O novo ano começou e finalmente chegou e "The Last of Us" não está apenas piscando nas telas de jogos. A tão esperada adaptação em série de um dos videogames mais celebrados finalmente começou na HBO e HBO Max e neste país na Sky e WOW. Por causa de sua história e especialmente de seus personagens, o jogo é um dos meus favoritos absolutos e minhas expectativas para a implementação da série eram altas. E isso também, embora você possa facilmente contar boas conversões de jogos por um lado. Ao contrário de adaptações cinematográficas como "Uncharted", que aliás vem do mesmo estúdio de desenvolvimento, "The Last of Us" começa com Neil Druckmann, um homem que também dirigiu os jogos e escreveu os roteiros. Alguém que internalizou a essência do jogo, exatamente o que o tornou tão brilhante.
Claro que é impossível implementar um jogo 1:1, mas o primeiro episódio, com sua atmosfera densa, conseguiu me dar, como fã absoluto, arrepios o tempo todo. O episódio fica bem perto do início do jogo, mas dá aos espectadores muito mais exposição e nos permite mergulhar um pouco mais fundo imediatamente. Não menos por causa da entrada inteligentemente escolhida, que nos aproxima da ameaça da infecção fúngica que ali eclodiu de forma divertida.
Até agora, você pode dizer o amor dos showrunners Neil Druckmann e Craig Mazin ("Chernobyl") pelo original. Isso fica especialmente evidente na incrível quantidade de detalhes e são inúmeras tomadas, easter eggs e até diálogos que fazem o coração do fã bater mais forte. Sejam apenas os sinais da FEDRA, o logotipo do Firefly, a camiseta da filha de Joel, Sarah, ou o cartão de aniversário do dinossauro de seu pai, todos tirados diretamente do jogo. E tudo isso não apenas como fan service, mas como uma forma de expandir a história e o mundo em que os personagens se movem, por assim dizer. Mas provavelmente o maior ovo de Páscoa é Merle Dandridge como Marlene. Ela incorporou isso na captura de desempenho para o jogo há uns bons dez anos. (É uma técnica de desenvolvimento de videogame em que os movimentos e as vozes dos atores são gravados diretamente e transferidos para o jogo.) Como ela disse em uma entrevista, ela não acreditou quando desta vez ela não apenas ganhou pontos rosto, mas na verdade parecia o personagem que a acompanha há tanto tempo.
A escalação dos dois personagens mais importantes foi muito debatida com antecedência: Joel (Pedro Pascal) e principalmente Ellie (Bella Ramsey). Como ela é uma das minhas personagens favoritas de todos os tempos, fiquei muito empolgado com sua atuação e depois do primeiro episódio acho que ela transmite muito bem o espírito de Ellie e estou ansioso por algumas cenas e a dinâmica entre ela e Joel no próximo episódios.
Por fim, devo elogiar a fantástica trilha sonora de Gustavo Santaolalla, que também contribuiu com seus sons atmosféricos para os jogos. O tópico sozinho durante a introdução da série envia arrepios na espinha.
Conclusão Como fã, eu não poderia estar mais feliz com um primeiro episódio agora e ainda esperava ao longo do episódio que não terminasse. Não consigo julgar como o mundo afeta as pessoas que não conhecem o jogo, mas tenho certeza de que um ou outro momento vai causar arrepios na espinha. Mas o episódio irrita a todos e estou incrivelmente animado para ver como será na próxima semana.
Quando um enorme buraco no chão se abre misteriosamente no meio de Los Angeles, uma família de quatro pessoas é dilacerada, entre outras coisas. A mãe e o filho acabam em um mundo primitivo e perigoso tentando descobrir onde estão e como voltar para casa. Enquanto isso, pai e filha lutam para descobrir a verdade por trás do misterioso evento. Uma corrida contra o tempo começa a reunir a família - e essa mesma família pode ser a chave para esse grande mistério.
