A série nacional documenta as operações de segurança e inteligência realizadas nos aeroportos brasileiros.
A coprodução entre Discovery e Moonshot Pictures, investiga e documenta o processo de inteligência de todos os departamentos e os bastidores das estruturas de segurança e combate ao crime atuantes no Aeroporto Internacional de São Paulo.
Aeroporto – Área Restrita também está disponível no canal Discovery e no discovery+. Roberto d’Avila é o diretor geral para a Moonshot Pictures. Por parte da Warner Bros. Discovery, Adriana Cechetti é diretora de produção.
"A Vítima" é daquelas que arrasam... Sou completamente apaixonada por séries britânicas, acho inclusive que falta algum streaming destinado a isso.
Dá muita vontade de assistir ainda mais depois de saber que cada episódio fala sobre um aspecto do que aconteceu, eu gosto muito desse formato mais dinâmico
É com a mesma protagonista que começou a carreira com Transpotting e vive uma personagem encantadora e loser em Giri / Haji já conquistou minha atenção.
Amo séries britânicas sou apaixonada por "My Mad Fat Diary". 🥰🥰🥰🥰🥰🥰
Dica, tem uma série policial da BBC, Line of Duty que é pouco conhecida, e é fantástica. São 6 temporadas com 6 episódios cada e está na streaming.
Percebi as duas primeiras temporadas da série policial "Big Sky" da ABC, que pode ser transmitida no Disney+ neste país, de forma completamente diferente. A primeira temporada foi dividida em duas e apresentou dois casos principais, que gostei bastante. Na segunda temporada, por outro lado, houve um grande caso com alguns canteiros secundários, que também poderiam oferecer seus destaques, mas eram muito longos para a duração da temporada, razão pela qual o entusiasmo foi um tanto atenuado. E quem diria: a terceira temporada também está prestes a deixar uma impressão completamente diferente. Se eu não pudesse sempre definir uma âncora com os personagens principais, provavelmente poderia pensar que vi uma série diferente em cada caso.
Enquanto a terceira temporada retorna com uma investigação em andamento que se originou com Cassie (Kylie Bunbury) e é modelada em torno dos eventos do acampamento de Sunny Barnes (Reba McEntire), sua parceira Jenny (Katheryn Winnick) tem Poppernak (J. Anthony Pena) e novos o chefe Beau (Jensen Ackles) lida com vários casos. A estrutura nem sempre foi consistente, pois ambas as vertentes se chocam logo de cara, mas principalmente na primeira metade da temporada tive a forte sensação de estar assistindo a uma série processual. Isso não é negativo em si, porque também me sinto em casa no gênero, mas ainda não entendi porque o estilo mudou novamente. É difícil estabelecer estruturas narrativas nas quais os espectadores possam confiar. Talvez esta nova mudança só me tenha incomodado porque esta temporada também teve outros pontos fracos, pelo que na visão geral foi provavelmente um pouco demais.
Mas primeiro, vamos ao que interessa nesta temporada e isso é Beau Arlen. Mesmo que eu tenha perdido completamente "Supernatural", Jensen Ackles é obviamente muito familiar para mim. Já tendo visto ele na terceira temporada de "The Boys" no ano passado, agora que ele estrelou a terceira temporada, é preciso afirmar que ele realmente tem uma presença envolvente na TV. Mas não é apenas ele sozinho, seu personagem também recebe exatamente o que é preciso dos roteiristas para ser capaz de se sustentar rapidamente em um elenco estabelecido. É realmente o esquadrão de Beau. Por um lado, é porque o primeiro trimestre da 3ª temporada tenta mantê-lo muito aberto com seu flerte com Cassie e Jenny. Com as duas duplas, como espectador, você tem a sensação de que algo realmente pode acontecer. Por outro lado, ele é pessoalmente o mais envolvido devido à determinação contínua do esquadrão. Também conhecemos sua filha Emily (Cree) e sua ex Carla (Angelique Cabral), então tudo sobre Beau parece muito desenvolvido. É por isso que no final da temporada eu realmente tive a sensação de que o havia conhecido e que ele sempre fez parte do "Big Sky". Embora ainda seja um mistério o que exatamente aconteceu em Houston, e uma história de amor para Cassie (mas mais provavelmente) Jenny ainda não foi decididamente iniciada, tudo foi feito por ele. Permitido ser durão, charmoso, engraçado e vulnerável, Beau deu uma grande contribuição para o entretenimento.
Basicamente, também não posso dizer nada contra Cassie e Jenny, porque ainda as acho ótimas personagens e gosto que elas possam ser duras à sua maneira. No entanto, já tinha criticado várias vezes que em privado só sabe convencer seletivamente e isso é particularmente perceptível no forte contraste com Beau. Ambas são mães, mas seus filhos não importam. Quando jovem, Jenny pode não estar na cidade, mas um telefonema sugerido realmente faria algum mal? Desta vez, Jenny recebe a visita de sua mãe Gigi (Rosanna Arquette) e o relacionamento quebrado é trabalhado e Cassie acaba flertando com Cormac (Luke Mitchell), mas por 13 episódios isso não é suficiente para mim. Além disso, é simplesmente uma pena que Denise (Dedee Pfeiffer), que há muito se estabeleceu como o papel principal, muitas vezes só possa ficar atrás da mesa de bom humor e Poppernak, que foi promovido ao elenco principal, também permanece um acessório decorativo, exceto para uma conexão pessoal em uma investigação. Embora eu ache que ele é ótimo na dinâmica com Beau e Jenny, ele merece ser mais do que um meio para um fim. Por outro lado, eu olho para Tonya (Jamie-Lynn Sigler), que eu acho que poderia ter desaparecido após a segunda temporada, e ela ofereceu muito mais. Sua conexão com Donno (Ryan O'Nan, que aliás é um consultor da série) certamente tem potencial em sua incomum, mas ao mesmo tempo a temporada teria funcionado maravilhosamente sem eles e poderia ter havido mais tempo para o estabelecido. personagens principais.
"Big Sky" sempre trabalhou com um grande elenco lateral para tornar o caso grande, e admito que sempre gosto disso. Porque se desta vez também olharmos para nomes como McEntire, Rex Linn, o mencionado Mitchell, além de Henry Ian Cusick ou Seth Gabel, então há muitos rostos populares da TV e há algo sobre eles. Mas é claro que também contribuem para que você queira conhecê-los e vivenciá-los tanto quanto Jenny e Cassie. No entanto, há sempre falta de tempo narrativo, pelo que apesar de toda a alegria, não se sente contado de forma equilibrada. No entanto, gostei muito da história do acampamento de Sunny porque era a mais intensamente estruturada e porque tinha alguns personagens complexos. Além disso, a maioria das surpresas da temporada estava ligada a isso. "Big Sky" finalmente conquistou meu coração porque a série da ABC não foi melindrosa desde o início e você sempre pode presumir que todos os personagens são capazes de qualquer coisa. Embora os casos, que se limitam a um episódio, não pudessem confirmar esse estilo para mim, a complexidade de bitcoins roubados, assassino em série que se pensava ter desaparecido, filho ilegítimo suspeito que deveria viver na floresta certamente o fez. Nunca fiquei entediado aqui e com o primeiro episódio da temporada nunca poderia imaginar como iria acabar.
O visual dos primeiros episódios também foi ótimo, pois um clima alegre e caseiro se espalhou pelo acampamento. As cores do ambiente eram incrivelmente intensas e McEntire com seu cabelo ruivo intenso, isso era realmente algo para os olhos. Se os primeiros eventos preocupantes não tivessem acontecido no acampamento, eu teria arrumado minhas coisas figurativamente para dar uma olhada. Mais tarde, a ótica mudou um pouco, porque não havia nada para encobrir, porque na verdade todos no acampamento estavam de alguma forma sujos ou acabaram mortos. Uma boa simbiose resultou da estilística e do estilo narrativo. Assim como o esquadrão de Beau estava do lado dos 'mocinhos', o esquadrão de Sunny também está do lado dos 'vilões'. Ela certamente não é do calibre que vimos em, digamos, Ren Bhullar (Janina Gavankar) na segunda temporada, mas ela se cercou de alguns homens muito complicados. Quer se trate de obstrução da justiça ou falha em fornecer assistência, Sunny pode ser acusada de várias coisas, mas ela também é bastante leal e não deve ser derrubada. Claro, ela deve a impressão que deixa à interpretação de McEntire, que, apenas com suas expressões faciais, evoca muito em mim.
A terceira temporada termina com uma nota muito pacífica, provavelmente escolhida de forma muito deliberada, pois o futuro da série é realmente incerto. Mesmo tendo algumas coisas a reclamar e muitas vezes pensando em quanto potencial ainda não foi realizado, especialmente em relação a Cassie e Jenny, é exatamente isso que me leva a dizer, mais uma rodada! Porque todo o potencial existe e por que não seria possível que tudo se encaixasse perfeitamente ao mesmo tempo? Mas se a ABC tem outros planos, posso deixar "Big Sky" ir com a consciência tranquila. Não parece um caso isolado entre Cassie e Cormac, há algo mais profundo no ar e Beau ainda aparece na casa de Jenny, apesar de um dia horrível dizer tudo. Portanto, agora podemos apenas olhar para as próximas semanas e meses para aguardar a decisão sobre o futuro da série.
Conclusão
"Big Sky" reinventa-se no estilo narrativo pela terceira vez, pois desta vez também há casos de crime tratados em cada episódio. Isso não é exatamente inteligente, pois dá uma imagem um tanto consistente e se concentra mais em certas fraquezas da série. Por outro lado, a introdução de Beau Arlen é muito bem-sucedida e, com outro elenco impressionante, um caso emocionante e consistente pode ser contado como sempre. É uma imagem mista no geral, mas eu ainda estaria de acordo com uma possível 4ª temporada.
"Cyberpunk: Edgerunners" foi uma tentativa clara de ressuscitar a popularidade de Cyberpunk 2077, um dos fracassos mais marcantes da história recente na indústria dos jogos. Mesmo com uma estética muito bem trabalhada e boa vontade em se adaptar ao universo do game, o anime dividido em dez episódios falha em muitas questões narrativas e acaba caindo no clichê de adaptações de jogos serem uma furada. O que, infelizmente, acaba se provando como verdade aqui.
Esta temporada achei mais parada que as outras, a 4 temporada com aqueles atentados e a vingança posterior foi a melhor até aqui... Tá muito no estilo Peaky Blinders em suas temporadas finais. Cessou o Bang Bang e ingressou no drama.
De toda sorte, continua sendo uma das minhas séries favoritas e estou com expectativas altas pra segunda parte da quinta temporada. Espero me surpreender com uma vingança justa contra o Jamie. E cabe a Beth e ao Rip entregarem tudo nessa vingança.
Descobri "Bosch" com Titus Welliver no papel-título relativamente tarde, mas rapidamente me tornei um grande fã e isso se deve principalmente à forma como a história é contada. Em várias resenhas já indiquei que estou achando cada vez mais que acho as temporadas mais curtas muito agradáveis, daí a preferência pelas minisséries. Mas os serviços de streaming também quase sempre contam com temporadas curtas com no máximo dez episódios (é claro que sempre há exceções) e isso geralmente resulta em histórias contadas de forma compacta que simplesmente não podem permitir quedas desnecessárias. O que mais me impressionou em "Bosch" foi que a série policial sempre conseguiu contar várias histórias ao mesmo tempo. Também me parece realista que, dado o fato de que o crime nunca dorme, nem sempre é possível resolver um caso após o outro, mas que a vida real intervém e novos impulsos desempenham um papel repetidamente. Na minha opinião, "Bosch" sempre dominou isso, e é por isso que todas as sete temporadas sempre pareceram uma aventura.
No final, o último abalo caiu, mas os fãs não tiveram que chorar muito porque um spin-off foi anunciado com "Bosch: Legacy". Embora o título seja certamente discutível porque sugere fortemente Maddie (Madison Lintz), apesar de Harry Bosch e Honey Chandler (Mimi Rogers) desempenharem papéis iguais, isso provavelmente é apenas uma questão secundária. Porque é compreensível que com este novo enfoque se faça um corte à série original. Porque o foco puramente no trabalho policial é coisa do passado. Em vez disso, a seleção de profissões representadas é mais diversificada e, portanto, permite uma imagem multifacetada. Mas uma coisa permanece a mesma e esse é o estilo. "Bosch: Legacy" também lida com vários arcos de história que correm em paralelo e às vezes até se cruzam, mas no geral é um bom entretenimento. Portanto, tenho certeza de que todos os fãs originais também gostarão do spin-off. O DNA é bem visível, o que também mostra que a equipe de produção sabia qual era a receita do sucesso e simplesmente a oferece novamente em uma estrutura ligeiramente diferente.
Quando o spinoff foi anunciado, talvez o fator mais surpreendente para mim foi que Chandler se tornaria um protagonista central. Mesmo que ela fosse realmente parte integrante de "Bosch" da 5ª temporada em diante, ela também era uma personagem que era bom tropeçar. Precisamente porque ela não é uma advogada que basicamente sempre representa o oprimido, mas porque ela também aponta suspeitos que ela sabe que são de fato alguma coisa, mas certamente não 'inocentes'. Como resultado, ela frequentemente era incompatível com Bosch. Mas muita coisa aconteceu ao longo da série, também porque Chandler se tornou um mentor de Maddie. Então, talvez seja lógico novamente levá-la para "Bosch: Legacy", especialmente porque uma temporada que realmente a coloca mais em primeiro plano como ser humano é muito útil para entender a verdadeira natureza humana da inconsistência do personagem. Somos apresentados a um Chandler muito vulnerável nesta primeira temporada. Na 7ª temporada de "Bosch", ela foi baleada em nome de Carl Rogers (Michael Rose). Este arco da história foi incluído apropriadamente, porque não foi totalmente esclarecido, também porque Rogers é um personagem como uma cobra que sempre parece ser capaz de se esquivar de todos os meios legais. Mas Chandler não apenas mostra a luta de sua vida no tribunal, ela também tem que lutar em um nível privado: consigo mesma.Foi importante vivenciá-la em suas sessões de terapia. Ela luta com pensamentos sombrios de vingança, mas ao mesmo tempo ela está assustada como nunca antes. Isso por sua vez fortalece sua ligação com Bosch, claro, porque nele ela conhece alguém ao seu lado que pensa diferente dela, mas se eles concordam em uma coisa, então ele faz certo. Os dois juntos, mas também Chandler sozinho são a grande surpresa de "Bosch: Legacy" para mim porque funcionou muito bem.
Harry Bosch é certamente a variável mais conhecida da série, mas com uma adição especial. Ele certamente não era o policial tradicional porque sabia como usar a lei a seu favor e muitas vezes enfrentou acusações de conduta policial injusta. Mas também é fato que ele nunca fez nada disso por abuso de poder ou por motivos egoístas, sempre foi pela justiça das vítimas e seus familiares. Ele não é mais empregado do LAPD e, portanto, não está mais sujeito à ética profissional. Claro, ainda existem leis que ele deve cumprir como qualquer outro cidadão americano, mas ele ainda tem mais liberdade e isso é enfatizado várias vezes ao longo da primeira temporada. Se formos honestos, também combina melhor com o personagem dele. Ele ainda está comprometido com a investigação, mas também não é mais facilmente enganado. Seu caso para o bilionário Whitney Vance (William Devane) é bem escolhido para esta primeira temporada. Porque a busca por um herdeiro parece um pouco inofensiva no início, mas acaba se tornando o arco da história mais consistente. O mais tardar quando Vance morreu, outra pessoa pode simplesmente ter arquivado o caso, mas certamente não Bosch, que o vê até o amargo fim. No início, também não pensei que a pesquisa se desenvolveria assim, mas isso apenas mostrou como a série pode funcionar em várias camadas.
Quando foi anunciado que haveria mais foco em Maddie, fiquei muito orgulhoso. Madison Lintz realmente amadureceu na "Bosch". Conhecemos Maddie como uma adolescente temperamental que nem sempre teve uma vida fácil, dada a situação de relacionamento de seus pais. Como ambos os pais acabaram de sucumbir ao trabalho, que não tem horário de trabalho claro, ela teve que crescer mais cedo. Maddie realmente teve que aceitar alguns golpes do destino e então se deparou com a tarefa de encontrar seu próprio caminho. Achei a temporada, onde ela inicialmente pretendia ir para a faculdade de direito e trabalhar para Chandler, muito atraente porque você podia ver claramente os traços de seus pais nela. Então agora Maddie chegou ao LAPD, e isso nos leva à parte legada do spinoff. Porque ela segue inequivocamente os passos do pai. Semelhante a "The Rookie" da ABC, vemos Maddie ganhando suas esporas como uma chuteira (outra maneira de dizer novata). Claro que o humor não é o foco do retrato, mas é um pouco mais duro, porque a treinadora Reina Vasquez (Denise G. Sanchez) é dura como pregos. Mesmo que todos saibam quem é esse Harry Bosch, é mais um obstáculo, porque Maddie tem que se provar ainda mais. Como recém-chegada, você ainda pode ver sua ingenuidade em muitas ações, que considero apenas realistas. Seu pai pode estar lá quem ele quiser, mas isso não significa que tudo caia em seu colo por um longo tempo. No geral, Maddie tem os arcos de história menos consistentes nesta primeira temporada, porque deve ficar mais claro através de muitas pequenas experiências como ela encontra seu caminho para uma nova vida cotidiana. Isso também não me incomodou aqui, porque você pode vê-los continuar crescendo. O roteiro também consegue aproximar pai e filha repetidamente. Ambos sofreram muitas perdas, ambos levam vidas perigosas, então é compreensível que eles sempre precisem da garantia um do outro de que ainda estão por perto. Bosch nunca será dominado por sentimentos, mas a pessoa mais importante em sua vida é Maddie desde o nascimento, e isso é sempre óbvio.
Toda a (ainda) natureza inexperiente de Maddie finalmente permite que ela rastreie, sem saber, um criminoso em série. Este caso leva ao grande momento de angústia e, portanto, é transportado para a temporada. As investigações de Chandler sobre violência policial excessiva (onde a câmera corporal de Maddie fornece resultados importantes) certamente permanecerão tematicamente ativas. Caso contrário, a temporada voltará a ser um corte limpo porque o resto está feito. Estou muito animado para ver que nova mistura de tópicos nos espera na segunda temporada. Por fim, para os fãs de "Bosch" também é atrativo que a produção não tenha deixado de trazer pequenas participações especiais para velhos conhecidos: Sargento John Mankiewicz (Scott Klace), Barrel (Troy Evans), Crate (Gregory Scott Cummins) e Jerry Edgar ( Jamie Heitor). Achei agradavelmente reduzido porque, se eles estivessem envolvidos da mesma forma, o spin-off poderia ter sido descartado e feito na 8ª temporada. Especialmente ver Jerry novamente foi muito emocionante, porque ele e Bosch realmente tinham uma parceria complexa, mas a única cena juntos mostrou o quão profundos são os laços. Várias outras ideias de spin-off só recentemente se tornaram conhecidas, nas quais a Amazon Studios está considerando um pedido de série. Entre eles também está um projeto sobre Jerry Edgar. Se tudo isso for tão bom quanto "Bosch: Legacy", a franquia está nas melhores mãos para um futuro brilhante.
Conclusão
"Bosch: Legacy" distribui a responsabilidade entre três chefes iguais e isso não prejudica em nada o spin-off de "Bosch". Porque a estilística continua sendo um trunfo. De forma inteligente, vários arcos da história são habilmente interligados em dez episódios e resultam em uma emocionante experiência de visualização. Além disso, Honey Chandler ganha muito mais perfil como personagem, e assistir Maddie Bosch se cansar ainda mais é um ótimo bônus. Eu gostaria de voltar a este mundo.
Sob o comando da agente Isobel Castille (Alana De La Garcia), ele está de volta à filial de Nova York do FBI, cuja unidade de elite composta por outros agentes e analistas é novamente exposta a casos de grande repercussão, que toda sua expertise, engenhosidade e a tecnologia disponível posta à prova. Desta vez, os casos questionam lealdades, traumas que se pensava terem sido superados são revividos enquanto os criminosos mortais e brilhantes estão fazendo travessuras como sempre.
análise
Depois que a última temporada encurtada 3 foi fortemente influenciada pelos eventos políticos e sociais após a pandemia de corona e muito trabalho também foi feito nas relações pessoais fora do ambiente de trabalho, a 4ª temporada retorna mais às raízes. Isso significa que há uma mistura muito equilibrada de questões e que os conflitos para os membros da equipe surgem em uma base moral, em vez de suas vidas privadas estarem excessivamente envolvidas. As relações profissionais também são muito importantes para isso e serão desenvolvidas mais adiante. Tive que pensar em "Chicago P.D." muitas vezes ao longo da temporada. pense, uma série policial que posso acompanhar de perto via myFanbase, e os paralelos são evidentes repetidamente. Isso não é apenas lógico por causa da Wolf Entertainment como estúdio de produção, mas o maior paralelo é certamente Rick Eid, que trabalhou em "Chicago P.D." ganhou seu incentivo por um longo tempo e também trabalha lá como produtor em segundo plano, mas entretanto se tornou o showrunner de "FBI". É por isso que os tópicos mencionados em particular, que às vezes simplesmente caem por baixo da mesa, são simplesmente o padrão e você provavelmente já sabe disso quando assiste a séries como esta.
