hoje, pessoas continuam a ser mortas por pertencerem a um grupo diferente”. Não deixe este documentário passar despercebido pelo seu radar.
A Incrível História de Henry Sugar
3.6 164 Assista AgoraAcredito que o formato de curta-metragem pode trazer à tona o que há de melhor em um grande diretor. Desta adaptação do conto homônimo que Wes Anderson consegue contar essa história com uma narração visual de sua autoria sem abusar da duração.
Felizmente, o formato curto garante que o filme não seja cansativo. Mesmo que por vezes o fluxo das palavras e a sucessão de disparos muito mutáveis não nos permitam digerir todas as informações ao mesmo tempo. Quanto à história: é muito original e interessante, adaptada de um conto de Roald Dahl que não conheço. O formato surpreende em todas as cenas são filmadas em modo teatral com cenários pintados de forma plana. Os personagens se movem em um pequeno espaço e os cenários rolam da esquerda para a direita, da direita para a esquerda e até na vertical que é surpreendente. Em qualquer caso, podemos falar de proezas técnicas. Pessoalmente gostei. É muito rítmico, muito diferente dos conceitos conhecidos do cinema, mas a história de fundo é excelente. Para descobrir, são apenas 40 vigorosos minutos onde tudo se junta como uma sequência e atinge seus olhos e sentidos.
O Encontro de Carl
3.7 16 Assista AgoraO Encontro de Carl analisa os desafios de seguir em frente depois de perder seu cônjuge. É uma história agridoce, já que também foi a última atuação de Ed Asner como Carl Fredricksen antes de falecer em 2021 e a recordação do saudoso Chico Anysio, na versão dublada, falecido em 2012.
O que funciona neste curta-metragem é o amor compartilhado entre Carl e seu adorável cachorro falante obcecado por esquilos, Dug (Bob Peterson). A amizade deles carrega a história cativante quando Carl descobre que você pode “ensinar novos truques a um cachorro velho”.
O cuidado que a equipe teve ao lidar com o tema do namoro de Carl foi perfeito do começo ao fim, principalmente quando se tratava de Ellie.
O Encontro de Carl está longe de ser apena sobre Carl. Dug brilha e possivelmente me transformou (um amante de gatos) em um amante de cachorros com este curta-metragem. O cachorrinho brincalhão continua a participar de suas brincadeiras bobas com Carl antes de se tornar o melhor amigo de que todos precisamos. O velho ditado de que o cachorro é o melhor amigo do homem nunca foi tão verdadeiro.
Como Cuidar de um Bebê Elefante
3.9 78 Assista AgoraO Theppakadu Elephant Camp é um dos acampamentos de elefantes mais antigos da Ásia e ajuda a reabilitar elefantes há mais de 140 anos. Nos 41 minutos de duração deste documentário temos uma pequena visão sobre esses gigantes gentis e às vezes atrevidos e mostramos como eles são criados para se tornarem independentes e terem uma vida boa.
"Como Cuidar de um Bebê Elefante" se constrói em torno do argumento de que humanos e animais sempre foram predispostos a coexistir uns com os outros. O magnífico trabalho de câmera destaca esse ponto, ilustrando a paisagem florestal intocada e seus diversos habitantes em detalhes vívidos (o documentário é filmado em grande parte com luz natural). Vemos corujas, borboletas, tigres e macacos nas proximidades. Essa convivência é uma vida pacífica, quase idílica, mas isso não significa que não tenha dificuldades.
Bomman e Bellie são realmente um casal inspirador, e sua abertura e devoção em ajudar os bebês elefantes Ragu e Ammu me encheram de emoção e esperança e me fizeram pensar como o mundo precisa de mais pessoas como eles. Bellie é a única mulher designada para trabalhar com elefantes bebês e, depois de perder seu primeiro marido e sua filha, você pode ver como ela dá todo o seu amor aos elefantes e os cria como se fossem seus próprios filhos. Observar o relacionamento deles é bonito, como esses animais majestosos formam um vínculo com o casal, acompanhando suas atividades, é mágico.
Todo o recurso é um comentário sobre a conversa da floresta e seus habitantes, incluindo os residentes mais importantes, apresenta uma delicada conexão entre as tristezas e alegrias dos elefantes e seus cuidadores. E evoca um forte senso de humanidade compartilhada entre os dois.
Além disso, as imagens captadas pela realizadora borram a linha entre a interação humana e animal e a transformam em uma história sobre o amor individual, mais do que tudo. O documentário parece mais como uma experiência, que precisa ser sentida, do que apenas para ser vista.