Meu primeiro veredicto sobre "La Brea" pode ter sido devido ao fato de que cancelamentos abruptos são um grande aborrecimento, especialmente no gênero de mistério, uma vez que idéias concebidas especificamente para um período de tempo não podem se desenvolver até o fim e o público também está oculto para sempre em termos de permanência de conteúdo (um destino que também pode recair sobre esta série), mas tal decisão, pela qual as emissoras individuais ou serviços de streaming são responsáveis, não deve realmente afetar a experiência da série em si. No entanto, algumas das fraquezas do piloto também perpassam a primeira metade da temporada, porque essa dicotomia da trama com agora e 10.000 a.C. em LA nem sempre é idealmente equilibrado. Especialmente porque você também pode encontrar uma dicotomia temática. O passado é sobre aventura, ação, desenvolvimento de personagens e suspense, enquanto o presente é mais sobre o aspecto científico e possíveis conspirações. Este é um grande contraste, que só se resolve visivelmente na segunda metade da temporada e que eleva de imediato a série a outro patamar qualitativo. Mesmo que ainda existam dois níveis de tempo, ainda há oportunidades de interação e as conexões dos personagens se tornam mais óbvias, de modo que, como espectador, é mais fácil perceber que ambos os níveis desempenham um papel importante e têm o direito de existir. Antes disso, porém, é pouco equilibrado com suspense, então o presente realmente parece bastante cansativo e você prefere ignorá-lo para voltar à ação.
No presente, testemunhamos Gavin (Eoin Macken) e sua filha Izzy (Zyra Gorecki) que inicialmente acreditam que perderam Eve (Natalie Zea) e Josh (Jack Martin) para sempre. Gavin, que caiu seu avião há alguns anos em uma caverna semelhante, desde então teve visões que criam uma conexão, de modo que não apenas pai e filha acreditam meticulosamente que as pessoas perdidas ainda estão vivas. Você recebe suporte do Dr. Sophia Nathan (Virginie Laverdue), que finalmente descobre que ela e o governo já sabem dos sumidouros há muito tempo, mas que nenhuma solução foi encontrada. Esse jogo inescrutável de ciência e governo muitas vezes torna essa perspectiva tão exaustiva, em parte porque Gavin e Izzy lutam contra moinhos de vento. Segundo problema: não tive a impressão de que a relação pai-filha fosse realmente amadurecida. O acidente que deixou Izzy com uma perna protética só parece desempenhar um grande papel na percepção de Eve, embora ela mesma não seja particularmente desafiada por isso. Além disso, ficou claro desde o início que, dos irmãos Harris, Izzy foi quem sempre permaneceu leal ao pai, apesar do relacionamento tenso. Na verdade, talvez Josh fosse uma combinação melhor com o pai porque seria uma dupla desigual. Portanto, Izzy é simplesmente o apoio incondicional de seu pai, que em si é apenas um acessório.
No passado, por outro lado, muita coisa aconteceu e é aqui que está o coração da série para mim. Já que não apenas algumas pessoas poderiam ser lançadas no abismo com um sumidouro no meio da densamente povoada LA, um grande elenco se reúne abaixo. Nem todos assumem papéis principais, mas achei bem feito como os personagens centrais, mas também os demais personagens, foram retratados com um propósito central, de forma que sempre houvesse movimento na ação. No desenvolvimento da trama, às vezes você tem que ignorar as conexões lógicas, porque enquanto espécies extintas de animais atacam no início, o grupo acaba atacando a si mesmo, para depois descobrir outros povos que na verdade ainda não deveriam existir, para então combatê-los. . Uma mistura em vez de uma sequência constante provavelmente teria sido mais lógico aqui, mas no geral achei os arcos de suspense em cada episódio bem feitos, para que você não precise questionar as decisões relacionadas ao conteúdo beliscadas. Acima de tudo, estou satisfeito com o trabalho dos personagens, porque os personagens levaram consigo segredos suficientes para o abismo, que então tiveram que ser descobertos, e porque foi convincentemente possível trazer avaliações claras dos personagens individuais para a tela, mas não clichê ficou preso. É verdade que nem todos os personagens do grande elenco podem ser iluminados da mesma forma em todos os episódios, mas, inversamente, nunca tive a impressão de que alguém tenha sido notoriamente esquecido.