Um tópico que dificilmente desempenhou um papel importante desta vez foram as histórias de amor privadas. Isso chamou minha atenção com tanta clareza porque me fez pensar que eles realmente vivem apenas para o trabalho e dificilmente encontram equilíbrio em suas vidas privadas. Tiffany Wallace (Katherine Renee Turner) não importa desde que foi apresentada, Stuart Scola (John Boyd) não é o tipo de compromisso de qualquer maneira, Maggie Bell (Missy Peregrym) e o último relacionamento sério de Isobel terminou na 3ª temporada e com OA Zidan (Zeeko Zaki) apenas um conflito com sua namorada Mona (Yasmine Aker) tem que resolver e o relacionamento quase que magicamente se dissolve no ar. Apenas o alegre Valentine (Jeremy Sisto) mantém a bandeira no alto, que tende a manter secretamente seu relacionamento com sua superiora Rina Trenholm (Kathleen Munroe). Ainda assim, eu não chamaria necessariamente esse relacionamento de destaque porque era mais um caso clandestino e porque estava em conflito com a profissional Trina e como ela entrou em conflito com Isobel em várias ocasiões. Na verdade, achei o conflito ainda mais emocionante, porque há duas mulheres que realmente tornaram o impossível possível e ambas seguem carreiras no FBI. Você percebe como eles são diferentes em seu estilo de gerenciamento. Embora Isobel nunca diga não a uma promoção, uma das coisas com as quais ela lidera sua equipe é a empatia. Existem os moinhos da política em que também não há outra escolha para ela, mas fora isso ela sempre tenta ter as costas de todos livres. Por isso ela age mais intuitivamente em seu poder de decisão do que confiando em fatos e números. Trina é muito contraditória e vemos claramente várias vezes que ela está sempre planejando o próximo passo em sua carreira. Ela não é antipática per se, mas é muito razoável, muito calculista, então sempre há um certo limite, que eu senti como espectadora. Como as mulheres costumavam jogar uma contra a outra, o gosto de Isobel era claro.
Caso contrário, em particular, era mais uma dica. O filho de Jubal, Tyler (Caleb Reese Paul) e sua mãe Sam (Mara Davi) aparecem, o que achei um pouco nada assombroso pelo fato de sua leucemia estar na sala e, portanto, deveria ter ocupado mais espaço na minha opinião. Maggie tem sua irmã viciada em drogas Erin (Adrienne Rose Bengtsson) em uma aparição única. Mesmo que eu pudesse entender a decisão de Maggie de se distanciar da irmã porque não podia ajudá-la, muitas vezes havia a questão de como as coisas correram com ela depois. Por outro lado, também temos desenvolvimentos animadores. Também conhecemos a família de Tiffany, Scola e Isobel. Claro que nem sempre isso acontece sem drama, mas gostei de assistir os episódios porque começa em um território desconhecido e, portanto, abre muitas possibilidades. Fiquei especialmente feliz com Scola porque ele é o mais inacessível do grupo de personagens. Pelo que parece, ele é alguém que você aceitaria imediatamente se ele tivesse permanecido no setor financeiro. Mas ele se afastou por certos motivos e já era hora de seguir em nível pessoal.
Para isso, as parcerias profissionais serão intensificadas. Mesmo que as duplas fossem separadas sem muito aviso porque o roteiro precisava disso, na verdade eram principalmente OA e Maggie, assim como Scola e Tiffany. Embora eu ache o primeiro casal divino de qualquer maneira e eu realmente goste de não ter que me preocupar com eles se ferrando com uma história de amor, Scola e Tiffany são os únicos que ainda precisam se estabelecer. Mas muito foi feito sobre isso nesta quarta temporada. Vocês dois sempre virão de planetas diferentes em caráter, mas achei o esforço para se conhecer em um nível privado muito compreensível, porque isso fortalece a confiança um no outro. Enquanto Scola mantém seu talento para irritar Tiffany com seu próprio jeito, ela é madura o suficiente para finalmente perceber que, à sua maneira, ele tinha boas intenções para ela. No final da temporada, um novo personagem surge em Nina Chase (Shantel VanSanten). Como Peregrym teve seu segundo filho, Nina, que já havia aparecido em um episódio, é simplesmente recrutada como substituta. Eu gosto de VanSanten desde "One Tree Hill" de qualquer maneira e eu a achei um complemento muito bom e, eventualmente, uma substituta para Maggie. Porque ela também incorpora a mistura irresistível de durona e empática. Seu passado com Scola foi um bônus então. Mesmo que você não trabalhasse muito com isso depois do fato, ainda havia algo, também porque Scola teve sua descoberta nesse meio tempo, que ele podia ver porque ele tendia a manter as pessoas longe de si mesmo. Então você só precisa imaginar que os dois continuam se vendo em particular.
A variedade de tópicos na quarta temporada foi variada como sempre. Tradicionalmente, muito se fala sobre OA sobre seu passado militar, que desta vez o remete ao processamento de suas experiências, e sobre suas origens árabes. O tema de que ele poderia mudar de emprego surge várias vezes, o que é significativo devido às suas origens, semelhante a Isobel e Trina devido ao gênero, porque não é evidente. Caso contrário, existem alguns assassinos em série, sequestros, atos de terrorismo, além de lidar com questões atuais, como grupos antigovernamentais, críticas às leis americanas de armas, ciberterrorismo etc. A mistura de casos muito comuns e extraordinários é, como sempre, o trunfo, porque ao longo de um único caso, a Temporada oferece muito. O que todos eles têm em comum, no entanto, é que os homens e mulheres visados fogem em quase todos os episódios. Raramente notei isso de maneira tão extrema e ficou um pouco chato porque aconteceu como se um botão fosse pressionado. Finalmente, gostaria de citar dois episódios de destaque absoluto. Muitas coisas inesperadas acontecem em #4.09 Unresolved, desde Trina levando um tiro até a revelação de que um rosto familiar está em uma missão de vingança: Antonio Vargas (David Zayas). Certamente ainda será um fator para as próximas temporadas, porque este homem tem contatos e não tem consciência. Tudo é possível com ele e ele também desafia os membros do FBI com ética. Também convincente foi o número 4.18 em Mortal Danger, que deu início às férias de bebê de Peregrym. Depois que Maggie não quis mais se disfarçar para explicar o sumiço de sua atriz, a solução escolhida foi boa e incrivelmente emocionante. Embora os avisos de OA me permitissem imaginar o final do episódio desde o início, não pude deixar de vê-lo. Um bônus para mim como fã da parceria entre OA e Maggie, também porque a atuação de Zaki estava no seu melhor.
Particularidades e detalhes técnicos
Infelizmente, extras não são oferecidos. Também é uma pena, porque #4.01 The Girl Deal é um crossover com #3.01 The Man in the Background do spin-off "FBI: Most Wanted". Assim, como um fan service, teria sido bom colocar o episódio na caixa como um extra.
Conclusão
"FBI" está de volta com uma temporada de duração regular e, embora isso permitisse mais tempo e espaço do que a terceira temporada, fiquei surpreso por ter sido um pouco discreto em particular e muito econômico. No entanto, houve claros destaques, tanto nos episódios que focam em um único personagem principal quanto naqueles que tratam de temas simplesmente memoráveis. Não foi a temporada mais forte até agora, mas depois de quatro temporadas você está emocionalmente envolvido o suficiente para atravessar vales menores com os personagens.
Existem séries sobre as quais você lê, mas elas não fazem nada com você e a faísca simplesmente não pula. Às vezes você precisa das listas de indicações dos mais diversos prêmios. Tive uma experiência semelhante com a série "Yellowjackets" da Showtime. Foi só quando os vários atores foram indicados que tomei conhecimento da série.
Muitos anos atrás eu não era fã do gênero terror ou mistério. Mas então vieram "Vampire Diaries", "American Horror Story" e outros formatos desse tipo e eu finalmente lambi o sangue. Foi diferente com "Yellowjackets", provavelmente também pelo fato de ter sido anunciado que o foco era um time de futebol feminino. Esse é realmente o caso, mas no final provavelmente "apenas" serviu como um meio para um fim. O que também foi emocionante para mim foi que se passa em dois níveis de tempo e já tenho experiência com isso e que mais tensão pode ser gerada na trama para mim pessoalmente. E "Yellowjacket" é definitivamente emocionante. Semelhante a "This Is Us" você pula para diferentes níveis de tempo e fica claro que o passado - o ano de 1996 - o presente - o ano de 2021 - explica ou tem que explicar. Para mim, a crueldade do primeiro episódio se deve, na verdade, ao fato de que um belo evento planejado na verdade se transforma em uma catástrofe, cujos efeitos continuam mesmo 25 anos depois.
Em um voo para o Nacional, Shauna (Sophie Nélisse), Jackie (Ella Purnell), Taissa (Jasmin Savoy Brown), Misty (Sammi Hanratty), seu treinador Ben (Steven Krueger) e os outros membros da equipe caem no meio do nada. e são deixadas inteiras por conta própria e feridas. Um acidente de avião é ruim de qualquer maneira, mas não ter absolutamente nenhuma ajuda e estar sozinho no meio do nada, não, eu nem quero imaginar isso. Na primeira temporada, descobrimos que a equipe estava desaparecida por 18 meses. Ficou claro para mim desde o início que você não pode nem mostrar metade do que aconteceu naquela época em dez episódios. Mas o que você consegue ver nesses dez primeiros episódios é cruel, brutal, às vezes perturbador e ao longo do nível do tempo em 2021 você também consegue ver com mais ou menos clareza que os sobreviventes ainda têm um trauma, suas consequências ou melhor, o que levou a isso está longe de ser claro.
O que eu acho particularmente empolgante nessa série é a parte psicológica, pois no presente, Misty (Christina Ricci) e Taissa (Tawny Cypress) são as personagens mais interessantes para mim, pois tive a sensação de que a primeira esconde mais alguma coisa e aqui só tenho que Atuar por Ricci na versão adulta, mas também elogiar Hanratty na versão mais jovem. Ambas as atrizes fizeram uma performance que eu me arrepiei de assistir, e tenho certeza que parte disso entrará em jogo quando aprendermos mais sobre a linha do tempo passada na segunda temporada, já que há tantas perguntas que eu gostaria de ter feito. respondi a todos eles nesta primeira temporada, mas também estou muito feliz que eles realmente se dediquem a examinar tudo com calma. Especialmente no nível atual de 2021, você percebe como Shauna (Melanie Lynskey), mas também Natalie (Juliette Lewis) está quebrada e que Taissa não é de longe (mais) tão resiliente quanto você a experimentou no passado e que também há um muita coisa acontecendo com ela em seu passado de infância é o que precisa ser abordado.
Achei interessante, emocionante e também chocante o que os Yellowjackets tiveram que fazer para sobreviver. O ditado 'em uma emergência o diabo come moscas' é realmente uma piada e eu acharia muito emocionante se os efeitos no presente fossem explorados mais de perto. Porque mesmo que saibamos apenas uma fração do que aconteceu nos 18 meses, na minha opinião isso seria o suficiente para desenvolver ou ficar com um trauma para a vida toda. Mas também não quero revelar muito sobre o conteúdo, porque acredito que você mesmo deve compreendê-lo para formar sua própria imagem. Gostaria de entrar no elenco, que acho que foi brilhantemente escolhido, independente se é o elenco das versões mais novas ou o elenco das versões mais antigas, com certeza tiro o chapéu para essa conquista.
Sensacional, não esperava que fariam algo mais no patamar de Yellowstone e 1883. Supera qualquer expectativa. O melhor são as mulheres da família Dutton, em todas as gerações, são as personagens mais cascas-grossas da série. Está explicado porque Beth é bruta e perspicaz. Continue nos presenteando com seus vídeos sobre as séries.
Mais uma produção maravilhosa, poxa!! Que completitude! Existe essa palavra diretor! Porque isso é uma coisa deliciosa e completa!!!!❤❤❤❤
O sobrenome da indígena é o mesmo do dono do cassino em Yellowstone.
Quando eu vi o primeiro vídeo, decidi dar uma chance pra 1883. em 3 dias eu já tinha terminado 1883, 1923 e agora comecei a assistir de novo Yellowstone, Eu to gostando bastante. Valeu pela dica.
Gente, o nome do chefe da reserva em Yellowstone é Thomas Rainwater e o nome da personagem em 1923 é Teonna Rainwater
O melhor são as mulheres da família Dutton, em todas as gerações, são as personagens mais cascas-grossas da série. Está explicado porque Beth é bruta e perspicaz.
‘A Vida Mentirosa dos Adultos’ acerta no tom lascivo imputado ao romance de Elena Ferrante
Adaptação do romance 'A Vida Mentirosa dos Adultos' feita pela Netflix deve ser vista como uma obra autônoma em relação ao livro.
Cultuada por leitores do mundo todo, a escritora Elena Ferrante é, sem dúvida, um mito literário importantíssimo no mercado editorial. Não por acaso, há grandes expectativas em torno da adaptação de qualquer uma de suas obras. A mais recente, a minissérie em seis capítulos A Vida Mentirosa dos Adultos, da Netflix, cria uma nova versão do livro homônimo.
Trata-se de um romance de crescimento que acompanha a vida de uma menina, Giovanna, que está às voltas de uma “descoberta” fundamental à passagem para a vida adulta: a de que seus pais, que são intelectuais de esquerda, são menos perfeitos do que a fizeram crer.
Este processo começa a eclodir quando Giovanna ouve, sem querer, uma conversa entre os pais. Ao acompanhar as notas ruins da filha, o pai fala à esposa que Giovanna está ficando igual à tia Vittoria. Esta é a chave para que a menina se interesse pela irmã do pai e queira procurá-la, abrindo assim uma porta para um mundo de pobreza e rancor de classe que foi protegido dela até então.
A obra, tal como os demais livros de Ferrante, segue uma estrutura narrativa simples e fluida, o que é um recurso literário inteligente, pois faz com que uma história densa e repleta de camadas fique acessível ao leitor. O que vemos, no romance, é a complexidade da própria Giovanna, que vai muito além do estereótipo da menina rebelde.
A série da Netflix tem, portanto, o desafio de adaptar uma obra que faça jus à expectativa em torno da autora. O caminho escolhido pelo diretor Edoardo de Angelis aposta no forte tratamento estético sobre a trama, explorando uma fotografia em tons de sépia, e em uma ambientação impecável do início dos anos 1990 (o que é reiterado pela escolha da trilha sonora, que toca até Ace of Base!).
Mas a grande atração de A Vida Mentirosa dos Adultos está, sem dúvida, nas performances das duas atrizes principais. Giovanna (interpretada pela estreante Giordana Marengo) e Vittoria (vivida pela experiente Valeria Golino) dão um show ao remontar a dinâmica de amor e ódio entre a sobrinha e a tia.
A desilusão da vida adulta
Há um ar lascivo no ar, sempre pulsante, ao longo da série – mais do que no livro. Uma voz feminina ecoa em todos os episódios, sempre dizendo a mesma frase: “quando se é pequena, tudo parece grande. Quando se é grande, tudo parece pequeno”. Como um refrão, circunda-se aqui a ideia que talvez seja a mais central de A Vida Secreta dos Adultos: a adolescência é, por si mesma, o tempo das ilusões, em que tudo parece pior do que é.
Isto se traduz perfeitamente na Giovanna de Giordana Marengo, que está, a duras penas, descobrindo a desilusão de ser adulta. Ela não sabe se é bonita ou feia, se é inteligente ou burra, se é desejável aos homens ou não, se seus pais são intelectuais em prol da causa trabalhista ou apenas hipócritas (isto se ilustra, de maneira brilhante, em uma cena em que bebem champagne enquanto discutem ideias comunistas).
A chave do romance e da série é a mesma: a famigerada tia Vittoria, um dos personagens mais ricos criados por Elena Ferrante. Ela representa uma Nápoles empobrecida e feia, ao contrário da família classe média refinada a que Giovanna pertence.
As atrizes Valeria Golino e Giordana Marengo comandam a adaptação da obra de Elena Ferrante.
A partir da tia, o mundo se abre para uma nova possibilidade de vida, mais “suja” em todos os sentidos. A veterana Valeria Golino (musa nos anos 1990, e que mais recentemente fez uma ponta em The Morning Show) rouba os holofotes em todas as cenas em que Vittoria – tão detestável quanto fascinante – aparece.
É justo dizer, contudo, que os dois suportes – livro e série – são obras quase independentes, uma vez que há acréscimos na narrativa da Netflix (como desdobramentos dos conflitos dos pais de Giovanna) e momentos importantes que são suprimidos ou reduzidos (como toda a relação que a adolescente constrói com o brilhante Roberto, por quem está apaixonada, e sua namorada Giuliana).
De todo modo, vista de maneira independente, a série se sustenta em pé, ainda que possa parecer um tanto confusa para quem não leu o romance de Elena Ferrante. Se este é o seu caso, vale a pena ainda mergulhar nos dramas de Giovanna, na fotografia inebriante e nas cenas lindamente filmadas por De Angelis. Preste atenção na originalidade com que ele filma uma cena de sexo no sexto episódio.
‘A Nova Vida de Toby’ é um doloroso mergulho nas crises da geração X.
'A Nova Vida de Toby' se centra na história das consequências de um divórcio e o que isso causa nas várias pessoas em torno do ex-casal.
O subgênero “histórias de divórcio” está bastante popular nos últimos anos (lembre-se, por exemplo, de História de um Casamento, de 2019, e a série Cenas de um Casamento). Poderíamos encaixar a excelente série A Nova Vida de Toby, da Starplus, dentro deste filão. Mas a verdade é que ela é muito mais do que isso.
Baseada no romance best-seller Fleishman is in Trouble, da jornalista e escritora Taffy Brodesser-Akner, a série conta uma história tocante, mas, aparentemente, com poucas nuances. Depois de um casamento de quinze anos e dois filhos, o médico Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) se divorcia da esposa, a agente de teatro Rachel (Claire Danes). Eles vivem então aquela dinâmica dolorosa de reorganizar a vida imersos nos rancores e farpas oriundos da separação.
Em um dia em que deveria buscar os filhos na casa do pai, Rachel simplesmente não aparece, nem atende qualquer forma de comunicação. Os dias vão se tornando semanas. Toby não pensa que algo aconteceu com ela, e sim que a super ambiciosa Rachel está sendo mais uma vez egoísta, e priorizando as suas necessidades sobre as dos outros.
A partir daí, ele precisa se adequar a uma vida de pai solteiro, tendo que se ajustar a um tempo cada vez mais escasso, à falta de paciência de quem precisa lidar com tudo e à própria redescoberta de sua identidade pessoal e sexual (agora, de uma hora para a outra, ele parece ser bastante desejável às mulheres nos aplicativos de namoro). Faz tudo isso enquanto fermenta a raiva em relação à mulher por quem um dia se apaixonou e que, agora, sendo finalmente “real”, parece ser uma pessoa detestável.
Uma visita dolorosa aos relacionamentos humanos
Mas, como disse no início deste texto, a grande riqueza de A Nova Vida de Toby é que nada é o que parece. Subjacente à trama do divórcio, há muito mais drama que envolve não apenas os Fleishmans, mas sobretudo os personagens que os cercam.
Com o divórcio, Toby se reaproxima de seus melhores amigos da faculdade, os igualmente judeus Libby (Lizzy Caplan) e Seth (Adam Brody). A verdadeira dinâmica do texto de Taffy Brodesser-Akner emerge justamente da tensão entre as vidas dos três.
Enquanto Toby construiu uma vida estável com o casamento com uma mulher tida pelos amigos como insuportável, Seth é um profissional da área financeira que parece viver a vida idealizada por muitos homens. Ele basicamente ganha muito dinheiro e salta de uma festa para a outra, saindo com as mulheres que quiser. Mas, com a chegada dos 40 anos, um vazio parece se pronunciar de forma cada vez mais forte dentro dele.
A dinâmica entre os três amigos é fundamental em ‘A Nova Vida de Toby’.
Já Libby (que, de forma muito inteligente, é a narradora de toda a série) é uma jornalista que nunca atingiu os seus sonhos (provavelmente por conta do machismo estrutural na revista em que trabalhava) e está há dois anos como dona de casa, cuidando dos dois filhos, enquanto o marido Adam (Josh Radnor, de How I met your Mother) traz o dinheiro.
Eles se mudaram para o subúrbio de New Jersey e compartilham uma vida que pode parecer perfeita para alguns: têm uma casa grande, com toda a tranquilidade para criar os filhos. Mas Libby se sente cada vez mais atormentada pela morte dos seus sonhos e parece lamentar a vida que não viveu. Com a reaproximação de Toby, ela tem uma certa oportunidade de experimentar de forma vicária algo mais emocionante.
Há, no trio de amigos, diversas nuances que tangem as frustrações comuns a muitas pessoas da geração X, as que adentraram já nos 40 e 50 anos. Nem jovens, nem velhos, são indivíduos que lidam com a perspectiva de que talvez muito do que almejavam para si não ocorreu e possivelmente não haja mais tempo para mudar de rota. Lidar com tudo isso traz um peso que nem sempre é fácil de carregar.
Uma série sobre mulheres
Claire Danes entrega uma performance fenomenal na série. Imagem: Divulgação. Outro aspecto incrível de A Nova Vida de Toby é que, mesmo que a série tenha um nome masculino no título, as verdadeiras estrelas são as personagens femininas. Há uma grande sacada na produção ao dar a voz central para Libby, a escritora frustrada que, de certa forma, não age como um deus onisciente, mas sim como alguém com um ponto de vista assumido e que vai compartilhando suas percepções sobre tudo o que vai acontecendo.
De modo sutil e inteligente, o roteiro vai nos levando à constatação de que Toby seja menos importante na história quanto parecia inicialmente. À medida em que Libby vai interferindo mais nos rumos da narrativa, vai ficando mais claro que ela traz uma centralidade feminina à história, o que a enriquece muito.
Isso dá margem para que entre em cena a verdadeira estrela de A Nova Vida de Toby: Claire Danes, que entrega uma performance estupenda como Rachel. Ao longo dos primeiros episódios da série, a personagem vai sendo constituída por cores que a pintam com uma vilanice que soa inverossímil. Parece simplesmente impossível que uma mulher seja tão abjeta como Toby se refere a ela.