Rick and Morty: Summer’s Sleepover
2.9 9A premissa única de Rick and Morty oferece oportunidades para o programa experimentar diferentes estilos de animação. Embora a série não tenha abraçado isso totalmente, o especial em claymation prova que o programa possui novos caminhos de animação para explorar. Com Rick e Morty entrando em universos alternativos e explorando novos mundos, o programa tem uma maneira integrada de explorar outros estilos de animação.
A animação pode pular para um novo universo, permitindo que o estilo de animação mude, com o conceito de que o novo universo simplesmente é assim. Isso poderia levar a mais claymation, personagens gerados por computador como um filme da Pixar, ou até mesmo um estilo de anime. O especial de 10 minutos vê uma criatura se soltar da garagem de Rick e começar a atormentar Summer durante uma festa do pijama. O claymation é um pouco grosseiro, mas abraça o absurdo e o estilo do programa, criando uma história autônoma única para desfrutar até o retorno da série.
An Ostrich Told Me the World Is Fake and I …
3.7 37Talvez o mais inventivo dos cinco filmes indicados ao Oscar de Melhor Curta de Animação de 2023, o divertido e enervante trabalho em stop-motion de Lachlan Pendragon com o objetivo de ultrapassar os limites da animação quadro-a-quadro ao mostrar elementos do mundo sendo construído. Enquanto mantinha o público ciente da “filmagem”, ele fez questão de não sacrificar a história de um personagem descobrindo a terrível natureza de seu mundo. Ele começa com o agente de vendas Neil (dublado pelo próprio Pendragon) sentado em seu cubículo tentando persuadir um estranho do outro lado da linha a comprar uma torradeira. Claro, a maioria das pessoas já tem torradeiras, então a ligação não é um sucesso. Acontece que Neil não teve uma ligação bem-sucedida o dia todo, e o chefe logo intervém para lembrá-lo de que o funcionário de pior desempenho será demitido no final da semana. Esta situação pode parecer sombria, mas o que Neil está prestes a descobrir é muito pior.
Não começa com o avestruz (embora haja um avestruz, e não é tão gratuito quanto parece). No momento de sua chegada, Neil começou a notar algumas coisas seriamente preocupantes. Quando um boneco deixa seu lugar designado no set, detalhes tornam-se aparentes que nossa perspectiva inicial não permitia. Não é tanto o que está lá quanto o que não está, mas isso leva a uma descoberta muito maior e mais desconcertante.
Nossos cérebros, pelo menos os das pessoas neurotípicas, estão programados para ignorar informações que conflitem fortemente com nossa visão de mundo estabelecida. Neil foi claramente uma vítima desse efeito, como revela seu olhar aterrorizado para fora, através da quarta parede. Há também um elemento de metáfora aqui, é claro. É um grande salto para Neil pensar além de uma vida passada trabalhando em televendas, imaginar que pode haver mais na vida. A descoberta pode ser libertadora, mas também é perigosa.
Sombriamente espirituoso e muito comunicativo com a natureza de tais locais de trabalho, o filme se revela ao público de forma diferente, com uma câmera já em enquadramento. Embora nossos olhos sejam logo atraídos para o centro, onde há foco e ação nítidos, o suficiente está acontecendo nas bordas que vale a pena assistir várias vezes. Ele aborda o terror existencial com um capricho agradável, e o teatro de marionetes em si é imaculado. Ele desmorona apenas quando o enredo o exige. Se você já trabalhou com vendas, vai se identificar ainda mais, e as cenas finais do curta podem te deixar arrepiado.
Se Algo Acontecer... Te Amo
4.2 356Vencedor do Oscar de melhor curta de animação em 2021, "Se Algo Acontecer... Te Amo" é instigante e direto ao ponto. Normal, dura doze minutos. Após uma tragédia, um casal passa por um vazio emocional. Aprendemos mais tarde que é a morte repentina de sua única filha, durante um ataque em sua escola. Imediatamente pensei em Elephant (2003) de Gus van Sant, embora apenas o assunto chegue perto. Afundamos então nos tormentos da depressão e no luto impossível dos pais. Observamos seu distanciamento, seu amor desmoronado. O assunto é muito delicado e os vieses radicais que permitem trazer uma metáfora e um deslocamento poético.