Mas também no passado, o foco estava claramente na família Harris e mais uma vez em Eve em particular, que, de acordo com seu nome, parece ser a primeira mulher que nos guia ao longo da história e atua como uma espécie de bússola moral. . Mas você também viu com ela e Josh como Gavin e Izzy deveriam ter se saído melhor. Porque ele era muito cético em relação ao pai, razão pela qual Josh e sua mãe eram praticamente a dupla dos sonhos, e ainda assim foi possível criar conflitos explosivos entre eles, o que também mostrou que Josh não distribui sua lealdade cegamente, mas que sempre renova avalia. Esta é mais uma evidência de por que as coisas funcionaram muito melhor dentro do sumidouro. Mas na segunda metade da temporada, como mencionado, há um equilíbrio qualitativo e os Harris também desempenham um papel importante aqui. Com a grande reviravolta explicando por que Gavin teve visões de 10.000 a.C. Eu não esperava nada disso e também acho que é uma revelação que foi dramaturgicamente definida atipicamente cedo para uma série como esta. No final das contas, porém, é um golpe de sorte, principalmente porque a trama não adormeceu depois, mas o modelo foi usado de forma emocionante.
Com base na grande revelação, "La Brea" não desiste, mas ainda revela mais camadas que são um bom presságio para o futuro da série. Por um lado, tenho a impressão de que os produtores têm uma imagem clara do conteúdo em mente (o que na verdade assumo com Mystery, mas quem sabe...), mas, por outro lado, espero que eles também consigam passar pelo ao mesmo tempo, deixam muita liberdade em sua forma de moldar o nível de conteúdo. Então você pode terminar a série após x temporadas sem deixar nada por contar, mas também pode exagerar um pouco com algumas cenas secundárias. Mas cuidado, é claro que isso é apenas uma impressão e é difícil prever como será o futuro na NBC. O fato, porém, é que o elenco faz um trabalho muito bom e que o conteúdo melhora significativamente, principalmente na segunda metade da temporada, de forma que a vontade do que está por vir aumenta.
Detalhes técnicos e Especiais
'Insights into NBC's La Brea' é oferecido como um bônus. A Syfy Wire entrevistou os produtores David Appelbaum, Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, bem como os atores Zyra Gorecki, Eoin Macken, Jack Martin e Natalie Zea, que forneceram informações sobre o curso da série e as motivações de cada personagem.
Assistir a série SAS: Rogue Heroes e sem sobra de duvidas a considero uma das melhores produções que vi em muitos anos sobre a temática forças especiais.
Infelizmente quase não temos filmes sobre as unidades de "Special Service' da Segunda Guerra.
É bom lembrar que grandes produções como The Pacific, Band of Brothers e Resgate do Soldado Ryan, tem seu foco em unidades convencionais e é interessante que os Rangers de Soldado Ryan se comportam como soldados normais de infantaria, e não como Comandos, como foram treinados para ser...
Vemos pouca coisa de qualidade no cinema quando se refere a unidades modernas de Operações Especiais e Forças Especiais, com raríssimas exceções, como Falcão Negro em Perigo, 12 Heróis, O Grande Herói, e Seis Dias... Só para citar alguns...
Produzida pela BBC a série foi criada por Steven Knight, o homem por detrás de “Peaky Blinders”, conta a história da formação e os primeiros feitos do mítico SAS. Baseado em eventos históricos e um livro de não ficção de Ben Macintyre, é sobre a fundação da força de elite britânica Special Air Service (SAS) durante a Segunda Guerra Mundial e as operações de combate na África. Surgiu a ideia de que o uso de uma unidade de comando poderia fazer pender a balança na imensa batalha de materiais: ao invés de abater as aeronaves alemãs em combate aéreo, basta destruí-las com bombas em uma ação noturna no solo. A ideia encontrou pouco entusiasmo entre os militares "convencionais" e será necessária uma força idiossincrática para provar a eficácia das novas táticas. Além de Connor Swindells ("Sex Education"), Alfie Allen ("Game of Thrones") e Dominic West ("The Affair") também têm papéis principais.