E isso não é por acaso. No episódio sete, Rachel é finalmente apresentada de uma forma tridimensional que constrói uma mulher pesadamente humana, de maneiras que talvez só as outras mulheres compreendam. E o desenrolar de toda esta trama em oito episódios faz com que A Nova Vida de Toby seja, sem dúvida, uma das séries mais interessantes e profundas que estão disponíveis hoje nos catálogos de streaming.
Saiba mais nesse link: diariodeseries. com. br / critica-a-nova-vida-de-toby /
Saiba tudo sobre Messiah, para você assistir a nova série da Netflix
O Messias é um líder que tem o poder de resolver os problemas do mundo ou salvar o mundo de qualquer mal? A oficial da CIA, Eva Geller, inicia sua investigação para descobrir a verdadeira origem de Al-Masih, um homem que chamou muita atenção globalmente, ao cometer atos de perturbação pública. A tensão aumenta no departamento de polícia, à medida que o homem continua encantando o público realizando milagres, o que leva a um tremendo aumento em sua contagem de seguidores em todo o mundo através da mídia social, e também causa distúrbios políticos.
Geller corre contra o tempo para resolver a operação da capa e da adaga. À medida que a história avança, histórias de perspectivavas são tecidas na narrativa, incluindo a de um oficial israelense do Shin Bet, uma filha texana, seu pai televangelista, um jornalista da CNN, um refugiado palestino e muitos outros. Ele é um Messias ou é um trapaceiro que deseja desmantelar a harmonia política do mundo?
O final com spoilers: o que acontece?
O final do Messiah é, em muitos aspectos, apropriadamente intitulado “O salário do pecado”, como a Bíblia diz que “O salário do pecado é a morte”. E no capítulo final da série, a morte rege a todos, assim como não apenas as pessoas morrem, mas também a inocência, a fé e a crença.
Jibril vê as notícias do hospital cercadas por corpos que estão mortos ou quase mortos. Enquanto isso, Staci perde a filha para o câncer por causa da escolha que fez de seguir Al Massih, em vez de continuar o tratamento da filha. Felix, amargo e desiludido, acaba queimando sua igreja.
Mas, como sempre, ‘Messiah’ oferece uma reviravolta no final, porque o avião que transporta Al Massih de repente explode. Em seguida, bate em um campo de flores vermelhas. Avi acorda olha para Al Massih olhando para ele. Malik, um garoto local, diz a ele que ele foi ressuscitado dentre os mortos por Massih, assim como outro homem, enquanto todo mundo morreu. O outro homem, ajoelha-se e beija a mão de Massih, enquanto Avi parece incrédulo.
Teorias sobre Messiah
Agora, o final se torna interessante por várias razões. Em primeiro lugar, era importante estabelecer no início do episódio que
Malik tem uma imaginação ativa e adora contar histórias. Devido a isso, fica difícil para os espectadores ceder completamente ao que ele diz sobre Al Massih ressuscitar Aviram dentre os mortos. Mas também há o fato de que Al Massih conseguiu sobreviver ao acidente sem um arranhão, e foi visto tocando os corpos antes que eles acordassem. Torna-se ainda mais complicado quando se olha para a conexão de Al Massih com o terrorismo cultural, junto com seu passado real. O final, na verdade, não revela se Al Massih é ou não o Messias, mas
deixa para trás muitas ideias convincentes.
Existem também várias brechas na série, incluindo o fato de que não confere a Al Massih nenhuma personalidade real, o que provavelmente aumenta o enigma. Tampouco faz sentido a investigação de Geller porque, embora saibamos por que ela está fazendo e o que sabe, ela nunca se materializa ou leva a algo. E, é claro, levanta muitas perguntas, mas acaba não respondendo a nenhuma delas. Isso aumenta o suspense, pois torna a verdade muito mais complicada. Mas também pode ser visto como uma chatice.
O que torna o final de Messiah tão instigante é que ele explora como uma ideia pode destruir massas. Ele funciona principalmente como um suspense puramente baseado nessa única ideia e, para ser honesto, nem importa se é real ou não, porque a temporada lida com as consequências das crenças do que com a busca de respostas. Mas quando a série chega ao episódio final, não é difícil ver que há muito abaixo da superfície do que aquilo que os olhos veem.
parece mudar toda a trajetória do Messias. Certamente, na segunda temporada, a história partiria dali mostrando se ele de fato tem algum poder especial ou se é um charlatão.
Infelizmente, não vamos ter a segunda temporada para finalmente responda a algumas perguntas.
E você, o que achou de Messiah? Deixe nos comentários…
Voltada para adultos, ‘Velma’ tenta desconstruir a fórmula da franquia Scooby Doo
Animação que estreou este ano na HBO Max, 'Velma' não traz o dogue alemão, apresenta um elenco racialmente diversificado e faz piadas de autorreferência.
Há 54 anos no ar, a franquia Scooby Doo esteve na televisão da sala de diferentes gerações. A fórmula é mais ou menos a mesma desde então: em cada episódio, um grupo de jovens que vivia numa van investiga a aparição de um monstro que, depois, se revela o disfarce de um criminoso.
Desde os anos 80, no entanto, os detentores dos direitos dos personagens começaram a brincar com o conceito, e passaram a explorar a natureza de horror da série. O especial Scooby Doo e a Escola dos Monstros (1988), exibido à exaustão na TV brasileira durante a década seguinte, é um dos primeiros exemplos disso. Mas foi somente neste ano que a franquia assumiu o lado mais visceral do gênero, com o lançamento de Velma pelo serviço de streaming HBO Max. O desenho é voltado para adultos, na mesma onda de produções como Rick and Morty, disponível na mesma plataforma, e BoJack Horseman, da Netflix.
Criada pelo roteirista Charlie Grandy, que trabalhou em programas como The Office e Saturday Night Live, a animação usa toda a trupe da Máquina de Mistério – com exceção de Scooby Doo. O foco é em Velma, aqui dublada pela comediante Mindy Kaling, que também serve como produtora executiva do desenho.
Na nova encarnação, a protagonista é uma adolescente descendente de imigrantes do sul da Ásia que está confusa com a própria sexualidade – piada recorrente com a personagem. Enquanto tenta descobrir o paradeiro da mãe, que desapareceu dois anos antes, ela precisa lidar com uma série de escabrosos assassinatos que vêm ocorrendo na escola em que estuda.
O caso a aproxima de Daphne, aqui uma descendente asiática dublada por Constance Wu; Fred, um jovem rico que ainda não atingiu a puberdade e tem a voz de Glenn Howerton; e Norville, uma versão negra do personagem Salsicha, interpretado pelo comediante Sam Richardson.
O elenco diversificado vira uma das recorrentes piadas de autorreferência do programa, que faz graça com a fórmula e a familiaridade do público com a franquia Scooby Doo. Até Capitão Cluter, mergulhador que assombra a baía de Vila Legal, faz uma pequena aparição.
'Velma' não traz o dogue alemão
Cena da animação ‘Velma’, lançada pela HBO Max. Imagem: HBO Max/Divulgação. A estrutura de arco de temporada, no qual a história só termina no décimo episódio, atrapalha um pouco o ritmo da narrativa. Algumas situações se repetem em círculos e os personagens parecem não ter muito a dizer além das mesmas piadas. Um problema dividido por outras versões de Scooby Doo.
A parte adulta da história envolve a apresentação de corpos dilacerados na tela e uma série de comentários sobre a sexualidade e os hábitos sexuais dos personagens. O serial killer recria cenas de matança de obras como Sexta-Feira 13 e Halloween. No fundo, não há nada muito novo aqui se você não é fã desse universo.
Velma, embora seja um bom passatempo, não é a versão mais engraçada de Scooby Doo disponível na HBO Max. Esse título pertence a Que Legal, Scooby-Doo!, exibido no Cartoon Network entre 2015 e 2018. Aliás, essa encanação é até mais inventiva e certamente mais apropriada para todos os públicos.
Generation Kill e a representação da Guerra ao Terror... A minissérie trouxe uma visão pouco usual do conflito no Iraque
A data de 11 de setembro de 2001 é essencial para entender muitas produções do início do século XXI. O atentado cometido pela Al-Qaeda em Nova York desencadeou um efeito em cadeia global nos anos seguintes que envolveu duas guerras em países do Oriente Médio; a deposição de dois regimes ditatoriais e a substituição da paranoia sobre a ameaça comunista pela ameaça muçulmana.
Decisões políticas extremamente controversas foram tomadas sob a égide da proteção da segurança nacional (não só nos Estados Unidos mas também em algumas nações da Europa) que incluíam, dentre algumas coisas, aplicação de “interrogatórios aprimorados” (que nada mais eram do que torturas) de prisioneiros em locais secretos como Guantánamo e Abu Ghraib.
Além de espionagem de cidadãos ou alvos potencialmente valiosos, do ponto de vista da inteligência, praticada pelos governos. Um exemplo é o infame Patriotic Act, sancionado pelo governo de George W. Bush, no qual órgãos de segurança como a NSA (Agência de Segurança Nacional) tinham plena liberdade para vigiar quaisquer indivíduos sem precisar passar pelos devidos trâmites legais.
Basta assistir aos filmes ‘Snowden – Herói ou Traidor‘ e "O Relatório" que com realismo dramático e impactante o comportamento dos EUA após o evento pós 11 de setembro.
Evidentemente não foi apenas o governo que sentiu as reverberações da fatídica data mas também os meios de comunicação e do entretenimento; enquanto que os telejornais revezavam entre a confusão devido a maiores informações do que havia ocorrido e o apoio às iniciativas militares, setores como os quadrinhos, por exemplo, colocavam seus heróis em um ponto de reflexão sobre a tragédia (Amazing Spider-Man #36 é um ótimo exemplo desse quadro).
As reverberações do atentado ecoaram em diversas mídias.
Já na indústria cinematográfica a questão não foi discutida tão abertamente de imediato. Um dos primeiros filmes a lançar pós ataque, ainda que não estivesse ligado ao tema, foi Falcão Negro em Perigo. A obra dirigida por Ridley Scott propôs uma adaptação do episódio ocorrido em Mogadíscio, na Somália, no qual um grupo de fuzileiros norte-americanos se viu cercado por combatentes de milícias locais.
As forças do tio Sam, à ocasião, estavam no país para garantir a implementação de um plano para distribuição de alimentos conduzido pela ONU aos cidadãos que estavam sendo vitimados pela fome. Ao longo do tempo muitas críticas foram tecidas à forma como o filme lidou tanto com a representação de somalis quanto dos próprios soldados norte-americanos.
Apesar de bastante elogiado pelo apuro visual, a obra foi ganhando ao longo tempo a etiqueta de “propaganda das forças armadas” por idealizar o episódio de Mogadíscio como uma luta do bem contra o mal. Esse pensamento, ao final de 2001 e início de 2002, estava bem alinhado com o que se propagava das ações dos Estados Unidos para responder a Al Qaeda em solo afegão.
Ridley Scott abordou o incidente do Blackhawke sem deixar de dialogar com o pós 11 de setembro
Conforme os anos avançaram, a operação para depor Saddam Hussein se desenvolvia no Iraque e as primeiras denúncias de abusos por parte das forças de ocupação começaram a ganhar conhecimento do público. Seguindo a trilha mais crítica que começava a ser traçada sobre os conflitos no Iraque e Afeganistão, o cinema norte-americano não tardou a apresentar narrativas que lançassem uma visão fora do eixo patriótico.
O ano de 2008 foi especialmente prolífico para esse tipo de abordagem, apresentando uma gama considerável de projetos que se propuseram a demonstrar a realidade crua do conflito. Rede de Mentiras, também de Ridley Scott, dissecou a forma como as organizações de inteligência estavam agindo em solo estrangeiro.
Já Guerra ao Terror acompanhou o ponto de vista de uma dupla de fuzileiros em plena ocupação do Iraque, privilegiando a paranoia dos combatentes ao precisar lidar com um ambiente totalmente hostil à eles; com isso o espectador experimenta a mesma sensação de dúvida que permeia a mente dos personagens.
A paranoia dos soldados das forças de ocupação no Iraque em “Guerra ao Terror” indicou uma mudança de percepção
Foi nesse período também que a HBO lançou a minissérie Generation Kill, com uma proposta não exatamente inédita (muitas das produções focadas na Guerra do Vietnã fizeram o mesmo) porém diferente para o conflito. Ambientado durante a invasão ao Iraque, a produção acompanha uma companhia de fuzileiros rumando para o novo país.
Ao longo do trajeto vão surgindo situações em que os personagens expõem uma desconstrução da figura do herói de guerra, não raramente os combatentes demonstrando pouco apreço pelo apoio de cidadãos norte-americanos; das tradições militares ou respeito pelos habitantes locais.
Declaradamente a intenção dos presentes é a pura e simples vontade de matar; tal sensação é declarada mais de uma vez quando eles se veem fora de uma situação de combate. Não há alívio pela segurança mas sim frustração por ainda não terem visto a ação.
Sob esse ponto de vista, a minissérie brinca com a idealização da guerra feita pelos próprios soldados, este sendo um tema recorrente em produções sobre conflitos em tempos recentes, como visto em Platoon. Da mesma forma como ocorre no filme de Oliver Stone, a crescente leva os personagens (e o público) a lidarem com um choque de realidade sobre os horrores da guerra.
‘DuckTales’: um mundo atemporal de aventuras e diversão
Primeira adaptação para a televisão do universo que Carl Barks criou para a Disney, 'DuckTales' tinha como objetivo ser o melhor desenho de sua época.
Como crítico e, em especial, um crítico de animações, confesso que me orgulho de, pelo menos a meu ver, não ser uma pessoa saudosista. Pelo contrário, sou da firme opinião de que os desenhos animados atualmente no geral estão melhores do que jamais estiveram! Mas, ao mesmo tempo, consigo entender quem cresceu assistindo a desenhos dos anos 80 e início dos 90 e, ao assistir a algum canal como Cartoon Network ou Disney XD, sente que os desenhos populares de hoje não possuem o mesmo charme. É perfeitamente compreensível, afinal mudaram os padrões que rotulam um programa como sendo de qualidade.
Isso não quer dizer que os desenhos a que vocês assistiam eram obrigatoriamente ruins (embora alguns fossem, vamos admitir). E é em homenagem a vocês que trago hoje o que é provavelmente a cereja do bolo daquele período: DuckTales, lançado aqui no Brasil com o subtítulo Os Caçadores de Aventuras.
Lançada pela Walt Disney em 1987, Ducktales foi uma das primeiríssimas séries animadas televisivas produzidas pela companhia. E vendo que este mercado já estava bastante competitivo na época, seus produtores tomaram uma decisão tão “não cínica” que chega a surpreender. Se eles quisessem se destacar, teriam que fazer uma série mais legal que qualquer outra que estivesse passando no momento, custasse o que custasse: reunir os melhores personagens, as melhores atuações de voz, a melhor animação e, claro, uma canção tema inesquecível – e com inesquecível, quero dizer que você provavelmente começou a cantarolá-la assim que leu o título, não importa há quanto tempo assistiu à série.
Portanto, a Disney sabia o que fazer… Mas como fazer? Simples: pegue alguns personagens clássicos e desenvolva o mundo deles de forma a permitir narrativas mais interessantes do que seria possível nos antigos curtas-metragens, cheias de mistério e aventura. No caso de DuckTales, os personagens seriam Huguinho, Zezinho e Luisinho acompanhados de Tio Patinhas e muitas das outras criações de Carl Barks como os Irmãos Metralha, Professor Pardal, Mac Mônei, os Escoteiros-Mirins, Maga Patalójika, até Gastão aparece algumas vezes! Uma fórmula que se provou tão bem-sucedida que a Disney tentaria mais tarde repeti-la com outras séries como A Turma do Pateta e Quack Pack, mas nunca alcançando o grau de inteligência de DuckTales.
E o que torna DuckTales tão inteligente? A resposta soa idiota, mas… Quase tudo! Primeiro e mais essencial, os personagens têm personalidades coloridas que clamam por aventura: Tio Patinhas é o empresário magnata capaz de arriscar tudo por dinheiro, e precisa constantemente ser lembrado da importância da família; e seus três sobrinhos (ou melhor, sobrinhos-netos), por sua vez, são os pequenos aventureiros que se metem em confusão tão facilmente quanto se livram dela.
Depois, temos os diálogos hilários, cheios de piadas que continuam gerando risadas mesmo trinta anos depois. E por fim, temos as aventuras em si, que rendem episódios ótimos e empolgantes. Há muitas aventuras legais, mas alguns se destacam, como o episódio em que Tio Patinhas vai ao Alasca e reencontra sua paixão de juventude, Dora Cintilante; o episódio em que eles recriam a história de O Homem da Máscara de Ferro; e, claro, os cinco episódios iniciais, nos quais Patinhas e os sobrinhos caçam um enorme tesouro nos Andes.
Claro que, quando eu disse “quase tudo”, é porque há algumas coisas da série que não foram tão inteligentes assim. Especialmente após os primeiros 65 episódios, quando DuckTales resolveu focar-se mais em personagens criados especialmente para a série. Dois destes se destacam: o “pato das cavernas” Bubba e o super-herói Robopato. E embora Robopato conseguisse ter uma boa presença com seu jeito fanfarrão e atrapalhado, confesso que Bubba conseguia ser um tanto irritante, sendo basicamente uma versão burra dos sobrinhos – e pouco ajudava o fato de que os episódios estrelando ele eram particularmente mal escritos. Ainda assim, no geral o programa continuava incrível, e conseguiu se salvar por mais alguns anos.
Se você tiver como assistir este verdadeiro clássico, assista. Embora, devido a uma política de distribuição em vídeo pra lá de confusa, seja particularmente difícil ter em mãos os episódios após a primeira temporada. Nesse caso, o jeito é assistir gravações disponíveis em sites piratas na internet… O que é uma pena, nem tanto por questões morais, mas porque a qualidade da imagem fica inevitavelmente ruim, tornando assim difícil perceber o quão bem feita que é a animação.
De qualquer forma, pirateado ou não, assistir a DuckTales continua sendo uma experiência prazerosa – especialmente às tardes, como tantas crianças fizeram em frente à TV. Mesmo sendo uma série com episódios geralmente bem fechados, você sempre fica ansioso para assistir ao próximo, não importa se já é adulto ou não. Pois cada episódio é tão simples e divertido como uma brincadeira de criança, convidando o publico a brincar e se aventurar junto.
O Prime Video anunciou a segunda temporada de A Lista Terminal, que será baseada no romance de Jack Carr, “True Believer”. Além disso, também está confirmada a encomenda de uma nova série derivada da franquia, ainda sem título, cocriada por Carr e pelo criador/showrunner da primeira temporada, David DiGilio, com foco no personagem Ben Edwards, interpretado por Taylor Kitsch.
A nova série contará com personagens icônicos criados por Carr, como James Reece, Raife Hastings, Mohammed Farooq e Ernest “Boozer” Vickers. Este prequel é um suspense de espionagem que leva os espectadores através da jornada de Edwards, um ex-membro das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos que se torna Operador Paramilitar da CIA, explorando o lado sombrio da guerra e o custo humano que vem com ela.
Kitsch estrelará a nova produção e atuará como produtor executivo, ao lado de Chris Pratt pela Indivisible Productions, de Antoine Fuqua pela Hill District Media, do autor Jack Carr, do roteirista/showrunner David DiGilio, Max Adams e Jared Shaw.A Lista Terminal é uma coprodução do Amazon Studios e da Civic Center Media, em associação com a MRC Television.
‘Vida de Casal’ é uma comédia sombria sobre infidelidade
Estrelada por James Corden, 'Vida de Casal', da Prime Video, surpreende com texto afiado e abordagem interessante sobre relacionamentos humanos.
Na capa que apresenta a série Vida de Casal (tradução horrível dada a Mammals – mamíferos), no serviço de streaming da Amazon Prime Video, vemos um casal sendo ladeado por duas figuras humanas com cabeças de animais. A estranheza é motivo suficiente para espiar essa série em seis episódios, escrita pelo aclamado dramaturgo Jez Butterworth e dirigida por Stephanie Laing (de Physical).
Se você seguir este mesmo impulso, vai se deparar com uma comédia (romântica?) bastante surpreendente que tematiza a questão da infidelidade. Estrelada pelo ator e apresentador britânico James Corden, Vida de Casal se inicia com a mais idílica das cenas: os enamorados Jamie (Corden) e Amandine (a lindíssima atriz francesa Melia Kreiling) estão passando uma espécie de lua de mel em uma cabana. Ao lado, como se fosse um elemento mágico, seu vizinho é o cantor Tom Jones, uma lenda no Reino Unido.
Logo sabemos que Amandine está grávida. Mas a tragédia se prenuncia e ela perde o bebê durante esta estadia. Jamie é incumbido de pegar seu celular e telefonar para os parentes deles para avisar. Ocorre que, muito em breve, ele verá pipocar no celular de Amandine uma troca de mensagens sexuais com alguém chamado Paul.
Está plantada a semente que irá desenvolver todo o mote da série. Pensamos aqui menos em uma produção que investigará os conflitos internos dos personagens, mas sim em uma trama de mistério. O que Jamie irá fazer em seguida? E por que Amandine, aparentemente apaixonada, trai o marido não apenas com um, mas com três homens?