Com efeito, se os corpos permanecem imóveis e mudos, as sombras permitem que o indizível se expresse. Por seus movimentos incessantes, essas sombras constituem os arrependimentos, as emoções de partir o coração e a última força desses dois corações partidos. Às vezes a sombra se torna fantasma. O curta-metragem sensibiliza o espectador para uma realidade, para um trauma próprio da nossa época que não deveria se repetir tanto. E ainda que eventos dessa magnitude tenham diminuído devido à pandemia, eles não são menos relevantes. Quanto à animação, é muito simples e minimalista, desenhada a lápis, o que não impede que seja inventiva e rítmica. Toques de cor são raros, refletindo o estado emocional de seus personagens e memórias felizes. A música também ocupa um lugar importante e não tem problema em nos comover. A bola de sombra é, acima de tudo, a verdadeira conquista na substituição de palavras. É comovente que abre o debate sobre o porte de arma e que aborda o teste dos pais de forma bastante acertada.
Lucifer Rising
3.8 44Uma das verdadeiras joias psicodélicas dos anos 60/início dos anos 70. A obsessão de Kenneth Anger com o ocultismo inspirado em Aleister Crowley, influente ocultista britânico, resultou em um banquete visual que cria uma verdadeira experiência mística interdimensional tornada ainda mais surreal pela trilha sonora de Bobby Beausoleil. Acrescente a isso o envolvimento de Beausoleil com Charles Manson e sua condenação por assassinato fazem desta uma das fodas mentais mais bizarras que eu já assisti. Altamente recomendado para quem gosta de filmes que parecem inúteis na superfície, mas são carregados de simbologia.
The Strange Thing About the Johnsons
3.7 180“Indizível” é provavelmente uma palavra que se aplica melhor a este filme de terror familiar de quase 30 minutos. Aster afirma que a ideia do filme surgiu enquanto discutiam coisas que você simplesmente não poderia mostrar em um filme. O desafio de mostrar o inexplicável e falar o indescritível levou Ari Aster a apresentar The Strange Thing About the Johnsons como seu filme de tese enquanto estudava pós-graduação na American Film Institute na Califórnia, e mais tarde exibido em festivais de cinema em 2011. Desde então, chamou muita atenção e controvérsia.
Há representações de abuso emocional, gaslighting e abuso sexual violento. Aster não se esquiva de nada disso, retratando-os com precisão como os horrores que são. Através das lentes do abuso, o filme explora o subúrbio limpo e bem cuidado dos subúrbios, a dinâmica do poder, a vitimização e a natureza labiríntica da cumplicidade. O uso da cor é dramático quando cai a noite e durante o dia, o bairro é um pastel sem intercorrências. No entanto, quando as tensões encontram uma abertura inesperada, o filme desconstruiu totalmente a marca especial da afinidade suburbana pela respeitabilidade. A feiura ocorre em plena luz do dia, tons pastel incapazes de encobri-la.
É fácil ver por que muitos espectadores acham The Strange Thing About the Johnsons tão controverso. Aborda o que não pode ser abordado. Além disso, Aster concentrou sua história em uma família afro-americana, que muitos acharam ofensiva por si só. No entanto, apesar de ter pouco menos de 30 minutos de duração, The Strange Thing About the Johnsons é uma produção muito desconfortável do início ao fim.
O Menino que Lia Cartas
3.8 25O Menino que Lia Cartas é um curta-metragem que conta uma história esclarecedora sobre a maioridade. Ele destaca o poder da caneta e da palavra escrita através dos olhos de um menino de 12 anos.
Dirigido e escrito por Khuzwayo, o filme é vagamente inspirado na infância do ex-presidente da África do Sul, Thabo Mbeki, que cresceu na zona rural de Transkei, na aldeia Mbewuleni no Cabo Oriental. Como Sibusiso no filme, Mbeki era o leitor de cartas e escriba em sua comunidade, onde a maioria da população era analfabeta.
Este filme é super simplista, o que pode ser visto através das escolhas do figurino, da cenografia, da música, da cinematografia e da entrega do roteiro pelos atores. O filme, rodado em um cenário rural, captura perfeitamente o caráter da vida rural.
O diretor faz uso de tomadas em grande angular que destacam a bela paisagem. Expor a arquitetura autêntica da comunidade rural, que consiste em cabanas de terra, montanhas cortantes do céu, vegetação luxuriante e amplos espaços abertos.
O filme explora os efeitos da intermigração nas famílias, prestando muita atenção à situação difícil das esposas que muitas vezes são deixadas para trás quando seus maridos migram para as cidades em busca de emprego.