‘Vida de Casal’: o insustentável mistério das relações humanas
Esta história vai nos sendo contada de uma maneira bastante inspirada, a partir de um roteiro intrincado, com plot twists em quase cada um dos episódio. Mas o texto é também trabalhado para nos trazer uma mensagem sutil e poética acerca de outro mistério: o que leva alguém, por livre e espontânea vontade, a se meter nas encrencas inevitáveis que são os relacionamentos? Amandine fala de mágica, e ela e Jamie se sentem tocados pelo destino – que se manifesta, na história deles, pela forma de três baleias (não por acaso, um mamífero) que cruzam o seu caminho.
Logo sabemos que Jamie passa por outros perrengues além de pensar o que irá fazer com as traições de Amandine. Ele é um chef renomado que está prestes a lançar seu primeiro restaurante, ao qual batizou com o nome de sua amada esposa. Sua carga de estresse, portanto, está a ponto de uma explosão, que ele tenta controlar sem sucesso.
'Vida de Casal': o insustentável mistério das relações humanas
Mas há outras tramas paralelas se desenrolando. Jamie tem um melhor amigo, Jeff (Colin Morgan), que é casado com sua irmã Lue (a atriz Sally Hawkins, de A Forma da Água). Para o marido, há algo acontecendo com ela que os afasta. Ele não sabe, mas Lue vivencia um processo de dissociação em que se vê como a assistente da estilista Coco Chanel.
Nada é o que parece. E Vida de Casal, além disso, se centraliza também em uma discussão sobre as possibilidades e impossibilidades da monogamia como o único caminho para o ajuste de um casal. O discurso de Amandine no último episódio é uma verdadeira pérola.
Ainda que tenha uns tantos buracos – os personagens de Amandine e Lue não chegam a ser exatamente desenvolvidos com densidade, e parece um pouco aleatória a profissão de Jeff apenas para justificar o título “mamíferos” – Vida de Casal promete trazer alguma novidade para aqueles que apreciam comédias sombrias. No mínimo, vai ser capaz de prender o espectador até o fim.
Depois que Lex (Jon Cryer) ganha poder para permanecer imortal, Supergirl (Melissa Benoist) e os outros devem derrotá-lo. Isso coloca Supergirl ou Kara na Zona Fantasma, onde ela não apenas encontra seu pai Zor-El (Jason Behr), mas também conhece Nixly (Peta Sargento). Os dois voltam ao mundo real, mas Nixly logo descobre que não é uma pessoa legal. Apesar das dificuldades, os superamigos seguem suas vidas e percebem o que é importante em suas vidas, como ser verdadeiros com seus sentimentos e constituir família.
Quando foi anunciado que "Supergirl" terminaria na sexta temporada, naturalmente me perguntei se ficaria satisfeito com o final da série, embora não tivesse ideia de como seria. E é claro que eu estava morrendo de vontade de saber se Calista Flockhart seria trazida de volta como Cat Grant. Mesmo que ela tenha estado lá apenas por uma temporada, é preciso dizer que Cat foi um ponto de referência importante para Kara e Supergirl. Eu também sabia que a temporada precisava de um novo vilão, mas às vezes não ficava feliz com isso.
Vamos começar com o vilão: Nixly. Eu tenho que admitir que eu nunca realmente gostei dela porque ela era tão difícil de entender. Por um lado, ela era certamente má. Por outro lado, sempre tive a sensação de que ela só queria ser amada. Então também achei um pouco estúpido como Lex foi trazido de volta. Jon Cryer foi brilhantemente escalado para o papel. Eu pensei que a maneira como eles conectaram Lex e Nixly era um pouco boba. Olhando mais de perto, foi usado apenas por ele, de modo que ele voltou a ter as rédeas na mão. Ainda assim, foi bom como você o caçou e conseguiu derrotar os bandidos em seu próprio jogo. Desta vez não foi o poder físico, mas o poder espiritual.
Depois de um tempo, a zona fantasma foi emocionante, mas a princípio não consegui realmente o que queria e a princípio pensei que servia principalmente para explicar a ausência de Kara e, assim, poder esconder ou contornar a gravidez de Melissa Benoist . Mas quando os fantasmas começaram a aparecer fora da zona e lançar um feitiço sobre os outros, percebi que não eram apenas os medos de Kara, eles tinham que enfrentar todos os seus medos. Um episódio inteiro foi até usado para isso, o que eu senti que era mais do que certo e importante, e também ajudou que você realmente tivesse a sensação de uma temporada final. Achei particularmente importante lutar e lidar com o medo com Nia Nal, também conhecida como Dreamer (Nicole Maines) e Lena. A primeira nunca teve certeza de suas habilidades, pois não foi ensinada por sua mãe (Kate Burton), então gostei das cenas e elas importaram. Foi igualmente importante para Lena (Katie McGrath) descobrir algo sobre sua mãe, sua mãe biológica, e perceber que Lillian (Brenda Strong) sempre teve boas intenções com ela. Eu gostaria que a relação entre as duas tivesse sido um pouco mais gentil e que alguém pudesse ter notado, especialmente com Lillian, que ela realmente se preocupa com Lena.
Também fiquei um pouco decepcionado com Andrea (Julie Gonzalo) porque não tinha certeza do motivo pelo qual o personagem foi apresentado como o personagem principal. Achei William Day (Staz Nair) ótimo e também achei seu destino tão trágico porque acho que poderia ter sido arranjado de maneira diferente. Mas isso é realmente lamentar em alto nível, porque esta temporada teve muitas coisas boas também. E coisas realmente boas são presentes para os fãs. Como o fato de Alex (Chyler Leigh) agora também ter um nome de super-herói, dado a ela por J'onn (David Harewood), o que achei perfeitamente apropriado, visto que ele era praticamente seu pai adotivo. E por falar em pai: era importante para Kara ver seu pai e travar uma batalha com ele.
Alex também travou uma batalha e foi importante para ela perceber que Kelly (Azie Tesfai) é a pessoa que não está apenas ao lado dela, mas com quem ela deseja começar sua vida e constituir uma família. Considerando a jornada que Alex teve, esta é sua recompensa por tudo pelo que ela lutou nas últimas temporadas. E já que estamos falando de recompensas. Também um deleite para os fãs foi o retorno de Calista Flockhart como Cat Grant, porque de alguma forma Cat era a estrela desconhecida. Em retrospectiva, achei bom que eles escalassem uma versão mais jovem de Cat (Eliza Helm) para dois episódios primeiro e só vissem Calista no episódio final. Na minha opinião, isso também fez uma grande conexão com a primeira temporada, já que Cat era a única verdadeira mentora de Kara e foi importante e realmente uma ótima conclusão que Kara e Cat tivessem a última cena juntas, porque no final da série elas estavam DOIS foram personalidades fortes.
Detalhes técnicos E especiais Como material bônus, os fãs são presenteados com cenas estendidas, cenas malfeitas e uma despedida da Supergirl, que gostei muito de ver como esse elenco ficou harmonioso.
Conclusão
Depois de seis temporadas, "Supergirl" chega ao fim. Foi uma série que sempre gostei, mas também me fez pensar e me mostrou várias coisas que me levaram adiante. As opiniões sempre podem ser divididas, mesmo quando se trata do final de uma série. Mas com Supergirl posso dizer que foi um final onde cada personagem poderia e poderia brilhar com seus pontos fortes.
Baseada no livro de sucesso "O Codex 632", a série é uma coprodução RTP e SPi.
Inspirada no best seller do jornalista José Rodrigues dos Santos, a trama é composta por seis episódios de 45 minutos. As gravações se dividiram entre Portugal e Brasil, tendo como principais cenários Rio de Janeiro e Lisboa. A adaptação é de Pedro Lopes, com direção artística de Artur Pinheiro, direção de fotografia de Miguel Manso, realização de Sérgio Graciano e produção executiva de José Amaral. Baseado em documentos históricos genuínos,
Na trama em estilo Dan Brown, o professor de História especialista em criptologia Tomás Noronha (Paulo Pires) é contratado por uma fundação para concluir as pesquisas de seu mentor. As pesquisas buscam averiguar uma velha dúvida sobre a História do Brasil: Se Pedro Álvares Cabral descobriu o país por engano ou apenas confirmou algo que já se sabia. Mas outras informações mais importantes, que levam pessoas a matar quem toma conhecimento delas, acabam surgindo. Como a verdadeira identidade de Cristóvão Colombo.
Se o conceito soa interessante, para por aí mesmo. É verdade que tramas envolvendo conspirações históricas perderam o clamor há um tempo. Porém, ver algo abordando ao menos um pouquinho da nossa história tinha lá o seu apelo. Exceto que a trama não tem alma e os personagens não têm carisma.
É fato consumado que se você não se importa com os personagens, você não se importa com a história. E Tomás, a despeito de ser o protagonista, não tem atitude. As coisas simplesmente acontecem com ele. A fim de lhe conceber alguma humanidade, deram um casamento em ruínas com Constança (Deborah Secco) e a filha Margarida (Leonor Belo) com um grave problema cardíaco. Só que mesmo Paulo e Deborah sendo ótimos atores, seus personagens não têm vida. E você só consegue se importar com a filha. Outra tentativa de humanizar Tomás vem num caso tórrido com uma aluna novata de Macau chamada Helene (Bia Wong). A mocinha simplesmente se joga pra cima dele como uma femme fatale escrita no século passado, um tropo machista e inverossímil.
Para além de Margarida, apenas duas personagens conseguem despertar alguma empatia. Trata-se de Luísa (Betty Faria), viúva do mentor de Tomás que tenta ajudá-lo enquanto lida com os sintomas do Alzheimer. E Victória (Ana Sofia Martins), também professora e amiga do protagonista que lidera um grupo de jovens que busca a revisão histórica onde a importância e as dores dos povos colonizados sejam devidamente reconhecidas.
Enfim, Codex 632 acaba sendo uma série que você começa a assistir com expectativa e continua só para ver no que vai dar. Seguirei vendo, mas sem grandes esperanças de que melhore.
Rio Connection é uma minissérie de televisão brasileira coproduzida pelos Estúdios Sony Pictures Television e Floresta.
Inspirada em fatos reais e ambientada nos anos 1970, a obra apresenta a história de três criminosos europeus ---- Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn), Lucien Sarti (Aksel Ustun) ---- que estabeleceram no Brasil um ponto estratégico do tráfico de heroína para os Estados Unidos.
Ambientada no Rio dos anos 70, a série conta a história de criminosos europeus que se estabeleceram no Brasil, um ponto crucial da rota do tráfico de heroína para os Estados Unidos. Após três mafiosos importantes serem perseguidos por autoridades americanas e italianas, os traficantes encontram o Rio como o ambiente propício para fortalecer um lucrativo e perigoso negócio, desta maneira tropicalizando a máfia tradicional. Ana (Marina Ruy Barbosa) é uma cantora de boate que, aos poucos, acaba se envolvendo no mundo do tráfico de drogas e conhecendo os mafiosos Giovanni Nicola (Nicolas Prattes), Lucien Sarti (Aksel Ustun) e Tommaso Buscetta (Valerio Morigi). Criada por Mauro Lima, a série, que estreia em 2023, é toda gravada em inglês e voltada para o mercado internacional.
Mauro Lima enalteceu a produção e adiantou o que o público pode esperar. "Além de acontecimentos inspirados em fatos reais, a série tem uma galeria de personagens muito interessantes e uma mistura de vários elementos do Rio de Janeiro dos anos 1970 com suas cores, natureza, pessoas e sons", apontou. O ator francês Aksel Ustun, que compõe o trio de protagonistas ao lado de Raphael Kahn e Valerio Morigi, afirmou a alegria de retornar a solo brasileiro para a estreia da série: "É um prazer estar aqui. Foi um privilégio fazer essa série e poder viver coisas que nunca teria a chance se não fosse ator. O mais especial parra mim era estar gravando, virar a cabeça e perceber que estava em umm lugar como Copacabana."
Marina Ruy Barbosa, que vive a garçonete e aspirante a cantora Ana Alves, comemorou a publicação de seu primeiro trabalho internacional. "Eu amo atuar. É isso que me faz pulsar, é isso que me completa. Eu já estava muito a fim de fazer projetos diferentes em que pudesse mostrar outros lados. 'Rio Connection' foi a oportunidade de voltar a sentir tudo o que sempre senti no início da carreira, mas de uma forma mais madura e desafiadora", revelou a atriz. Já Maria Casadevall falou sobre a atmosfera dos anos 1970 da série: "Meu núcleo é o de um amor livre e minha personagem tem essa liberdade. Ela vibra arte e tem a ver com a vibe da época, ainda que ela esteja a serviço da máfia. Gostei muito de fazer."
Esta é a segunda coprodução da TV com a Sony Pictures Television e Floresta. A primeira foi "Passaporte para Liberdade" apresentando a história de Aracy de Carvalho, funcionária do consulado do Brasil em Hamburgo, na Alemanha, que salvou judeus do nazismo durante a Segunda Guerra Mundial. A platoforma também lançou "Codex 632", inspirado no best-seller homônimo e primeira coprodução com as portuguesas RTP e SPi; além de "Theodosia", primeiro live-action internacional coproduzido com Cottonwood Media, que teve como parceiros a alemã ZDF, ZDF Enterprise e HBOMax.
Criada, escrita e dirigida por Mauro Lima, "Rio Connection" ainda conta com a colaboração de Chris Salmanpour e Marcelo Starobinas. A obra é uma coprodução Sony Pictures Television, produzida pela Floresta.
"Vicky e a Musa" é mais um acerto de Rosane Svartman
Em meio ao sucesso de "Bom Sucesso" (2019), Rosane Svartman lançou seu novo livro, "A Telenovela e o Futuro da Televisão Brasileira", e uma nova série que ficou disponível na plataforma de streaming. "Vicky e a Musa" traz de volta a autora para o universo adolescente que a consagrou no filme "Desenrola" e em duas bem-sucedidas temporadas de "Malhação" ("Intensa" e "Sonhos").
A história é simples e encantadora. A amizade de Vicky (Cecília Chancez) e Luara (Tabatha Almeida) sempre correu em sintonia e foi baseada na cumplicidade e alegria das duas, mas esse vínculo está enfrentando momentos turbulentos. Sob a direção artística de Marcus Figueiredo e de gênero de José Luis Villamarim, a série musical traz cenas lúdicas com a participação de personagens da mitologia grega. No primeiro musical criado pelos Estúdios Globo, Vicky é uma estudante cheia de sonhos, moradora de Canto Belo que sempre foi apaixonada por música e dança e tenta entender seu lugar no mundo com a chegada da adolescência. A menina tem estado triste, pois sua melhor amiga Luara passou a ignorá-la após a morte da mãe durante a pandemia da Covid-19. Unha e carne no passado, as duas jovens, que moram no mesmo bairro e estudam na mesma turma, não se reconhecem mais, e o círculo de amizade de ambas acaba se rompendo. Vicky, que sempre prezou pela felicidade de quem ama, sofre tentando entender o que levou a amiga a reagir assim.
Com o rompimento na amizade, Luara, uma menina muito intensa em relação a seus sentimentos e desejos, passa a ter um comportamento vingativo com Vicky, que agora se dedica somente à escola, especialmente às aulas de História da Arte, onde aprende mais sobre mitologia grega. O interesse de Vicky pelo assunto e, consequentemente, sua aproximação com a professora Isa (Malu Rodrigues) – que também é irmã de Luara – deixa a amiga ainda mais irritada. Cansada dessa situação, Vicky desabafa e, sem saber, é ouvida por Euterpe (Bel Lima), musa da música. A filha de Zeus, então, chega à Terra com o propósito de inspirar Vicky e, através dela, atingir outras pessoas e, consequentemente, todo o bairro de Canto Belo.
O time que promete mobilizar os fãs do público infantil e teen conta com nomes conhecidos do público nas redes sociais, teatro, cinema e da TV. Entre eles estão Cecilia Chancez, Tabatha Almeida, João Guilherme, Jean Paulo Campos, Pedro Guilherme Rodrigues, Malu Rodrigues, Dan Ferreira, Nicolas Prattes, Cris Vianna, Leticia Isnard, Bel Lima e Túlio Starling, entre outros, além de diferentes participações especiais como Jéssica Ellen e MC Carol.
Os personagens secundários também despertam atenção. Nicolas ou Nico (João Guilherme), como é chamado pelos mais íntimos, é filho de Gilda (Letícia Isnard) e irmão de Davi (Nicolas Prattes), e guarda uma certa mágoa da arte. Apesar de ser habilidoso com desenho e grafite, ele acredita que seu pai saiu de casa por causa da carreira como cantor e, por isso, rejeita qualquer expressão artística e não considera seus dons relevantes.
Já Michel (Jean Paulo Campos) reprime todo o seu talento e desabafa suas frustrações através de poesias e raps que não mostra para ninguém. Ele e sua irmã mais nova, Helen (Manu Estevão), já não moram mais em Canto Belo. Os dois estão enfrentando o divórcio dos pais e, durante esse período turbulento, se hospedam na casa dos antigos vizinhos e amigos do bairro: Fafá (Cris Vianna) e Silas (Pedro Caetano), pais de Vicky (Cecília Chancez) e William (Pedro Guilherme Rodrigues).
Luara (Tabatha Almeida), por sua vez, diante da dificuldade de lidar com o luto pela morte da mãe, é uma das que mais evita contato com os deuses. Apesar do apoio da avó Bete (Stella Freitas) e da irmã Isa (Malu Rodrigues), a tragédia familiar afetou o seu jeito de ser e seu amor pela dança.
A única coisa a que essa turma não resiste é uma boa resenha. Nico está sempre acompanhado de seus fiéis escudeiros: Rafinha (Henry Fiuka), Caju (Biel Santos) e Kelvin (Diogo Luiz). Enquanto Luara, que até a perda da mãe mantinha Vicky ao seu lado, se fechou em um grupo seleto formado por Alice (Milena Melo) e Cacá (Andrea Bak). Wlad (André Silberg) e Dani (Gabriela Medeiros) logo se juntam à turma. Aos poucos, esse grupo talentoso vai experimentando o poder transformador da arte.
A premissa é uma mescla do mundo adolescente tão bem explorado por Rosane em "Malhação" com o universo da fantasia, onde os deuses representam um lado lúdico e até utópico. A junção funciona desde a primeira aparição de Euterpe, que se vê obrigada a aceitar a companhia de Dionísio (Túlio Starling), o Deus do teatro. É bem divertido ver a adaptação da dupla aos costumes e linguajares brasileiros. A paixão da autora por musicais sempre foi visível em todas as suas obras, incluindo a atual "Vai na Fé", onde personagens cantam em momentos importantes ou de maior emoção da história. Agora, com "Vicky e a Musa", o recurso faz parte da essência da série. Aliás, o espaço do teatro é claramente inspirado na Ribalta, cenário de "Malhação Sonhos". E os personagens esbanjam carisma, outra característica da escritora, que sempre cria perfis atrativos e de fácil identificação. Vários novos talentos também são lançados para o grande público, como Cecília Chancez, Tabatha Almeida e Bel Lima, que brilham logo no início.
Na trama do streaming, se destacam os dilemas da adolescência – uma época em que “tudo parece o fim do mundo e, na verdade, é apenas o começo”, nas palavras da autora, além do amadurecimento dos jovens adultos, suas escolhas profissionais que se sobrepõem aos sonhos, a entrada no mercado de trabalho, os relacionamentos que se transformam ao longo do tempo, entre outras questões. Já na TV aberta, com estreia prevista para 2024, a trama traz cenas exclusivas focada no núcleo infantil. Tudo dentro de um mesmo universo dramatúrgico, mas com diferentes enfoques, trazendo o lado lúdico, musical, colorido e inspirador, típico dos grandes sucessos voltados ao público infanto-juvenil.
‘Vicky e a Musa’ é um musical original streaming criado e escrito por Rosane Svartman, que assina o texto com os autores Bia Correa do Lago, Juliana Lins, Rafael Souza Ribeiro e Sabrina Rosa, com pesquisa de Raphaela Leite, direção de Ana Paula Guimarães, direção artística de Marcus Figueiredo, produção de Isabel Telles Ribeiro e direção de gênero José Luiz Villamarim. A série é uma grata surpresa, funciona para todas as idades e comprova a habilidade da escritora em contar boas histórias.
A série sobre a vida de Chitãozinho e Xororó é exclusiva do Globoplay, mas nunca se sabe quando a Globo a colocará em sua grade. A dupla sertaneja de sucesso é interpretada por Rodrigo Simas e Felipe Simas, também irmãos na vida real. Andreia Horta vive a mãe dos personagens e a emissora divulgou a produção no CCXP com direito a um breve show da dupla homenageada. Estreia em 2023 na plataforma.
A série ---- criada por Carolina Alckmin e Denis Nielsen (com redação final de Renata Corrêa) ---- protagonizada por Alice Wegmann, que aborda o universo do feminejo, fez um baita sucesso no streaming (produzida em parceria com a Glaz entretenimento) e a primeira temporada estreia na TV em 2023. Já a segunda vem sendo gravada e deve ir para a plataforma de streaming no segundo semestre. Porém, de acordo com o divulgado, terá outros ritmos no enredo e não apenas sertanejo.
Aeroporto: Área Restrita (1ª Temporada)
4.2 15 Assista AgoraA série nacional documenta as operações de segurança e inteligência realizadas nos aeroportos brasileiros.
A coprodução entre Discovery e Moonshot Pictures, investiga e documenta o processo de inteligência de todos os departamentos e os bastidores das estruturas de segurança e combate ao crime atuantes no Aeroporto Internacional de São Paulo.
Aeroporto – Área Restrita também está disponível no canal Discovery e no discovery+. Roberto d’Avila é o diretor geral para a Moonshot Pictures. Por parte da Warner Bros. Discovery, Adriana Cechetti é diretora de produção.
A Vítima
3.9 10"A Vítima" é daquelas que arrasam... Sou completamente apaixonada por séries britânicas, acho inclusive que falta algum streaming destinado a isso.
Dá muita vontade de assistir ainda mais depois de saber que cada episódio fala sobre um aspecto do que aconteceu, eu gosto muito desse formato mais dinâmico
É com a mesma protagonista que começou a carreira com Transpotting e vive uma personagem encantadora e loser em Giri / Haji já conquistou minha atenção.
Amo séries britânicas sou apaixonada por "My Mad Fat Diary". 🥰🥰🥰🥰🥰🥰
Dica, tem uma série policial da BBC, Line of Duty que é pouco conhecida, e é fantástica. São 6 temporadas com 6 episódios cada e está na streaming.
O Mandaloriano: Star Wars (3ª Temporada)
3.9 150 Assista AgoraDisney e o seu toque de Midas. Nada que a Disney faz atualmente da certo.
Big Sky (3ª Temporada)
3.6 4Percebi as duas primeiras temporadas da série policial "Big Sky" da ABC, que pode ser transmitida no Disney+ neste país, de forma completamente diferente. A primeira temporada foi dividida em duas e apresentou dois casos principais, que gostei bastante. Na segunda temporada, por outro lado, houve um grande caso com alguns canteiros secundários, que também poderiam oferecer seus destaques, mas eram muito longos para a duração da temporada, razão pela qual o entusiasmo foi um tanto atenuado. E quem diria: a terceira temporada também está prestes a deixar uma impressão completamente diferente. Se eu não pudesse sempre definir uma âncora com os personagens principais, provavelmente poderia pensar que vi uma série diferente em cada caso.
Enquanto a terceira temporada retorna com uma investigação em andamento que se originou com Cassie (Kylie Bunbury) e é modelada em torno dos eventos do acampamento de Sunny Barnes (Reba McEntire), sua parceira Jenny (Katheryn Winnick) tem Poppernak (J. Anthony Pena) e novos o chefe Beau (Jensen Ackles) lida com vários casos. A estrutura nem sempre foi consistente, pois ambas as vertentes se chocam logo de cara, mas principalmente na primeira metade da temporada tive a forte sensação de estar assistindo a uma série processual. Isso não é negativo em si, porque também me sinto em casa no gênero, mas ainda não entendi porque o estilo mudou novamente. É difícil estabelecer estruturas narrativas nas quais os espectadores possam confiar. Talvez esta nova mudança só me tenha incomodado porque esta temporada também teve outros pontos fracos, pelo que na visão geral foi provavelmente um pouco demais.
Mas primeiro, vamos ao que interessa nesta temporada e isso é Beau Arlen. Mesmo que eu tenha perdido completamente "Supernatural", Jensen Ackles é obviamente muito familiar para mim. Já tendo visto ele na terceira temporada de "The Boys" no ano passado, agora que ele estrelou a terceira temporada, é preciso afirmar que ele realmente tem uma presença envolvente na TV. Mas não é apenas ele sozinho, seu personagem também recebe exatamente o que é preciso dos roteiristas para ser capaz de se sustentar rapidamente em um elenco estabelecido. É realmente o esquadrão de Beau. Por um lado, é porque o primeiro trimestre da 3ª temporada tenta mantê-lo muito aberto com seu flerte com Cassie e Jenny. Com as duas duplas, como espectador, você tem a sensação de que algo realmente pode acontecer. Por outro lado, ele é pessoalmente o mais envolvido devido à determinação contínua do esquadrão. Também conhecemos sua filha Emily (Cree) e sua ex Carla (Angelique Cabral), então tudo sobre Beau parece muito desenvolvido. É por isso que no final da temporada eu realmente tive a sensação de que o havia conhecido e que ele sempre fez parte do "Big Sky". Embora ainda seja um mistério o que exatamente aconteceu em Houston, e uma história de amor para Cassie (mas mais provavelmente) Jenny ainda não foi decididamente iniciada, tudo foi feito por ele. Permitido ser durão, charmoso, engraçado e vulnerável, Beau deu uma grande contribuição para o entretenimento.
Basicamente, também não posso dizer nada contra Cassie e Jenny, porque ainda as acho ótimas personagens e gosto que elas possam ser duras à sua maneira. No entanto, já tinha criticado várias vezes que em privado só sabe convencer seletivamente e isso é particularmente perceptível no forte contraste com Beau. Ambas são mães, mas seus filhos não importam. Quando jovem, Jenny pode não estar na cidade, mas um telefonema sugerido realmente faria algum mal? Desta vez, Jenny recebe a visita de sua mãe Gigi (Rosanna Arquette) e o relacionamento quebrado é trabalhado e Cassie acaba flertando com Cormac (Luke Mitchell), mas por 13 episódios isso não é suficiente para mim. Além disso, é simplesmente uma pena que Denise (Dedee Pfeiffer), que há muito se estabeleceu como o papel principal, muitas vezes só possa ficar atrás da mesa de bom humor e Poppernak, que foi promovido ao elenco principal, também permanece um acessório decorativo, exceto para uma conexão pessoal em uma investigação. Embora eu ache que ele é ótimo na dinâmica com Beau e Jenny, ele merece ser mais do que um meio para um fim. Por outro lado, eu olho para Tonya (Jamie-Lynn Sigler), que eu acho que poderia ter desaparecido após a segunda temporada, e ela ofereceu muito mais. Sua conexão com Donno (Ryan O'Nan, que aliás é um consultor da série) certamente tem potencial em sua incomum, mas ao mesmo tempo a temporada teria funcionado maravilhosamente sem eles e poderia ter havido mais tempo para o estabelecido. personagens principais.
"Big Sky" sempre trabalhou com um grande elenco lateral para tornar o caso grande, e admito que sempre gosto disso. Porque se desta vez também olharmos para nomes como McEntire, Rex Linn, o mencionado Mitchell, além de Henry Ian Cusick ou Seth Gabel, então há muitos rostos populares da TV e há algo sobre eles. Mas é claro que também contribuem para que você queira conhecê-los e vivenciá-los tanto quanto Jenny e Cassie. No entanto, há sempre falta de tempo narrativo, pelo que apesar de toda a alegria, não se sente contado de forma equilibrada. No entanto, gostei muito da história do acampamento de Sunny porque era a mais intensamente estruturada e porque tinha alguns personagens complexos. Além disso, a maioria das surpresas da temporada estava ligada a isso. "Big Sky" finalmente conquistou meu coração porque a série da ABC não foi melindrosa desde o início e você sempre pode presumir que todos os personagens são capazes de qualquer coisa. Embora os casos, que se limitam a um episódio, não pudessem confirmar esse estilo para mim, a complexidade de bitcoins roubados, assassino em série que se pensava ter desaparecido, filho ilegítimo suspeito que deveria viver na floresta certamente o fez. Nunca fiquei entediado aqui e com o primeiro episódio da temporada nunca poderia imaginar como iria acabar.
O visual dos primeiros episódios também foi ótimo, pois um clima alegre e caseiro se espalhou pelo acampamento. As cores do ambiente eram incrivelmente intensas e McEntire com seu cabelo ruivo intenso, isso era realmente algo para os olhos. Se os primeiros eventos preocupantes não tivessem acontecido no acampamento, eu teria arrumado minhas coisas figurativamente para dar uma olhada. Mais tarde, a ótica mudou um pouco, porque não havia nada para encobrir, porque na verdade todos no acampamento estavam de alguma forma sujos ou acabaram mortos. Uma boa simbiose resultou da estilística e do estilo narrativo. Assim como o esquadrão de Beau estava do lado dos 'mocinhos', o esquadrão de Sunny também está do lado dos 'vilões'. Ela certamente não é do calibre que vimos em, digamos, Ren Bhullar (Janina Gavankar) na segunda temporada, mas ela se cercou de alguns homens muito complicados. Quer se trate de obstrução da justiça ou falha em fornecer assistência, Sunny pode ser acusada de várias coisas, mas ela também é bastante leal e não deve ser derrubada. Claro, ela deve a impressão que deixa à interpretação de McEntire, que, apenas com suas expressões faciais, evoca muito em mim.
A terceira temporada termina com uma nota muito pacífica, provavelmente escolhida de forma muito deliberada, pois o futuro da série é realmente incerto. Mesmo tendo algumas coisas a reclamar e muitas vezes pensando em quanto potencial ainda não foi realizado, especialmente em relação a Cassie e Jenny, é exatamente isso que me leva a dizer, mais uma rodada! Porque todo o potencial existe e por que não seria possível que tudo se encaixasse perfeitamente ao mesmo tempo? Mas se a ABC tem outros planos, posso deixar "Big Sky" ir com a consciência tranquila. Não parece um caso isolado entre Cassie e Cormac, há algo mais profundo no ar e Beau ainda aparece na casa de Jenny, apesar de um dia horrível dizer tudo. Portanto, agora podemos apenas olhar para as próximas semanas e meses para aguardar a decisão sobre o futuro da série.
Conclusão
"Big Sky" reinventa-se no estilo narrativo pela terceira vez, pois desta vez também há casos de crime tratados em cada episódio. Isso não é exatamente inteligente, pois dá uma imagem um tanto consistente e se concentra mais em certas fraquezas da série. Por outro lado, a introdução de Beau Arlen é muito bem-sucedida e, com outro elenco impressionante, um caso emocionante e consistente pode ser contado como sempre. É uma imagem mista no geral, mas eu ainda estaria de acordo com uma possível 4ª temporada.
Cyberpunk: Mercenários (1ª Temporada)
4.1 99 Assista Agora"Cyberpunk: Edgerunners" foi uma tentativa clara de ressuscitar a popularidade de Cyberpunk 2077, um dos fracassos mais marcantes da história recente na indústria dos jogos. Mesmo com uma estética muito bem trabalhada e boa vontade em se adaptar ao universo do game, o anime dividido em dez episódios falha em muitas questões narrativas e acaba caindo no clichê de adaptações de jogos serem uma furada. O que, infelizmente, acaba se provando como verdade aqui.
Yellowstone (5ª Temporada)
3.9 21Esta temporada achei mais parada que as outras, a 4 temporada com aqueles atentados e a vingança posterior foi a melhor até aqui... Tá muito no estilo Peaky Blinders em suas temporadas finais. Cessou o Bang Bang e ingressou no drama.
De toda sorte, continua sendo uma das minhas séries favoritas e estou com expectativas altas pra segunda parte da quinta temporada. Espero me surpreender com uma vingança justa contra o Jamie. E cabe a Beth e ao Rip entregarem tudo nessa vingança.
Bosch (1° Temporada)
4.1 44 Assista AgoraDescobri "Bosch" com Titus Welliver no papel-título relativamente tarde, mas rapidamente me tornei um grande fã e isso se deve principalmente à forma como a história é contada. Em várias resenhas já indiquei que estou achando cada vez mais que acho as temporadas mais curtas muito agradáveis, daí a preferência pelas minisséries. Mas os serviços de streaming também quase sempre contam com temporadas curtas com no máximo dez episódios (é claro que sempre há exceções) e isso geralmente resulta em histórias contadas de forma compacta que simplesmente não podem permitir quedas desnecessárias. O que mais me impressionou em "Bosch" foi que a série policial sempre conseguiu contar várias histórias ao mesmo tempo. Também me parece realista que, dado o fato de que o crime nunca dorme, nem sempre é possível resolver um caso após o outro, mas que a vida real intervém e novos impulsos desempenham um papel repetidamente. Na minha opinião, "Bosch" sempre dominou isso, e é por isso que todas as sete temporadas sempre pareceram uma aventura.
No final, o último abalo caiu, mas os fãs não tiveram que chorar muito porque um spin-off foi anunciado com "Bosch: Legacy". Embora o título seja certamente discutível porque sugere fortemente Maddie (Madison Lintz), apesar de Harry Bosch e Honey Chandler (Mimi Rogers) desempenharem papéis iguais, isso provavelmente é apenas uma questão secundária. Porque é compreensível que com este novo enfoque se faça um corte à série original. Porque o foco puramente no trabalho policial é coisa do passado. Em vez disso, a seleção de profissões representadas é mais diversificada e, portanto, permite uma imagem multifacetada. Mas uma coisa permanece a mesma e esse é o estilo. "Bosch: Legacy" também lida com vários arcos de história que correm em paralelo e às vezes até se cruzam, mas no geral é um bom entretenimento. Portanto, tenho certeza de que todos os fãs originais também gostarão do spin-off. O DNA é bem visível, o que também mostra que a equipe de produção sabia qual era a receita do sucesso e simplesmente a oferece novamente em uma estrutura ligeiramente diferente.
Quando o spinoff foi anunciado, talvez o fator mais surpreendente para mim foi que Chandler se tornaria um protagonista central. Mesmo que ela fosse realmente parte integrante de "Bosch" da 5ª temporada em diante, ela também era uma personagem que era bom tropeçar. Precisamente porque ela não é uma advogada que basicamente sempre representa o oprimido, mas porque ela também aponta suspeitos que ela sabe que são de fato alguma coisa, mas certamente não 'inocentes'. Como resultado, ela frequentemente era incompatível com Bosch. Mas muita coisa aconteceu ao longo da série, também porque Chandler se tornou um mentor de Maddie. Então, talvez seja lógico novamente levá-la para "Bosch: Legacy", especialmente porque uma temporada que realmente a coloca mais em primeiro plano como ser humano é muito útil para entender a verdadeira natureza humana da inconsistência do personagem. Somos apresentados a um Chandler muito vulnerável nesta primeira temporada. Na 7ª temporada de "Bosch", ela foi baleada em nome de Carl Rogers (Michael Rose). Este arco da história foi incluído apropriadamente, porque não foi totalmente esclarecido, também porque Rogers é um personagem como uma cobra que sempre parece ser capaz de se esquivar de todos os meios legais. Mas Chandler não apenas mostra a luta de sua vida no tribunal, ela também tem que lutar em um nível privado: consigo mesma.Foi importante vivenciá-la em suas sessões de terapia. Ela luta com pensamentos sombrios de vingança, mas ao mesmo tempo ela está assustada como nunca antes. Isso por sua vez fortalece sua ligação com Bosch, claro, porque nele ela conhece alguém ao seu lado que pensa diferente dela, mas se eles concordam em uma coisa, então ele faz certo. Os dois juntos, mas também Chandler sozinho são a grande surpresa de "Bosch: Legacy" para mim porque funcionou muito bem.
Harry Bosch é certamente a variável mais conhecida da série, mas com uma adição especial. Ele certamente não era o policial tradicional porque sabia como usar a lei a seu favor e muitas vezes enfrentou acusações de conduta policial injusta. Mas também é fato que ele nunca fez nada disso por abuso de poder ou por motivos egoístas, sempre foi pela justiça das vítimas e seus familiares. Ele não é mais empregado do LAPD e, portanto, não está mais sujeito à ética profissional. Claro, ainda existem leis que ele deve cumprir como qualquer outro cidadão americano, mas ele ainda tem mais liberdade e isso é enfatizado várias vezes ao longo da primeira temporada. Se formos honestos, também combina melhor com o personagem dele. Ele ainda está comprometido com a investigação, mas também não é mais facilmente enganado. Seu caso para o bilionário Whitney Vance (William Devane) é bem escolhido para esta primeira temporada. Porque a busca por um herdeiro parece um pouco inofensiva no início, mas acaba se tornando o arco da história mais consistente. O mais tardar quando Vance morreu, outra pessoa pode simplesmente ter arquivado o caso, mas certamente não Bosch, que o vê até o amargo fim. No início, também não pensei que a pesquisa se desenvolveria assim, mas isso apenas mostrou como a série pode funcionar em várias camadas.
Quando foi anunciado que haveria mais foco em Maddie, fiquei muito orgulhoso. Madison Lintz realmente amadureceu na "Bosch". Conhecemos Maddie como uma adolescente temperamental que nem sempre teve uma vida fácil, dada a situação de relacionamento de seus pais. Como ambos os pais acabaram de sucumbir ao trabalho, que não tem horário de trabalho claro, ela teve que crescer mais cedo. Maddie realmente teve que aceitar alguns golpes do destino e então se deparou com a tarefa de encontrar seu próprio caminho. Achei a temporada, onde ela inicialmente pretendia ir para a faculdade de direito e trabalhar para Chandler, muito atraente porque você podia ver claramente os traços de seus pais nela. Então agora Maddie chegou ao LAPD, e isso nos leva à parte legada do spinoff. Porque ela segue inequivocamente os passos do pai. Semelhante a "The Rookie" da ABC, vemos Maddie ganhando suas esporas como uma chuteira (outra maneira de dizer novata). Claro que o humor não é o foco do retrato, mas é um pouco mais duro, porque a treinadora Reina Vasquez (Denise G. Sanchez) é dura como pregos. Mesmo que todos saibam quem é esse Harry Bosch, é mais um obstáculo, porque Maddie tem que se provar ainda mais. Como recém-chegada, você ainda pode ver sua ingenuidade em muitas ações, que considero apenas realistas. Seu pai pode estar lá quem ele quiser, mas isso não significa que tudo caia em seu colo por um longo tempo. No geral, Maddie tem os arcos de história menos consistentes nesta primeira temporada, porque deve ficar mais claro através de muitas pequenas experiências como ela encontra seu caminho para uma nova vida cotidiana. Isso também não me incomodou aqui, porque você pode vê-los continuar crescendo. O roteiro também consegue aproximar pai e filha repetidamente. Ambos sofreram muitas perdas, ambos levam vidas perigosas, então é compreensível que eles sempre precisem da garantia um do outro de que ainda estão por perto. Bosch nunca será dominado por sentimentos, mas a pessoa mais importante em sua vida é Maddie desde o nascimento, e isso é sempre óbvio.
Toda a (ainda) natureza inexperiente de Maddie finalmente permite que ela rastreie, sem saber, um criminoso em série. Este caso leva ao grande momento de angústia e, portanto, é transportado para a temporada. As investigações de Chandler sobre violência policial excessiva (onde a câmera corporal de Maddie fornece resultados importantes) certamente permanecerão tematicamente ativas. Caso contrário, a temporada voltará a ser um corte limpo porque o resto está feito. Estou muito animado para ver que nova mistura de tópicos nos espera na segunda temporada. Por fim, para os fãs de "Bosch" também é atrativo que a produção não tenha deixado de trazer pequenas participações especiais para velhos conhecidos: Sargento John Mankiewicz (Scott Klace), Barrel (Troy Evans), Crate (Gregory Scott Cummins) e Jerry Edgar ( Jamie Heitor). Achei agradavelmente reduzido porque, se eles estivessem envolvidos da mesma forma, o spin-off poderia ter sido descartado e feito na 8ª temporada. Especialmente ver Jerry novamente foi muito emocionante, porque ele e Bosch realmente tinham uma parceria complexa, mas a única cena juntos mostrou o quão profundos são os laços. Várias outras ideias de spin-off só recentemente se tornaram conhecidas, nas quais a Amazon Studios está considerando um pedido de série. Entre eles também está um projeto sobre Jerry Edgar. Se tudo isso for tão bom quanto "Bosch: Legacy", a franquia está nas melhores mãos para um futuro brilhante.
Conclusão
"Bosch: Legacy" distribui a responsabilidade entre três chefes iguais e isso não prejudica em nada o spin-off de "Bosch". Porque a estilística continua sendo um trunfo. De forma inteligente, vários arcos da história são habilmente interligados em dez episódios e resultam em uma emocionante experiência de visualização. Além disso, Honey Chandler ganha muito mais perfil como personagem, e assistir Maddie Bosch se cansar ainda mais é um ótimo bônus. Eu gostaria de voltar a este mundo.
FBI (4ª Temporada)
3.7 5 Assista AgoraSob o comando da agente Isobel Castille (Alana De La Garcia), ele está de volta à filial de Nova York do FBI, cuja unidade de elite composta por outros agentes e analistas é novamente exposta a casos de grande repercussão, que toda sua expertise, engenhosidade e a tecnologia disponível posta à prova. Desta vez, os casos questionam lealdades, traumas que se pensava terem sido superados são revividos enquanto os criminosos mortais e brilhantes estão fazendo travessuras como sempre.
análise
Depois que a última temporada encurtada 3 foi fortemente influenciada pelos eventos políticos e sociais após a pandemia de corona e muito trabalho também foi feito nas relações pessoais fora do ambiente de trabalho, a 4ª temporada retorna mais às raízes. Isso significa que há uma mistura muito equilibrada de questões e que os conflitos para os membros da equipe surgem em uma base moral, em vez de suas vidas privadas estarem excessivamente envolvidas. As relações profissionais também são muito importantes para isso e serão desenvolvidas mais adiante. Tive que pensar em "Chicago P.D." muitas vezes ao longo da temporada. pense, uma série policial que posso acompanhar de perto via myFanbase, e os paralelos são evidentes repetidamente. Isso não é apenas lógico por causa da Wolf Entertainment como estúdio de produção, mas o maior paralelo é certamente Rick Eid, que trabalhou em "Chicago P.D." ganhou seu incentivo por um longo tempo e também trabalha lá como produtor em segundo plano, mas entretanto se tornou o showrunner de "FBI". É por isso que os tópicos mencionados em particular, que às vezes simplesmente caem por baixo da mesa, são simplesmente o padrão e você provavelmente já sabe disso quando assiste a séries como esta.