Bahle Mashinini faz um excelente trabalho ao descrever o papel do jovem leitor de cartas. Ao se deparar com a navegação pelo território desconhecido que existe entre a vida adulta e a infância, Mashinini dá a esse jovem personagem a maturidade necessária para levar a história para casa.
O filme oferece ao espectador o prazer de presenciar uma história linda, porém intrincada, sem ter que se comprometer com duas horas de exibição típica.
Com grande parte da população da África do Sul trabalhando ou aprendendo em casa, este curta-metragem oferece uma fuga saudável e doce dos estressores diários, sem deixar ninguém preguiçoso e lento quando os créditos rolam.
Em última análise, O Menino que Lia Cartas é a história de um menino que, através da leitura, cura o coração de sua comunidade.
Dear Basketball
3.7 70A animação vencedora do Oscar em 2018, narrado por Bryant, é baseado em um poema que ele escreveu em novembro de 2015 no The Players 'Tribune para anunciar sua aposentadoria do esporte. O curta de cinco minutos e 22 segundos "conta a história inspiradora de um garotinho vivendo seu sonho de basquete". O filme foi dirigido e animado por Glen Keane, e o compositor vencedor do Oscar John Williams forneceu a trilha sonora.
Dear Basketball é um lindo e lírico depoimento do atleta que saiu cedo demais para sua única e verdadeira paixão, o basquete. A escrita de Bryant é verdadeiramente bela e ele escreve sobre basquete com um amor profundo e uma emoção honesta que foi lindamente traduzida para a tela. Sua jornada completa de criança ávida a atleta lendário é coberta aqui, com uma genuinidade definitiva que fala sobre a alegria da paixão e a busca por seus sonhos. Bryant escreve poética e sublimemente sobre o basquete, usando uma linguagem descritiva para pintar um belo quadro sobre a beleza do jogo e a dor de ter que deixá-lo ir. A escrita é acompanhada por uma linda animação de estêncil que traz imagens nítidas e deslumbrantes para pintar a história da escrita de Bryant. As imagens trazem uma qualidade épica e onírica ao filme que é incomparável.
Dear Basketball termina com uma importante citação de Bryant lembrando-nos a todos sobre a importância da empatia e da compreensão das jornadas dos outros. Este curta-metragem não atua apenas como uma representação da ilustre carreira de Bryant, mas como um lembrete da importância da paixão, trabalho árduo, dedicação, alegria, amor e empatia. Isso atua como uma ode a todas as coisas que Kobe Bryant defendia, dentro e fora da quadra.
Canvas
3.5 71 Assista AgoraO curta de animação exclusivo da Netflix, Canvas, é produto do cineasta Frank E. Abney III, um veterano do departamento de animação da Pixar cujos créditos incluem Incríveis 2, Viva: A Vida é uma Festa, Toy Story 4 e Soul. Entre os filmes, ele trabalha em projetos pessoais, primeiro como produtor executivo no curta-metragem vencedor do Oscar de 2019, Hair Love, um curta-metragem que segue a história de um homem que deve pentear a filha pela primeira vez e agora Canvas, uma história simples, mas profundamente comovente, inteiramente em pantomima, sobre um avô enlutado e a neta que o ajuda a curar.
O trabalho de Abney aqui é evocativo, simples, verdadeiro. Ele retrata o olho da mente do avô como tinta a óleo sobre tela e transições para linhas mais duras, mais nítidas e menos tolerantes para as cenas da realidade. As imagens no Canvas contam uma história de transição, às vezes, quando estamos sofrendo, não percebemos que suprimir as lembranças alegres costuma ser mais doloroso do que enfrentá-las. É necessária a inocência da criança para ele perceber isso.
Abney usa o meio do curta-metragem para eliminar as convenções do cinema, o diálogo, a trama inventada e enfatizar a emoção crua que os personagens estão experimentando.
Pode-se ver a influência da Pixar no design dinâmico dos personagens. Tematicamente, Canvas é uma espécie de peça complementar para Divertida Mente, que abordou o estado das emoções humanas de uma maneira mais complexa e cerebral, mas igualmente profunda.
Mas a beleza de Canvas são as razões do avô para recuperar sua paixão. Há um ângulo emocional que dá vida ao seu hobby e dá uma perspectiva necessária ao curta metragem. A mensagem transmitida é que, independentemente do que a vida jogue em você, de tragédias a reveses, sua paixão nunca poderá ser enterrada. Algo sempre pode trazê-lo de volta ao que você ama fazer, para trazer-lhe propósito e alegria, e a idade é apenas um fator. Há uma sensação de nostalgia assumida que permeia o comportamento do avô e se traduz bem para o público trazendo uma perspectiva mais leve para a tragédia em um curta comovente e emocional.