Um tópico que dificilmente desempenhou um papel importante desta vez foram as histórias de amor privadas. Isso chamou minha atenção com tanta clareza porque me fez pensar que eles realmente vivem apenas para o trabalho e dificilmente encontram equilíbrio em suas vidas privadas. Tiffany Wallace (Katherine Renee Turner) não importa desde que foi apresentada, Stuart Scola (John Boyd) não é o tipo de compromisso de qualquer maneira, Maggie Bell (Missy Peregrym) e o último relacionamento sério de Isobel terminou na 3ª temporada e com OA Zidan (Zeeko Zaki) apenas um conflito com sua namorada Mona (Yasmine Aker) tem que resolver e o relacionamento quase que magicamente se dissolve no ar. Apenas o alegre Valentine (Jeremy Sisto) mantém a bandeira no alto, que tende a manter secretamente seu relacionamento com sua superiora Rina Trenholm (Kathleen Munroe). Ainda assim, eu não chamaria necessariamente esse relacionamento de destaque porque era mais um caso clandestino e porque estava em conflito com a profissional Trina e como ela entrou em conflito com Isobel em várias ocasiões. Na verdade, achei o conflito ainda mais emocionante, porque há duas mulheres que realmente tornaram o impossível possível e ambas seguem carreiras no FBI. Você percebe como eles são diferentes em seu estilo de gerenciamento. Embora Isobel nunca diga não a uma promoção, uma das coisas com as quais ela lidera sua equipe é a empatia. Existem os moinhos da política em que também não há outra escolha para ela, mas fora isso ela sempre tenta ter as costas de todos livres. Por isso ela age mais intuitivamente em seu poder de decisão do que confiando em fatos e números. Trina é muito contraditória e vemos claramente várias vezes que ela está sempre planejando o próximo passo em sua carreira. Ela não é antipática per se, mas é muito razoável, muito calculista, então sempre há um certo limite, que eu senti como espectadora. Como as mulheres costumavam jogar uma contra a outra, o gosto de Isobel era claro.
Caso contrário, em particular, era mais uma dica. O filho de Jubal, Tyler (Caleb Reese Paul) e sua mãe Sam (Mara Davi) aparecem, o que achei um pouco nada assombroso pelo fato de sua leucemia estar na sala e, portanto, deveria ter ocupado mais espaço na minha opinião. Maggie tem sua irmã viciada em drogas Erin (Adrienne Rose Bengtsson) em uma aparição única. Mesmo que eu pudesse entender a decisão de Maggie de se distanciar da irmã porque não podia ajudá-la, muitas vezes havia a questão de como as coisas correram com ela depois. Por outro lado, também temos desenvolvimentos animadores. Também conhecemos a família de Tiffany, Scola e Isobel. Claro que nem sempre isso acontece sem drama, mas gostei de assistir os episódios porque começa em um território desconhecido e, portanto, abre muitas possibilidades. Fiquei especialmente feliz com Scola porque ele é o mais inacessível do grupo de personagens. Pelo que parece, ele é alguém que você aceitaria imediatamente se ele tivesse permanecido no setor financeiro. Mas ele se afastou por certos motivos e já era hora de seguir em nível pessoal.
Para isso, as parcerias profissionais serão intensificadas. Mesmo que as duplas fossem separadas sem muito aviso porque o roteiro precisava disso, na verdade eram principalmente OA e Maggie, assim como Scola e Tiffany. Embora eu ache o primeiro casal divino de qualquer maneira e eu realmente goste de não ter que me preocupar com eles se ferrando com uma história de amor, Scola e Tiffany são os únicos que ainda precisam se estabelecer. Mas muito foi feito sobre isso nesta quarta temporada. Vocês dois sempre virão de planetas diferentes em caráter, mas achei o esforço para se conhecer em um nível privado muito compreensível, porque isso fortalece a confiança um no outro. Enquanto Scola mantém seu talento para irritar Tiffany com seu próprio jeito, ela é madura o suficiente para finalmente perceber que, à sua maneira, ele tinha boas intenções para ela. No final da temporada, um novo personagem surge em Nina Chase (Shantel VanSanten). Como Peregrym teve seu segundo filho, Nina, que já havia aparecido em um episódio, é simplesmente recrutada como substituta. Eu gosto de VanSanten desde "One Tree Hill" de qualquer maneira e eu a achei um complemento muito bom e, eventualmente, uma substituta para Maggie. Porque ela também incorpora a mistura irresistível de durona e empática. Seu passado com Scola foi um bônus então. Mesmo que você não trabalhasse muito com isso depois do fato, ainda havia algo, também porque Scola teve sua descoberta nesse meio tempo, que ele podia ver porque ele tendia a manter as pessoas longe de si mesmo. Então você só precisa imaginar que os dois continuam se vendo em particular.
A variedade de tópicos na quarta temporada foi variada como sempre. Tradicionalmente, muito se fala sobre OA sobre seu passado militar, que desta vez o remete ao processamento de suas experiências, e sobre suas origens árabes. O tema de que ele poderia mudar de emprego surge várias vezes, o que é significativo devido às suas origens, semelhante a Isobel e Trina devido ao gênero, porque não é evidente. Caso contrário, existem alguns assassinos em série, sequestros, atos de terrorismo, além de lidar com questões atuais, como grupos antigovernamentais, críticas às leis americanas de armas, ciberterrorismo etc. A mistura de casos muito comuns e extraordinários é, como sempre, o trunfo, porque ao longo de um único caso, a Temporada oferece muito. O que todos eles têm em comum, no entanto, é que os homens e mulheres visados fogem em quase todos os episódios. Raramente notei isso de maneira tão extrema e ficou um pouco chato porque aconteceu como se um botão fosse pressionado. Finalmente, gostaria de citar dois episódios de destaque absoluto. Muitas coisas inesperadas acontecem em #4.09 Unresolved, desde Trina levando um tiro até a revelação de que um rosto familiar está em uma missão de vingança: Antonio Vargas (David Zayas). Certamente ainda será um fator para as próximas temporadas, porque este homem tem contatos e não tem consciência. Tudo é possível com ele e ele também desafia os membros do FBI com ética. Também convincente foi o número 4.18 em Mortal Danger, que deu início às férias de bebê de Peregrym. Depois que Maggie não quis mais se disfarçar para explicar o sumiço de sua atriz, a solução escolhida foi boa e incrivelmente emocionante. Embora os avisos de OA me permitissem imaginar o final do episódio desde o início, não pude deixar de vê-lo. Um bônus para mim como fã da parceria entre OA e Maggie, também porque a atuação de Zaki estava no seu melhor.
Particularidades e detalhes técnicos
Infelizmente, extras não são oferecidos. Também é uma pena, porque #4.01 The Girl Deal é um crossover com #3.01 The Man in the Background do spin-off "FBI: Most Wanted". Assim, como um fan service, teria sido bom colocar o episódio na caixa como um extra.
Conclusão
"FBI" está de volta com uma temporada de duração regular e, embora isso permitisse mais tempo e espaço do que a terceira temporada, fiquei surpreso por ter sido um pouco discreto em particular e muito econômico. No entanto, houve claros destaques, tanto nos episódios que focam em um único personagem principal quanto naqueles que tratam de temas simplesmente memoráveis. Não foi a temporada mais forte até agora, mas depois de quatro temporadas você está emocionalmente envolvido o suficiente para atravessar vales menores com os personagens.
Yellowjackets (1ª Temporada)
3.8 211 Assista AgoraExistem séries sobre as quais você lê, mas elas não fazem nada com você e a faísca simplesmente não pula. Às vezes você precisa das listas de indicações dos mais diversos prêmios. Tive uma experiência semelhante com a série "Yellowjackets" da Showtime. Foi só quando os vários atores foram indicados que tomei conhecimento da série.
Muitos anos atrás eu não era fã do gênero terror ou mistério. Mas então vieram "Vampire Diaries", "American Horror Story" e outros formatos desse tipo e eu finalmente lambi o sangue. Foi diferente com "Yellowjackets", provavelmente também pelo fato de ter sido anunciado que o foco era um time de futebol feminino. Esse é realmente o caso, mas no final provavelmente "apenas" serviu como um meio para um fim. O que também foi emocionante para mim foi que se passa em dois níveis de tempo e já tenho experiência com isso e que mais tensão pode ser gerada na trama para mim pessoalmente. E "Yellowjacket" é definitivamente emocionante. Semelhante a "This Is Us" você pula para diferentes níveis de tempo e fica claro que o passado - o ano de 1996 - o presente - o ano de 2021 - explica ou tem que explicar. Para mim, a crueldade do primeiro episódio se deve, na verdade, ao fato de que um belo evento planejado na verdade se transforma em uma catástrofe, cujos efeitos continuam mesmo 25 anos depois.
Em um voo para o Nacional, Shauna (Sophie Nélisse), Jackie (Ella Purnell), Taissa (Jasmin Savoy Brown), Misty (Sammi Hanratty), seu treinador Ben (Steven Krueger) e os outros membros da equipe caem no meio do nada. e são deixadas inteiras por conta própria e feridas. Um acidente de avião é ruim de qualquer maneira, mas não ter absolutamente nenhuma ajuda e estar sozinho no meio do nada, não, eu nem quero imaginar isso. Na primeira temporada, descobrimos que a equipe estava desaparecida por 18 meses. Ficou claro para mim desde o início que você não pode nem mostrar metade do que aconteceu naquela época em dez episódios. Mas o que você consegue ver nesses dez primeiros episódios é cruel, brutal, às vezes perturbador e ao longo do nível do tempo em 2021 você também consegue ver com mais ou menos clareza que os sobreviventes ainda têm um trauma, suas consequências ou melhor, o que levou a isso está longe de ser claro.
O que eu acho particularmente empolgante nessa série é a parte psicológica, pois no presente, Misty (Christina Ricci) e Taissa (Tawny Cypress) são as personagens mais interessantes para mim, pois tive a sensação de que a primeira esconde mais alguma coisa e aqui só tenho que Atuar por Ricci na versão adulta, mas também elogiar Hanratty na versão mais jovem. Ambas as atrizes fizeram uma performance que eu me arrepiei de assistir, e tenho certeza que parte disso entrará em jogo quando aprendermos mais sobre a linha do tempo passada na segunda temporada, já que há tantas perguntas que eu gostaria de ter feito. respondi a todos eles nesta primeira temporada, mas também estou muito feliz que eles realmente se dediquem a examinar tudo com calma. Especialmente no nível atual de 2021, você percebe como Shauna (Melanie Lynskey), mas também Natalie (Juliette Lewis) está quebrada e que Taissa não é de longe (mais) tão resiliente quanto você a experimentou no passado e que também há um muita coisa acontecendo com ela em seu passado de infância é o que precisa ser abordado.
Achei interessante, emocionante e também chocante o que os Yellowjackets tiveram que fazer para sobreviver. O ditado 'em uma emergência o diabo come moscas' é realmente uma piada e eu acharia muito emocionante se os efeitos no presente fossem explorados mais de perto. Porque mesmo que saibamos apenas uma fração do que aconteceu nos 18 meses, na minha opinião isso seria o suficiente para desenvolver ou ficar com um trauma para a vida toda. Mas também não quero revelar muito sobre o conteúdo, porque acredito que você mesmo deve compreendê-lo para formar sua própria imagem. Gostaria de entrar no elenco, que acho que foi brilhantemente escolhido, independente se é o elenco das versões mais novas ou o elenco das versões mais antigas, com certeza tiro o chapéu para essa conquista.
1923 (1ª Temporada)
4.2 24 Assista AgoraSensacional, não esperava que fariam algo mais no patamar de Yellowstone e 1883. Supera qualquer expectativa. O melhor são as mulheres da família Dutton, em todas as gerações, são as personagens mais cascas-grossas da série. Está explicado porque Beth é bruta e perspicaz. Continue nos presenteando com seus vídeos sobre as séries.
Mais uma produção maravilhosa, poxa!! Que completitude! Existe essa palavra diretor! Porque isso é uma coisa deliciosa e completa!!!!❤❤❤❤
O sobrenome da indígena é o mesmo do dono do cassino em Yellowstone.
Quando eu vi o primeiro vídeo, decidi dar uma chance pra 1883. em 3 dias eu já tinha terminado 1883, 1923 e agora comecei a assistir de novo Yellowstone, Eu to gostando bastante. Valeu pela dica.
Gente, o nome do chefe da reserva em Yellowstone é Thomas Rainwater e o nome da personagem em 1923 é Teonna Rainwater
O melhor são as mulheres da família Dutton, em todas as gerações, são as personagens mais cascas-grossas da série. Está explicado porque Beth é bruta e perspicaz.
A moça que está no internato católico é avó ou mãe do Presidente Rainwater, da Reserva Indígena, em Yellowstone.
Obrigado 🙏🏼.
A Vida Mentirosa dos Adultos
3.3 13 Assista Agora‘A Vida Mentirosa dos Adultos’ acerta no tom lascivo imputado ao romance de Elena Ferrante
Adaptação do romance 'A Vida Mentirosa dos Adultos' feita pela Netflix deve ser vista como uma obra autônoma em relação ao livro.
Cultuada por leitores do mundo todo, a escritora Elena Ferrante é, sem dúvida, um mito literário importantíssimo no mercado editorial. Não por acaso, há grandes expectativas em torno da adaptação de qualquer uma de suas obras. A mais recente, a minissérie em seis capítulos A Vida Mentirosa dos Adultos, da Netflix, cria uma nova versão do livro homônimo.
Trata-se de um romance de crescimento que acompanha a vida de uma menina, Giovanna, que está às voltas de uma “descoberta” fundamental à passagem para a vida adulta: a de que seus pais, que são intelectuais de esquerda, são menos perfeitos do que a fizeram crer.
Este processo começa a eclodir quando Giovanna ouve, sem querer, uma conversa entre os pais. Ao acompanhar as notas ruins da filha, o pai fala à esposa que Giovanna está ficando igual à tia Vittoria. Esta é a chave para que a menina se interesse pela irmã do pai e queira procurá-la, abrindo assim uma porta para um mundo de pobreza e rancor de classe que foi protegido dela até então.
A obra, tal como os demais livros de Ferrante, segue uma estrutura narrativa simples e fluida, o que é um recurso literário inteligente, pois faz com que uma história densa e repleta de camadas fique acessível ao leitor. O que vemos, no romance, é a complexidade da própria Giovanna, que vai muito além do estereótipo da menina rebelde.
A série da Netflix tem, portanto, o desafio de adaptar uma obra que faça jus à expectativa em torno da autora. O caminho escolhido pelo diretor Edoardo de Angelis aposta no forte tratamento estético sobre a trama, explorando uma fotografia em tons de sépia, e em uma ambientação impecável do início dos anos 1990 (o que é reiterado pela escolha da trilha sonora, que toca até Ace of Base!).
Mas a grande atração de A Vida Mentirosa dos Adultos está, sem dúvida, nas performances das duas atrizes principais. Giovanna (interpretada pela estreante Giordana Marengo) e Vittoria (vivida pela experiente Valeria Golino) dão um show ao remontar a dinâmica de amor e ódio entre a sobrinha e a tia.
A desilusão da vida adulta
Há um ar lascivo no ar, sempre pulsante, ao longo da série – mais do que no livro. Uma voz feminina ecoa em todos os episódios, sempre dizendo a mesma frase: “quando se é pequena, tudo parece grande. Quando se é grande, tudo parece pequeno”. Como um refrão, circunda-se aqui a ideia que talvez seja a mais central de A Vida Secreta dos Adultos: a adolescência é, por si mesma, o tempo das ilusões, em que tudo parece pior do que é.
Isto se traduz perfeitamente na Giovanna de Giordana Marengo, que está, a duras penas, descobrindo a desilusão de ser adulta. Ela não sabe se é bonita ou feia, se é inteligente ou burra, se é desejável aos homens ou não, se seus pais são intelectuais em prol da causa trabalhista ou apenas hipócritas (isto se ilustra, de maneira brilhante, em uma cena em que bebem champagne enquanto discutem ideias comunistas).
A chave do romance e da série é a mesma: a famigerada tia Vittoria, um dos personagens mais ricos criados por Elena Ferrante. Ela representa uma Nápoles empobrecida e feia, ao contrário da família classe média refinada a que Giovanna pertence.
As atrizes Valeria Golino e Giordana Marengo comandam a adaptação da obra de Elena Ferrante.
A partir da tia, o mundo se abre para uma nova possibilidade de vida, mais “suja” em todos os sentidos. A veterana Valeria Golino (musa nos anos 1990, e que mais recentemente fez uma ponta em The Morning Show) rouba os holofotes em todas as cenas em que Vittoria – tão detestável quanto fascinante – aparece.
É justo dizer, contudo, que os dois suportes – livro e série – são obras quase independentes, uma vez que há acréscimos na narrativa da Netflix (como desdobramentos dos conflitos dos pais de Giovanna) e momentos importantes que são suprimidos ou reduzidos (como toda a relação que a adolescente constrói com o brilhante Roberto, por quem está apaixonada, e sua namorada Giuliana).
De todo modo, vista de maneira independente, a série se sustenta em pé, ainda que possa parecer um tanto confusa para quem não leu o romance de Elena Ferrante. Se este é o seu caso, vale a pena ainda mergulhar nos dramas de Giovanna, na fotografia inebriante e nas cenas lindamente filmadas por De Angelis. Preste atenção na originalidade com que ele filma uma cena de sexo no sexto episódio.
A Nova Vida de Toby
4.1 36 Assista Agora‘A Nova Vida de Toby’ é um doloroso mergulho nas crises da geração X.
'A Nova Vida de Toby' se centra na história das consequências de um divórcio e o que isso causa nas várias pessoas em torno do ex-casal.
O subgênero “histórias de divórcio” está bastante popular nos últimos anos (lembre-se, por exemplo, de História de um Casamento, de 2019, e a série Cenas de um Casamento). Poderíamos encaixar a excelente série A Nova Vida de Toby, da Starplus, dentro deste filão. Mas a verdade é que ela é muito mais do que isso.
Baseada no romance best-seller Fleishman is in Trouble, da jornalista e escritora Taffy Brodesser-Akner, a série conta uma história tocante, mas, aparentemente, com poucas nuances. Depois de um casamento de quinze anos e dois filhos, o médico Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) se divorcia da esposa, a agente de teatro Rachel (Claire Danes). Eles vivem então aquela dinâmica dolorosa de reorganizar a vida imersos nos rancores e farpas oriundos da separação.
Em um dia em que deveria buscar os filhos na casa do pai, Rachel simplesmente não aparece, nem atende qualquer forma de comunicação. Os dias vão se tornando semanas. Toby não pensa que algo aconteceu com ela, e sim que a super ambiciosa Rachel está sendo mais uma vez egoísta, e priorizando as suas necessidades sobre as dos outros.
A partir daí, ele precisa se adequar a uma vida de pai solteiro, tendo que se ajustar a um tempo cada vez mais escasso, à falta de paciência de quem precisa lidar com tudo e à própria redescoberta de sua identidade pessoal e sexual (agora, de uma hora para a outra, ele parece ser bastante desejável às mulheres nos aplicativos de namoro). Faz tudo isso enquanto fermenta a raiva em relação à mulher por quem um dia se apaixonou e que, agora, sendo finalmente “real”, parece ser uma pessoa detestável.
Uma visita dolorosa aos relacionamentos humanos
Mas, como disse no início deste texto, a grande riqueza de A Nova Vida de Toby é que nada é o que parece. Subjacente à trama do divórcio, há muito mais drama que envolve não apenas os Fleishmans, mas sobretudo os personagens que os cercam.
Com o divórcio, Toby se reaproxima de seus melhores amigos da faculdade, os igualmente judeus Libby (Lizzy Caplan) e Seth (Adam Brody). A verdadeira dinâmica do texto de Taffy Brodesser-Akner emerge justamente da tensão entre as vidas dos três.
Enquanto Toby construiu uma vida estável com o casamento com uma mulher tida pelos amigos como insuportável, Seth é um profissional da área financeira que parece viver a vida idealizada por muitos homens. Ele basicamente ganha muito dinheiro e salta de uma festa para a outra, saindo com as mulheres que quiser. Mas, com a chegada dos 40 anos, um vazio parece se pronunciar de forma cada vez mais forte dentro dele.
A dinâmica entre os três amigos é fundamental em ‘A Nova Vida de Toby’.
Já Libby (que, de forma muito inteligente, é a narradora de toda a série) é uma jornalista que nunca atingiu os seus sonhos (provavelmente por conta do machismo estrutural na revista em que trabalhava) e está há dois anos como dona de casa, cuidando dos dois filhos, enquanto o marido Adam (Josh Radnor, de How I met your Mother) traz o dinheiro.
Eles se mudaram para o subúrbio de New Jersey e compartilham uma vida que pode parecer perfeita para alguns: têm uma casa grande, com toda a tranquilidade para criar os filhos. Mas Libby se sente cada vez mais atormentada pela morte dos seus sonhos e parece lamentar a vida que não viveu. Com a reaproximação de Toby, ela tem uma certa oportunidade de experimentar de forma vicária algo mais emocionante.
Há, no trio de amigos, diversas nuances que tangem as frustrações comuns a muitas pessoas da geração X, as que adentraram já nos 40 e 50 anos. Nem jovens, nem velhos, são indivíduos que lidam com a perspectiva de que talvez muito do que almejavam para si não ocorreu e possivelmente não haja mais tempo para mudar de rota. Lidar com tudo isso traz um peso que nem sempre é fácil de carregar.
Uma série sobre mulheres
Claire Danes entrega uma performance fenomenal na série. Imagem: Divulgação.
Outro aspecto incrível de A Nova Vida de Toby é que, mesmo que a série tenha um nome masculino no título, as verdadeiras estrelas são as personagens femininas. Há uma grande sacada na produção ao dar a voz central para Libby, a escritora frustrada que, de certa forma, não age como um deus onisciente, mas sim como alguém com um ponto de vista assumido e que vai compartilhando suas percepções sobre tudo o que vai acontecendo.
De modo sutil e inteligente, o roteiro vai nos levando à constatação de que Toby seja menos importante na história quanto parecia inicialmente. À medida em que Libby vai interferindo mais nos rumos da narrativa, vai ficando mais claro que ela traz uma centralidade feminina à história, o que a enriquece muito.
Isso dá margem para que entre em cena a verdadeira estrela de A Nova Vida de Toby: Claire Danes, que entrega uma performance estupenda como Rachel. Ao longo dos primeiros episódios da série, a personagem vai sendo constituída por cores que a pintam com uma vilanice que soa inverossímil. Parece simplesmente impossível que uma mulher seja tão abjeta como Toby se refere a ela.
E isso não é por acaso. No episódio sete, Rachel é finalmente apresentada de uma forma tridimensional que constrói uma mulher pesadamente humana, de maneiras que talvez só as outras mulheres compreendam. E o desenrolar de toda esta trama em oito episódios faz com que A Nova Vida de Toby seja, sem dúvida, uma das séries mais interessantes e profundas que estão disponíveis hoje nos catálogos de streaming.
Saiba mais nesse link: diariodeseries. com. br / critica-a-nova-vida-de-toby /
Messiah (1ª Temporada)
3.8 165 Assista AgoraSaiba tudo sobre Messiah, para você assistir a nova série da Netflix
O Messias é um líder que tem o poder de resolver os problemas do mundo ou salvar o mundo de qualquer mal? A oficial da CIA, Eva Geller, inicia sua investigação para descobrir a verdadeira origem de Al-Masih, um homem que chamou muita atenção globalmente, ao cometer atos de perturbação pública. A tensão aumenta no departamento de polícia, à medida que o homem continua encantando o público realizando milagres, o que leva a um tremendo aumento em sua contagem de seguidores em todo o mundo através da mídia social, e também causa distúrbios políticos.
Geller corre contra o tempo para resolver a operação da capa e da adaga. À medida que a história avança, histórias de perspectivavas são tecidas na narrativa, incluindo a de um oficial israelense do Shin Bet, uma filha texana, seu pai televangelista, um jornalista da CNN, um refugiado palestino e muitos outros. Ele é um Messias ou é um trapaceiro que deseja desmantelar a harmonia política do mundo?
O final com spoilers: o que acontece?
O final do Messiah é, em muitos aspectos, apropriadamente intitulado “O salário do pecado”, como a Bíblia diz que “O salário do pecado é a morte”. E no capítulo final da série, a morte rege a todos, assim como não apenas as pessoas morrem, mas também a inocência, a fé e a crença.
Jibril vê as notícias do hospital cercadas por corpos que estão mortos ou quase mortos. Enquanto isso, Staci perde a filha para o câncer por causa da escolha que fez de seguir Al Massih, em vez de continuar o tratamento da filha. Felix, amargo e desiludido, acaba queimando sua igreja.
Mas, como sempre, ‘Messiah’ oferece uma reviravolta no final, porque o avião que transporta Al Massih de repente explode. Em seguida, bate em um campo de flores vermelhas. Avi acorda olha para Al Massih olhando para ele. Malik, um garoto local, diz a ele que ele foi ressuscitado dentre os mortos por Massih, assim como outro homem, enquanto todo mundo morreu. O outro homem, ajoelha-se e beija a mão de Massih, enquanto Avi parece incrédulo.
Teorias sobre Messiah
Agora, o final se torna interessante por várias razões. Em primeiro lugar, era importante estabelecer no início do episódio que
Malik tem uma imaginação ativa e adora contar histórias. Devido a isso, fica difícil para os espectadores ceder completamente ao que ele diz sobre Al Massih ressuscitar Aviram dentre os mortos. Mas também há o fato de que Al Massih conseguiu sobreviver ao acidente sem um arranhão, e foi visto tocando os corpos antes que eles acordassem. Torna-se ainda mais complicado quando se olha para a conexão de Al Massih com o terrorismo cultural, junto com seu passado real. O final, na verdade, não revela se Al Massih é ou não o Messias, mas
Existem também várias brechas na série, incluindo o fato de que não confere a Al Massih nenhuma personalidade real, o que provavelmente aumenta o enigma. Tampouco faz sentido a investigação de Geller porque, embora saibamos por que ela está fazendo e o que sabe, ela nunca se materializa ou leva a algo. E, é claro, levanta muitas perguntas, mas acaba não respondendo a nenhuma delas. Isso aumenta o suspense, pois torna a verdade muito mais complicada. Mas também pode ser visto como uma chatice.
O que torna o final de Messiah tão instigante é que ele explora como uma ideia pode destruir massas. Ele funciona principalmente como um suspense puramente baseado nessa única ideia e, para ser honesto, nem importa se é real ou não, porque a temporada lida com as consequências das crenças do que com a busca de respostas. Mas quando a série chega ao episódio final, não é difícil ver que há muito abaixo da superfície do que aquilo que os olhos veem.
O que a trama da segunda temporada trataria?
No final,
um acidente de avião
Infelizmente, não vamos ter a segunda temporada para finalmente responda a algumas perguntas.
E você, o que achou de Messiah? Deixe nos comentários…
Velma (1ª Temporada)
2.3 125 Assista AgoraVoltada para adultos, ‘Velma’ tenta desconstruir a fórmula da franquia Scooby Doo
Animação que estreou este ano na HBO Max, 'Velma' não traz o dogue alemão, apresenta um elenco racialmente diversificado e faz piadas de autorreferência.
Há 54 anos no ar, a franquia Scooby Doo esteve na televisão da sala de diferentes gerações. A fórmula é mais ou menos a mesma desde então: em cada episódio, um grupo de jovens que vivia numa van investiga a aparição de um monstro que, depois, se revela o disfarce de um criminoso.
Desde os anos 80, no entanto, os detentores dos direitos dos personagens começaram a brincar com o conceito, e passaram a explorar a natureza de horror da série. O especial Scooby Doo e a Escola dos Monstros (1988), exibido à exaustão na TV brasileira durante a década seguinte, é um dos primeiros exemplos disso. Mas foi somente neste ano que a franquia assumiu o lado mais visceral do gênero, com o lançamento de Velma pelo serviço de streaming HBO Max. O desenho é voltado para adultos, na mesma onda de produções como Rick and Morty, disponível na mesma plataforma, e BoJack Horseman, da Netflix.
Criada pelo roteirista Charlie Grandy, que trabalhou em programas como The Office e Saturday Night Live, a animação usa toda a trupe da Máquina de Mistério – com exceção de Scooby Doo. O foco é em Velma, aqui dublada pela comediante Mindy Kaling, que também serve como produtora executiva do desenho.
Na nova encarnação, a protagonista é uma adolescente descendente de imigrantes do sul da Ásia que está confusa com a própria sexualidade – piada recorrente com a personagem. Enquanto tenta descobrir o paradeiro da mãe, que desapareceu dois anos antes, ela precisa lidar com uma série de escabrosos assassinatos que vêm ocorrendo na escola em que estuda.
O caso a aproxima de Daphne, aqui uma descendente asiática dublada por Constance Wu; Fred, um jovem rico que ainda não atingiu a puberdade e tem a voz de Glenn Howerton; e Norville, uma versão negra do personagem Salsicha, interpretado pelo comediante Sam Richardson.
O elenco diversificado vira uma das recorrentes piadas de autorreferência do programa, que faz graça com a fórmula e a familiaridade do público com a franquia Scooby Doo. Até Capitão Cluter, mergulhador que assombra a baía de Vila Legal, faz uma pequena aparição.
'Velma' não traz o dogue alemão
Cena da animação ‘Velma’, lançada pela HBO Max. Imagem: HBO Max/Divulgação.
A estrutura de arco de temporada, no qual a história só termina no décimo episódio, atrapalha um pouco o ritmo da narrativa. Algumas situações se repetem em círculos e os personagens parecem não ter muito a dizer além das mesmas piadas. Um problema dividido por outras versões de Scooby Doo.
A parte adulta da história envolve a apresentação de corpos dilacerados na tela e uma série de comentários sobre a sexualidade e os hábitos sexuais dos personagens. O serial killer recria cenas de matança de obras como Sexta-Feira 13 e Halloween. No fundo, não há nada muito novo aqui se você não é fã desse universo.
Velma, embora seja um bom passatempo, não é a versão mais engraçada de Scooby Doo disponível na HBO Max. Esse título pertence a Que Legal, Scooby-Doo!, exibido no Cartoon Network entre 2015 e 2018. Aliás, essa encanação é até mais inventiva e certamente mais apropriada para todos os públicos.
Generation Kill (1ª Temporada)
4.2 29Generation Kill e a representação da Guerra ao Terror... A minissérie trouxe uma visão pouco usual do conflito no Iraque
A data de 11 de setembro de 2001 é essencial para entender muitas produções do início do século XXI. O atentado cometido pela Al-Qaeda em Nova York desencadeou um efeito em cadeia global nos anos seguintes que envolveu duas guerras em países do Oriente Médio; a deposição de dois regimes ditatoriais e a substituição da paranoia sobre a ameaça comunista pela ameaça muçulmana.
Decisões políticas extremamente controversas foram tomadas sob a égide da proteção da segurança nacional (não só nos Estados Unidos mas também em algumas nações da Europa) que incluíam, dentre algumas coisas, aplicação de “interrogatórios aprimorados” (que nada mais eram do que torturas) de prisioneiros em locais secretos como Guantánamo e Abu Ghraib.
Além de espionagem de cidadãos ou alvos potencialmente valiosos, do ponto de vista da inteligência, praticada pelos governos. Um exemplo é o infame Patriotic Act, sancionado pelo governo de George W. Bush, no qual órgãos de segurança como a NSA (Agência de Segurança Nacional) tinham plena liberdade para vigiar quaisquer indivíduos sem precisar passar pelos devidos trâmites legais.
Basta assistir aos filmes ‘Snowden – Herói ou Traidor‘ e "O Relatório" que com realismo dramático e impactante o comportamento dos EUA após o evento pós 11 de setembro.
Evidentemente não foi apenas o governo que sentiu as reverberações da fatídica data mas também os meios de comunicação e do entretenimento; enquanto que os telejornais revezavam entre a confusão devido a maiores informações do que havia ocorrido e o apoio às iniciativas militares, setores como os quadrinhos, por exemplo, colocavam seus heróis em um ponto de reflexão sobre a tragédia (Amazing Spider-Man #36 é um ótimo exemplo desse quadro).
As reverberações do atentado ecoaram em diversas mídias.
Já na indústria cinematográfica a questão não foi discutida tão abertamente de imediato. Um dos primeiros filmes a lançar pós ataque, ainda que não estivesse ligado ao tema, foi Falcão Negro em Perigo. A obra dirigida por Ridley Scott propôs uma adaptação do episódio ocorrido em Mogadíscio, na Somália, no qual um grupo de fuzileiros norte-americanos se viu cercado por combatentes de milícias locais.
As forças do tio Sam, à ocasião, estavam no país para garantir a implementação de um plano para distribuição de alimentos conduzido pela ONU aos cidadãos que estavam sendo vitimados pela fome. Ao longo do tempo muitas críticas foram tecidas à forma como o filme lidou tanto com a representação de somalis quanto dos próprios soldados norte-americanos.
Apesar de bastante elogiado pelo apuro visual, a obra foi ganhando ao longo tempo a etiqueta de “propaganda das forças armadas” por idealizar o episódio de Mogadíscio como uma luta do bem contra o mal. Esse pensamento, ao final de 2001 e início de 2002, estava bem alinhado com o que se propagava das ações dos Estados Unidos para responder a Al Qaeda em solo afegão.
Ridley Scott abordou o incidente do Blackhawke sem deixar de dialogar com o pós 11 de setembro
Conforme os anos avançaram, a operação para depor Saddam Hussein se desenvolvia no Iraque e as primeiras denúncias de abusos por parte das forças de ocupação começaram a ganhar conhecimento do público. Seguindo a trilha mais crítica que começava a ser traçada sobre os conflitos no Iraque e Afeganistão, o cinema norte-americano não tardou a apresentar narrativas que lançassem uma visão fora do eixo patriótico.
O ano de 2008 foi especialmente prolífico para esse tipo de abordagem, apresentando uma gama considerável de projetos que se propuseram a demonstrar a realidade crua do conflito. Rede de Mentiras, também de Ridley Scott, dissecou a forma como as organizações de inteligência estavam agindo em solo estrangeiro.
Já Guerra ao Terror acompanhou o ponto de vista de uma dupla de fuzileiros em plena ocupação do Iraque, privilegiando a paranoia dos combatentes ao precisar lidar com um ambiente totalmente hostil à eles; com isso o espectador experimenta a mesma sensação de dúvida que permeia a mente dos personagens.
A paranoia dos soldados das forças de ocupação no Iraque em “Guerra ao Terror” indicou uma mudança de percepção
Foi nesse período também que a HBO lançou a minissérie Generation Kill, com uma proposta não exatamente inédita (muitas das produções focadas na Guerra do Vietnã fizeram o mesmo) porém diferente para o conflito. Ambientado durante a invasão ao Iraque, a produção acompanha uma companhia de fuzileiros rumando para o novo país.
Ao longo do trajeto vão surgindo situações em que os personagens expõem uma desconstrução da figura do herói de guerra, não raramente os combatentes demonstrando pouco apreço pelo apoio de cidadãos norte-americanos; das tradições militares ou respeito pelos habitantes locais.
Declaradamente a intenção dos presentes é a pura e simples vontade de matar; tal sensação é declarada mais de uma vez quando eles se veem fora de uma situação de combate. Não há alívio pela segurança mas sim frustração por ainda não terem visto a ação.
Sob esse ponto de vista, a minissérie brinca com a idealização da guerra feita pelos próprios soldados, este sendo um tema recorrente em produções sobre conflitos em tempos recentes, como visto em Platoon. Da mesma forma como ocorre no filme de Oliver Stone, a crescente leva os personagens (e o público) a lidarem com um choque de realidade sobre os horrores da guerra.
DuckTales: Os Caçadores de Aventuras (1ª Temporada)
4.1 26 Assista Agora‘DuckTales’: um mundo atemporal de aventuras e diversão
Primeira adaptação para a televisão do universo que Carl Barks criou para a Disney, 'DuckTales' tinha como objetivo ser o melhor desenho de sua época.
Como crítico e, em especial, um crítico de animações, confesso que me orgulho de, pelo menos a meu ver, não ser uma pessoa saudosista. Pelo contrário, sou da firme opinião de que os desenhos animados atualmente no geral estão melhores do que jamais estiveram! Mas, ao mesmo tempo, consigo entender quem cresceu assistindo a desenhos dos anos 80 e início dos 90 e, ao assistir a algum canal como Cartoon Network ou Disney XD, sente que os desenhos populares de hoje não possuem o mesmo charme. É perfeitamente compreensível, afinal mudaram os padrões que rotulam um programa como sendo de qualidade.
Isso não quer dizer que os desenhos a que vocês assistiam eram obrigatoriamente ruins (embora alguns fossem, vamos admitir). E é em homenagem a vocês que trago hoje o que é provavelmente a cereja do bolo daquele período: DuckTales, lançado aqui no Brasil com o subtítulo Os Caçadores de Aventuras.
Lançada pela Walt Disney em 1987, Ducktales foi uma das primeiríssimas séries animadas televisivas produzidas pela companhia. E vendo que este mercado já estava bastante competitivo na época, seus produtores tomaram uma decisão tão “não cínica” que chega a surpreender. Se eles quisessem se destacar, teriam que fazer uma série mais legal que qualquer outra que estivesse passando no momento, custasse o que custasse: reunir os melhores personagens, as melhores atuações de voz, a melhor animação e, claro, uma canção tema inesquecível – e com inesquecível, quero dizer que você provavelmente começou a cantarolá-la assim que leu o título, não importa há quanto tempo assistiu à série.
Portanto, a Disney sabia o que fazer… Mas como fazer? Simples: pegue alguns personagens clássicos e desenvolva o mundo deles de forma a permitir narrativas mais interessantes do que seria possível nos antigos curtas-metragens, cheias de mistério e aventura. No caso de DuckTales, os personagens seriam Huguinho, Zezinho e Luisinho acompanhados de Tio Patinhas e muitas das outras criações de Carl Barks como os Irmãos Metralha, Professor Pardal, Mac Mônei, os Escoteiros-Mirins, Maga Patalójika, até Gastão aparece algumas vezes! Uma fórmula que se provou tão bem-sucedida que a Disney tentaria mais tarde repeti-la com outras séries como A Turma do Pateta e Quack Pack, mas nunca alcançando o grau de inteligência de DuckTales.
E o que torna DuckTales tão inteligente? A resposta soa idiota, mas… Quase tudo! Primeiro e mais essencial, os personagens têm personalidades coloridas que clamam por aventura: Tio Patinhas é o empresário magnata capaz de arriscar tudo por dinheiro, e precisa constantemente ser lembrado da importância da família; e seus três sobrinhos (ou melhor, sobrinhos-netos), por sua vez, são os pequenos aventureiros que se metem em confusão tão facilmente quanto se livram dela.
Depois, temos os diálogos hilários, cheios de piadas que continuam gerando risadas mesmo trinta anos depois. E por fim, temos as aventuras em si, que rendem episódios ótimos e empolgantes. Há muitas aventuras legais, mas alguns se destacam, como o episódio em que Tio Patinhas vai ao Alasca e reencontra sua paixão de juventude, Dora Cintilante; o episódio em que eles recriam a história de O Homem da Máscara de Ferro; e, claro, os cinco episódios iniciais, nos quais Patinhas e os sobrinhos caçam um enorme tesouro nos Andes.
Claro que, quando eu disse “quase tudo”, é porque há algumas coisas da série que não foram tão inteligentes assim. Especialmente após os primeiros 65 episódios, quando DuckTales resolveu focar-se mais em personagens criados especialmente para a série. Dois destes se destacam: o “pato das cavernas” Bubba e o super-herói Robopato. E embora Robopato conseguisse ter uma boa presença com seu jeito fanfarrão e atrapalhado, confesso que Bubba conseguia ser um tanto irritante, sendo basicamente uma versão burra dos sobrinhos – e pouco ajudava o fato de que os episódios estrelando ele eram particularmente mal escritos. Ainda assim, no geral o programa continuava incrível, e conseguiu se salvar por mais alguns anos.
Se você tiver como assistir este verdadeiro clássico, assista. Embora, devido a uma política de distribuição em vídeo pra lá de confusa, seja particularmente difícil ter em mãos os episódios após a primeira temporada. Nesse caso, o jeito é assistir gravações disponíveis em sites piratas na internet… O que é uma pena, nem tanto por questões morais, mas porque a qualidade da imagem fica inevitavelmente ruim, tornando assim difícil perceber o quão bem feita que é a animação.
De qualquer forma, pirateado ou não, assistir a DuckTales continua sendo uma experiência prazerosa – especialmente às tardes, como tantas crianças fizeram em frente à TV. Mesmo sendo uma série com episódios geralmente bem fechados, você sempre fica ansioso para assistir ao próximo, não importa se já é adulto ou não. Pois cada episódio é tão simples e divertido como uma brincadeira de criança, convidando o publico a brincar e se aventurar junto.
A Lista Terminal (1ª Temporada)
3.9 109 Assista AgoraO Prime Video anunciou a segunda temporada de A Lista Terminal, que será baseada no romance de Jack Carr, “True Believer”. Além disso, também está confirmada a encomenda de uma nova série derivada da franquia, ainda sem título, cocriada por Carr e pelo criador/showrunner da primeira temporada, David DiGilio, com foco no personagem Ben Edwards, interpretado por Taylor Kitsch.
A nova série contará com personagens icônicos criados por Carr, como James Reece, Raife Hastings, Mohammed Farooq e Ernest “Boozer” Vickers. Este prequel é um suspense de espionagem que leva os espectadores através da jornada de Edwards, um ex-membro das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos que se torna Operador Paramilitar da CIA, explorando o lado sombrio da guerra e o custo humano que vem com ela.
Kitsch estrelará a nova produção e atuará como produtor executivo, ao lado de Chris Pratt pela Indivisible Productions, de Antoine Fuqua pela Hill District Media, do autor Jack Carr, do roteirista/showrunner David DiGilio, Max Adams e Jared Shaw.A Lista Terminal é uma coprodução do Amazon Studios e da Civic Center Media, em associação com a MRC Television.
Vida de Casal (1ª Temporada)
3.3 13‘Vida de Casal’ é uma comédia sombria sobre infidelidade
Estrelada por James Corden, 'Vida de Casal', da Prime Video, surpreende com texto afiado e abordagem interessante sobre relacionamentos humanos.
Na capa que apresenta a série Vida de Casal (tradução horrível dada a Mammals – mamíferos), no serviço de streaming da Amazon Prime Video, vemos um casal sendo ladeado por duas figuras humanas com cabeças de animais. A estranheza é motivo suficiente para espiar essa série em seis episódios, escrita pelo aclamado dramaturgo Jez Butterworth e dirigida por Stephanie Laing (de Physical).
Se você seguir este mesmo impulso, vai se deparar com uma comédia (romântica?) bastante surpreendente que tematiza a questão da infidelidade. Estrelada pelo ator e apresentador britânico James Corden, Vida de Casal se inicia com a mais idílica das cenas: os enamorados Jamie (Corden) e Amandine (a lindíssima atriz francesa Melia Kreiling) estão passando uma espécie de lua de mel em uma cabana. Ao lado, como se fosse um elemento mágico, seu vizinho é o cantor Tom Jones, uma lenda no Reino Unido.
Logo sabemos que Amandine está grávida. Mas a tragédia se prenuncia e ela perde o bebê durante esta estadia. Jamie é incumbido de pegar seu celular e telefonar para os parentes deles para avisar. Ocorre que, muito em breve, ele verá pipocar no celular de Amandine uma troca de mensagens sexuais com alguém chamado Paul.