Do Not Split
3.6 36O diretor e jornalista norueguês Anders Hammer não pretendia fazer outro filme de guerra quando viajou para Hong Kong em 2019 para documentar os protestos políticos que levaram cerca de dois milhões de pessoas às ruas da autoproclamada Cidade Mundial da Ásia.
Hammer já havia relatado situações reais de guerra quente em Cabul e no Iraque. Lá, balas e foguetes voavam diariamente, e mais vidas corriam perigo iminente. Mas “Do Not Split”, seu documentário de 35 minutos das linhas de frente de Hong Kong, não deixa de ser uma crônica da guerra.
É repleto de ação, bombas de fumaça, raiva, caos, violência e angústia nas ruas, bem como estranhos momentos de calma em que os manifestantes falam para a câmera e explicam suas motivações. A presença da polícia ficando mais pesada, momentos reais de uma guerra civil.
Por meio de uma sucessão de imagens intensas e autênticas, Hammer mostra a urgência dos jovens que lutam por seu estilo de vida, especialmente o desespero do elemento anticomunista da cidade. E, no entanto, em meio ao dilúvio gráfico, a falta de fundo histórico torna-se problemática. Os visuais poderosos testemunham o colapso de um sonho liberal.
Do Not Split é talvez melhor caracterizado como uma vitória estratégica composta inteiramente de perdas táticas: enquanto o filme falha em educar seus espectadores nas dinâmicas diferenciadas que levaram ao evento e negligencia totalmente o lado pró-China da história. Hammer tem sucesso em seu óbvio objetivo de irritar os espectadores dramatizando como a democracia está perdendo terreno. E é por isso que recomendo ver o filme, apesar das minhas reservas.
Long Shot
4.0 34Long Shot prova que algumas histórias de exoneração têm um final feliz imediato. Independentemente disso, o fato de essas situações ocorrerem é incrivelmente problemático.
Considerando que este documentário tem apenas quarenta minutos de duração, muitas informações são transferidas para o espectador com bastante rapidez. Ele celebra a coincidência e o ridículo das evidências de que a polícia vive. Long Shot descobre as marcas de um quase desastre humano.
O título tem um duplo significado, que você pode descobrir por si mesmo. Um dos significados é que o advogado, intimamente envolvido, tinha poucas chances de provar a inocência de Juan. Um estádio lotado com milhares de pessoas não é um lugar fácil de detectar um observador azarado assistindo ao jogo usando uma variedade de câmeras. Também não é fácil convencer a HBO a fornecer rolos de filmagem quando a 4° temporada da série, Curb Your Enthusiasm, que ainda não tinha ido ao ar. O fato é que o documentário prova que o sistema de justiça em vigor pode confiar apenas na sorte. Justiça envolve provar inocência tanto quanto culpa.
Apesar de sua abordagem despreocupada, ele lembra aos telespectadores que existem falhas óbvias na maneira como o sistema lida com os casos mais brutais. Há necessidade de uma conclusão imediata para os investigadores. Essa pressão parece ser parte do problema, e as técnicas de interrogatório, comprovadas em muitos recursos, mostram que ela só funciona em um favor, que é tentar provar a culpa, não a inocência.
Long Shot é um tapa na cara dos métodos tradicionais. Embora eu realmente acredite na justiça, milhões de criminosos culpados que vão para a prisão não compensam os vários que são genuinamente inocentes.
Para um documentário curto, Long Shot vale a pena assistir, mesmo que não forneça o mistério tentador a que estamos tão acostumados. Na verdade, é um alívio testemunhar uma história em que o bom senso prevaleceu. Este documentário está longe de ser perfeito, mas fornece o ponto saliente de que a vida é muito curta.
Salve o Ralph
4.4 62A instituição de caridade contra a crueldade contra animais, Humane Society International (HSI), lançou Save Ralph, um curta-metragem para destacar a realidade dos testes em animais. Embora seja uma exibição desconfortável, o filme usa com sucesso o humor negro e a animação em stop motion para criar uma forte mensagem emocional para os espectadores se envolverem.
E é bem feito, Ralph é um personagem adorável, que nós nos esforçamos para garantir que fosse charmoso, enquanto ele mostra uma expressão muito corajosa. Ser capaz de construir isso significa que você pode obter o retorno com a dura realidade no final.