Está plantada a semente que irá desenvolver todo o mote da série. Pensamos aqui menos em uma produção que investigará os conflitos internos dos personagens, mas sim em uma trama de mistério. O que Jamie irá fazer em seguida? E por que Amandine, aparentemente apaixonada, trai o marido não apenas com um, mas com três homens?
‘Vida de Casal’: o insustentável mistério das relações humanas
Esta história vai nos sendo contada de uma maneira bastante inspirada, a partir de um roteiro intrincado, com plot twists em quase cada um dos episódio. Mas o texto é também trabalhado para nos trazer uma mensagem sutil e poética acerca de outro mistério: o que leva alguém, por livre e espontânea vontade, a se meter nas encrencas inevitáveis que são os relacionamentos? Amandine fala de mágica, e ela e Jamie se sentem tocados pelo destino – que se manifesta, na história deles, pela forma de três baleias (não por acaso, um mamífero) que cruzam o seu caminho.
Logo sabemos que Jamie passa por outros perrengues além de pensar o que irá fazer com as traições de Amandine. Ele é um chef renomado que está prestes a lançar seu primeiro restaurante, ao qual batizou com o nome de sua amada esposa. Sua carga de estresse, portanto, está a ponto de uma explosão, que ele tenta controlar sem sucesso.
'Vida de Casal': o insustentável mistério das relações humanas
Mas há outras tramas paralelas se desenrolando. Jamie tem um melhor amigo, Jeff (Colin Morgan), que é casado com sua irmã Lue (a atriz Sally Hawkins, de A Forma da Água). Para o marido, há algo acontecendo com ela que os afasta. Ele não sabe, mas Lue vivencia um processo de dissociação em que se vê como a assistente da estilista Coco Chanel.
Nada é o que parece. E Vida de Casal, além disso, se centraliza também em uma discussão sobre as possibilidades e impossibilidades da monogamia como o único caminho para o ajuste de um casal. O discurso de Amandine no último episódio é uma verdadeira pérola.
Ainda que tenha uns tantos buracos – os personagens de Amandine e Lue não chegam a ser exatamente desenvolvidos com densidade, e parece um pouco aleatória a profissão de Jeff apenas para justificar o título “mamíferos” – Vida de Casal promete trazer alguma novidade para aqueles que apreciam comédias sombrias. No mínimo, vai ser capaz de prender o espectador até o fim.
Supergirl (6ª Temporada)
3.2 18 Assista AgoraDepois que Lex (Jon Cryer) ganha poder para permanecer imortal, Supergirl (Melissa Benoist) e os outros devem derrotá-lo. Isso coloca Supergirl ou Kara na Zona Fantasma, onde ela não apenas encontra seu pai Zor-El (Jason Behr), mas também conhece Nixly (Peta Sargento). Os dois voltam ao mundo real, mas Nixly logo descobre que não é uma pessoa legal. Apesar das dificuldades, os superamigos seguem suas vidas e percebem o que é importante em suas vidas, como ser verdadeiros com seus sentimentos e constituir família.
Quando foi anunciado que "Supergirl" terminaria na sexta temporada, naturalmente me perguntei se ficaria satisfeito com o final da série, embora não tivesse ideia de como seria. E é claro que eu estava morrendo de vontade de saber se Calista Flockhart seria trazida de volta como Cat Grant. Mesmo que ela tenha estado lá apenas por uma temporada, é preciso dizer que Cat foi um ponto de referência importante para Kara e Supergirl. Eu também sabia que a temporada precisava de um novo vilão, mas às vezes não ficava feliz com isso.
Vamos começar com o vilão: Nixly. Eu tenho que admitir que eu nunca realmente gostei dela porque ela era tão difícil de entender. Por um lado, ela era certamente má. Por outro lado, sempre tive a sensação de que ela só queria ser amada. Então também achei um pouco estúpido como Lex foi trazido de volta. Jon Cryer foi brilhantemente escalado para o papel. Eu pensei que a maneira como eles conectaram Lex e Nixly era um pouco boba. Olhando mais de perto, foi usado apenas por ele, de modo que ele voltou a ter as rédeas na mão. Ainda assim, foi bom como você o caçou e conseguiu derrotar os bandidos em seu próprio jogo. Desta vez não foi o poder físico, mas o poder espiritual.
Depois de um tempo, a zona fantasma foi emocionante, mas a princípio não consegui realmente o que queria e a princípio pensei que servia principalmente para explicar a ausência de Kara e, assim, poder esconder ou contornar a gravidez de Melissa Benoist . Mas quando os fantasmas começaram a aparecer fora da zona e lançar um feitiço sobre os outros, percebi que não eram apenas os medos de Kara, eles tinham que enfrentar todos os seus medos. Um episódio inteiro foi até usado para isso, o que eu senti que era mais do que certo e importante, e também ajudou que você realmente tivesse a sensação de uma temporada final. Achei particularmente importante lutar e lidar com o medo com Nia Nal, também conhecida como Dreamer (Nicole Maines) e Lena. A primeira nunca teve certeza de suas habilidades, pois não foi ensinada por sua mãe (Kate Burton), então gostei das cenas e elas importaram. Foi igualmente importante para Lena (Katie McGrath) descobrir algo sobre sua mãe, sua mãe biológica, e perceber que Lillian (Brenda Strong) sempre teve boas intenções com ela. Eu gostaria que a relação entre as duas tivesse sido um pouco mais gentil e que alguém pudesse ter notado, especialmente com Lillian, que ela realmente se preocupa com Lena.
Também fiquei um pouco decepcionado com Andrea (Julie Gonzalo) porque não tinha certeza do motivo pelo qual o personagem foi apresentado como o personagem principal. Achei William Day (Staz Nair) ótimo e também achei seu destino tão trágico porque acho que poderia ter sido arranjado de maneira diferente. Mas isso é realmente lamentar em alto nível, porque esta temporada teve muitas coisas boas também. E coisas realmente boas são presentes para os fãs. Como o fato de Alex (Chyler Leigh) agora também ter um nome de super-herói, dado a ela por J'onn (David Harewood), o que achei perfeitamente apropriado, visto que ele era praticamente seu pai adotivo. E por falar em pai: era importante para Kara ver seu pai e travar uma batalha com ele.
Alex também travou uma batalha e foi importante para ela perceber que Kelly (Azie Tesfai) é a pessoa que não está apenas ao lado dela, mas com quem ela deseja começar sua vida e constituir uma família. Considerando a jornada que Alex teve, esta é sua recompensa por tudo pelo que ela lutou nas últimas temporadas. E já que estamos falando de recompensas. Também um deleite para os fãs foi o retorno de Calista Flockhart como Cat Grant, porque de alguma forma Cat era a estrela desconhecida. Em retrospectiva, achei bom que eles escalassem uma versão mais jovem de Cat (Eliza Helm) para dois episódios primeiro e só vissem Calista no episódio final. Na minha opinião, isso também fez uma grande conexão com a primeira temporada, já que Cat era a única verdadeira mentora de Kara e foi importante e realmente uma ótima conclusão que Kara e Cat tivessem a última cena juntas, porque no final da série elas estavam DOIS foram personalidades fortes.
Detalhes técnicos E especiais
Como material bônus, os fãs são presenteados com cenas estendidas, cenas malfeitas e uma despedida da Supergirl, que gostei muito de ver como esse elenco ficou harmonioso.
Conclusão
Depois de seis temporadas, "Supergirl" chega ao fim. Foi uma série que sempre gostei, mas também me fez pensar e me mostrou várias coisas que me levaram adiante. As opiniões sempre podem ser divididas, mesmo quando se trata do final de uma série. Mas com Supergirl posso dizer que foi um final onde cada personagem poderia e poderia brilhar com seus pontos fortes.
Codex 632
3.0 7Baseada no livro de sucesso "O Codex 632", a série é uma coprodução RTP e SPi.
Inspirada no best seller do jornalista José Rodrigues dos Santos, a trama é composta por seis episódios de 45 minutos. As gravações se dividiram entre Portugal e Brasil, tendo como principais cenários Rio de Janeiro e Lisboa. A adaptação é de Pedro Lopes, com direção artística de Artur Pinheiro, direção de fotografia de Miguel Manso, realização de Sérgio Graciano e produção executiva de José Amaral. Baseado em documentos históricos genuínos,
Na trama em estilo Dan Brown, o professor de História especialista em criptologia Tomás Noronha (Paulo Pires) é contratado por uma fundação para concluir as pesquisas de seu mentor. As pesquisas buscam averiguar uma velha dúvida sobre a História do Brasil: Se Pedro Álvares Cabral descobriu o país por engano ou apenas confirmou algo que já se sabia. Mas outras informações mais importantes, que levam pessoas a matar quem toma conhecimento delas, acabam surgindo. Como a verdadeira identidade de Cristóvão Colombo.
Se o conceito soa interessante, para por aí mesmo. É verdade que tramas envolvendo conspirações históricas perderam o clamor há um tempo. Porém, ver algo abordando ao menos um pouquinho da nossa história tinha lá o seu apelo. Exceto que a trama não tem alma e os personagens não têm carisma.
É fato consumado que se você não se importa com os personagens, você não se importa com a história. E Tomás, a despeito de ser o protagonista, não tem atitude. As coisas simplesmente acontecem com ele. A fim de lhe conceber alguma humanidade, deram um casamento em ruínas com Constança (Deborah Secco) e a filha Margarida (Leonor Belo) com um grave problema cardíaco. Só que mesmo Paulo e Deborah sendo ótimos atores, seus personagens não têm vida. E você só consegue se importar com a filha. Outra tentativa de humanizar Tomás vem num caso tórrido com uma aluna novata de Macau chamada Helene (Bia Wong). A mocinha simplesmente se joga pra cima dele como uma femme fatale escrita no século passado, um tropo machista e inverossímil.
Para além de Margarida, apenas duas personagens conseguem despertar alguma empatia. Trata-se de Luísa (Betty Faria), viúva do mentor de Tomás que tenta ajudá-lo enquanto lida com os sintomas do Alzheimer. E Victória (Ana Sofia Martins), também professora e amiga do protagonista que lidera um grupo de jovens que busca a revisão histórica onde a importância e as dores dos povos colonizados sejam devidamente reconhecidas.
Enfim, Codex 632 acaba sendo uma série que você começa a assistir com expectativa e continua só para ver no que vai dar. Seguirei vendo, mas sem grandes esperanças de que melhore.
Rio Connection
3.5 2Rio Connection é uma minissérie de televisão brasileira coproduzida pelos Estúdios Sony Pictures Television e Floresta.
Inspirada em fatos reais e ambientada nos anos 1970, a obra apresenta a história de três criminosos europeus ---- Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn), Lucien Sarti (Aksel Ustun) ---- que estabeleceram no Brasil um ponto estratégico do tráfico de heroína para os Estados Unidos.
Ambientada no Rio dos anos 70, a série conta a história de criminosos europeus que se estabeleceram no Brasil, um ponto crucial da rota do tráfico de heroína para os Estados Unidos. Após três mafiosos importantes serem perseguidos por autoridades americanas e italianas, os traficantes encontram o Rio como o ambiente propício para fortalecer um lucrativo e perigoso negócio, desta maneira tropicalizando a máfia tradicional. Ana (Marina Ruy Barbosa) é uma cantora de boate que, aos poucos, acaba se envolvendo no mundo do tráfico de drogas e conhecendo os mafiosos Giovanni Nicola (Nicolas Prattes), Lucien Sarti (Aksel Ustun) e Tommaso Buscetta (Valerio Morigi). Criada por Mauro Lima, a série, que estreia em 2023, é toda gravada em inglês e voltada para o mercado internacional.
Mauro Lima enalteceu a produção e adiantou o que o público pode esperar. "Além de acontecimentos inspirados em fatos reais, a série tem uma galeria de personagens muito interessantes e uma mistura de vários elementos do Rio de Janeiro dos anos 1970 com suas cores, natureza, pessoas e sons", apontou. O ator francês Aksel Ustun, que compõe o trio de protagonistas ao lado de Raphael Kahn e Valerio Morigi, afirmou a alegria de retornar a solo brasileiro para a estreia da série: "É um prazer estar aqui. Foi um privilégio fazer essa série e poder viver coisas que nunca teria a chance se não fosse ator. O mais especial parra mim era estar gravando, virar a cabeça e perceber que estava em umm lugar como Copacabana."
Marina Ruy Barbosa, que vive a garçonete e aspirante a cantora Ana Alves, comemorou a publicação de seu primeiro trabalho internacional. "Eu amo atuar. É isso que me faz pulsar, é isso que me completa. Eu já estava muito a fim de fazer projetos diferentes em que pudesse mostrar outros lados. 'Rio Connection' foi a oportunidade de voltar a sentir tudo o que sempre senti no início da carreira, mas de uma forma mais madura e desafiadora", revelou a atriz. Já Maria Casadevall falou sobre a atmosfera dos anos 1970 da série: "Meu núcleo é o de um amor livre e minha personagem tem essa liberdade. Ela vibra arte e tem a ver com a vibe da época, ainda que ela esteja a serviço da máfia. Gostei muito de fazer."
Esta é a segunda coprodução da TV com a Sony Pictures Television e Floresta. A primeira foi "Passaporte para Liberdade" apresentando a história de Aracy de Carvalho, funcionária do consulado do Brasil em Hamburgo, na Alemanha, que salvou judeus do nazismo durante a Segunda Guerra Mundial. A platoforma também lançou "Codex 632", inspirado no best-seller homônimo e primeira coprodução com as portuguesas RTP e SPi; além de "Theodosia", primeiro live-action internacional coproduzido com Cottonwood Media, que teve como parceiros a alemã ZDF, ZDF Enterprise e HBOMax.
Criada, escrita e dirigida por Mauro Lima, "Rio Connection" ainda conta com a colaboração de Chris Salmanpour e Marcelo Starobinas. A obra é uma coprodução Sony Pictures Television, produzida pela Floresta.
Vicky e a Musa (1ª Temporada)
3.4 7"Vicky e a Musa" é mais um acerto de Rosane Svartman
Em meio ao sucesso de "Bom Sucesso" (2019), Rosane Svartman lançou seu novo livro, "A Telenovela e o Futuro da Televisão Brasileira", e uma nova série que ficou disponível na plataforma de streaming. "Vicky e a Musa" traz de volta a autora para o universo adolescente que a consagrou no filme "Desenrola" e em duas bem-sucedidas temporadas de "Malhação" ("Intensa" e "Sonhos").
A história é simples e encantadora. A amizade de Vicky (Cecília Chancez) e Luara (Tabatha Almeida) sempre correu em sintonia e foi baseada na cumplicidade e alegria das duas, mas esse vínculo está enfrentando momentos turbulentos. Sob a direção artística de Marcus Figueiredo e de gênero de José Luis Villamarim, a série musical traz cenas lúdicas com a participação de personagens da mitologia grega.
No primeiro musical criado pelos Estúdios Globo, Vicky é uma estudante cheia de sonhos, moradora de Canto Belo que sempre foi apaixonada por música e dança e tenta entender seu lugar no mundo com a chegada da adolescência. A menina tem estado triste, pois sua melhor amiga Luara passou a ignorá-la após a morte da mãe durante a pandemia da Covid-19. Unha e carne no passado, as duas jovens, que moram no mesmo bairro e estudam na mesma turma, não se reconhecem mais, e o círculo de amizade de ambas acaba se rompendo. Vicky, que sempre prezou pela felicidade de quem ama, sofre tentando entender o que levou a amiga a reagir assim.
Com o rompimento na amizade, Luara, uma menina muito intensa em relação a seus sentimentos e desejos, passa a ter um comportamento vingativo com Vicky, que agora se dedica somente à escola, especialmente às aulas de História da Arte, onde aprende mais sobre mitologia grega. O interesse de Vicky pelo assunto e, consequentemente, sua aproximação com a professora Isa (Malu Rodrigues) – que também é irmã de Luara – deixa a amiga ainda mais irritada. Cansada dessa situação, Vicky desabafa e, sem saber, é ouvida por Euterpe (Bel Lima), musa da música. A filha de Zeus, então, chega à Terra com o propósito de inspirar Vicky e, através dela, atingir outras pessoas e, consequentemente, todo o bairro de Canto Belo.
O time que promete mobilizar os fãs do público infantil e teen conta com nomes conhecidos do público nas redes sociais, teatro, cinema e da TV. Entre eles estão Cecilia Chancez, Tabatha Almeida, João Guilherme, Jean Paulo Campos, Pedro Guilherme Rodrigues, Malu Rodrigues, Dan Ferreira, Nicolas Prattes, Cris Vianna, Leticia Isnard, Bel Lima e Túlio Starling, entre outros, além de diferentes participações especiais como Jéssica Ellen e MC Carol.
Os personagens secundários também despertam atenção. Nicolas ou Nico (João Guilherme), como é chamado pelos mais íntimos, é filho de Gilda (Letícia Isnard) e irmão de Davi (Nicolas Prattes), e guarda uma certa mágoa da arte. Apesar de ser habilidoso com desenho e grafite, ele acredita que seu pai saiu de casa por causa da carreira como cantor e, por isso, rejeita qualquer expressão artística e não considera seus dons relevantes.
Já Michel (Jean Paulo Campos) reprime todo o seu talento e desabafa suas frustrações através de poesias e raps que não mostra para ninguém. Ele e sua irmã mais nova, Helen (Manu Estevão), já não moram mais em Canto Belo. Os dois estão enfrentando o divórcio dos pais e, durante esse período turbulento, se hospedam na casa dos antigos vizinhos e amigos do bairro: Fafá (Cris Vianna) e Silas (Pedro Caetano), pais de Vicky (Cecília Chancez) e William (Pedro Guilherme Rodrigues).
Luara (Tabatha Almeida), por sua vez, diante da dificuldade de lidar com o luto pela morte da mãe, é uma das que mais evita contato com os deuses. Apesar do apoio da avó Bete (Stella Freitas) e da irmã Isa (Malu Rodrigues), a tragédia familiar afetou o seu jeito de ser e seu amor pela dança.
A única coisa a que essa turma não resiste é uma boa resenha. Nico está sempre acompanhado de seus fiéis escudeiros: Rafinha (Henry Fiuka), Caju (Biel Santos) e Kelvin (Diogo Luiz). Enquanto Luara, que até a perda da mãe mantinha Vicky ao seu lado, se fechou em um grupo seleto formado por Alice (Milena Melo) e Cacá (Andrea Bak). Wlad (André Silberg) e Dani (Gabriela Medeiros) logo se juntam à turma. Aos poucos, esse grupo talentoso vai experimentando o poder transformador da arte.
A premissa é uma mescla do mundo adolescente tão bem explorado por Rosane em "Malhação" com o universo da fantasia, onde os deuses representam um lado lúdico e até utópico. A junção funciona desde a primeira aparição de Euterpe, que se vê obrigada a aceitar a companhia de Dionísio (Túlio Starling), o Deus do teatro. É bem divertido ver a adaptação da dupla aos costumes e linguajares brasileiros. A paixão da autora por musicais sempre foi visível em todas as suas obras, incluindo a atual "Vai na Fé", onde personagens cantam em momentos importantes ou de maior emoção da história. Agora, com "Vicky e a Musa", o recurso faz parte da essência da série. Aliás, o espaço do teatro é claramente inspirado na Ribalta, cenário de "Malhação Sonhos". E os personagens esbanjam carisma, outra característica da escritora, que sempre cria perfis atrativos e de fácil identificação. Vários novos talentos também são lançados para o grande público, como Cecília Chancez, Tabatha Almeida e Bel Lima, que brilham logo no início.
Na trama do streaming, se destacam os dilemas da adolescência – uma época em que “tudo parece o fim do mundo e, na verdade, é apenas o começo”, nas palavras da autora, além do amadurecimento dos jovens adultos, suas escolhas profissionais que se sobrepõem aos sonhos, a entrada no mercado de trabalho, os relacionamentos que se transformam ao longo do tempo, entre outras questões. Já na TV aberta, com estreia prevista para 2024, a trama traz cenas exclusivas focada no núcleo infantil. Tudo dentro de um mesmo universo dramatúrgico, mas com diferentes enfoques, trazendo o lado lúdico, musical, colorido e inspirador, típico dos grandes sucessos voltados ao público infanto-juvenil.
‘Vicky e a Musa’ é um musical original streaming criado e escrito por Rosane Svartman, que assina o texto com os autores Bia Correa do Lago, Juliana Lins, Rafael Souza Ribeiro e Sabrina Rosa, com pesquisa de Raphaela Leite, direção de Ana Paula Guimarães, direção artística de Marcus Figueiredo, produção de Isabel Telles Ribeiro e direção de gênero José Luiz Villamarim. A série é uma grata surpresa, funciona para todas as idades e comprova a habilidade da escritora em contar boas histórias.
As Aventuras de José e Durval
3.6 16A série sobre a vida de Chitãozinho e Xororó é exclusiva do Globoplay, mas nunca se sabe quando a Globo a colocará em sua grade. A dupla sertaneja de sucesso é interpretada por Rodrigo Simas e Felipe Simas, também irmãos na vida real. Andreia Horta vive a mãe dos personagens e a emissora divulgou a produção no CCXP com direito a um breve show da dupla homenageada. Estreia em 2023 na plataforma.
Rensga Hits! (2ª Temporada)
1A série ---- criada por Carolina Alckmin e Denis Nielsen (com redação final de Renata Corrêa) ---- protagonizada por Alice Wegmann, que aborda o universo do feminejo, fez um baita sucesso no streaming (produzida em parceria com a Glaz entretenimento) e a primeira temporada estreia na TV em 2023. Já a segunda vem sendo gravada e deve ir para a plataforma de streaming no segundo semestre. Porém, de acordo com o divulgado, terá outros ritmos no enredo e não apenas sertanejo.