O fato de se tratar de uma série baseada em personagens reais e histórias verídicas não tira o ritmo e a emoção, porque as aventuras dos pioneiros do SAS foram verdadeiramente alucinantes e violentas.
A produção é rica em detalhes e tem um bom roteiro, os diálogos são inteligentes e o humor vem em doses adequadas. O elenco tem um desempenho brilhante.
Porém a série não é perfeita... Seu ponto fraco são os efeitos especiais quando mostra maiores cenários, aviões voando, explosões, etc.
A montagem e caracterizações dos cenários dos aeródromos do Afrika Korps e de alguns veículos fica a desejar... As aeronaves inimigas não são bem feitas, alguns monomotores tentam se passar pelos Messerschmitt BF 109, mas sem muito convencimento. Até aparece um tanque moderno se passando por "alemão" em uma cena e alguns homens do SAS usam shemaghs com estampas pós-Segunda Guerra. Mas nada disso compromete a série e passará desapercebida para a maioria das pessoas.
A trilha sonora é de primeira com a presença de bandas como AC/DC, Black Sabbath,The Clash, etc.
Esta série vale a pena ser vista por quem se interessar por história militar, história das unidades de elite e forças especiais e não só...
- Tá em qual plataforma de streaming? Pelo o que vi tá só na BBC ONE.
- Tem alguma plataforma de streaming com legenda? Existe essa opção: Literalmente só jogar o nome da série + Download + Torrent + Legendado no Google e clicar no primeiro site que aparecer, depois é só baixar.
Pouco antes do Natal de 2022, a Netflix lançou a terceira temporada de " Emily in Paris " de uma só vez. Foram dez episódios novamente que me deixaram feliz e - como é típico desta série - no final outro cliffhanger que me deixou sem palavras. Agora você pode ler o desempenho da temporada de outra forma.
Eu acho ótimo novamente que a Netflix também lançou a terceira temporada de "Emily in Paris" pouco antes do Natal, porque é como um presente de Natal antecipado que me deixa feliz. Na minha conclusão para a segunda temporada, escrevi que a temporada foi mais fundamentada e os personagens foram ainda melhor desenvolvidos. Desta vez, porém, tive a suspeita de que um pequeno passo para trás havia sido dado ou que alguns personagens haviam parado.
Eu notei isso especialmente com Alfie (Lucien Laviscount). Eu gosto muito do Alfie e também sabia que a relação dele com a Emily ( Lily Collins) não vai durar para sempre porque a série provavelmente também não foi projetada para isso, mas mais sobre isso depois. Embora eu tenha gostado que ele tenha defendido Emily para Mindy (Ashley Park) em relação a Nicolas (Paul Forman), o resto do relacionamento deles me pareceu que não era tão íntimo em muitas cenas quanto no segundo Staffel, mas era o caso. Lamento um pouco por isso, porque você colocou tanto esforço nisso e o relacionamento entre os dois foi bem construído. Aos meus olhos, os relacionamentos eram o tópico principal desta vez de qualquer maneira.
Há Mindy e Benoît (Kevin Dias), que realmente me pegaram de surpresa quando apresentaram Nicolas. Para ser sincero, não estou tão empolgado com isso. Sempre gostei de Mindy e Benoît como casal porque eles se aproximaram tão lentamente que dava para entender por que eles se apaixonaram. É por isso que acho uma pena como os dois foram separados. Na última temporada eu amei como eles administraram o triângulo amoroso entre Emily, Gabriel (Lucas Bravo) e Camille (Camille Razat) e sem ficar chato. Infelizmente, não posso falar sobre isso aqui, porque para o meu gosto foi um pouco clichê demais. Gostei da apresentação do Nicolas e também do reencontro com a Mindy, mas aí tivemos: chama da juventude, reencontro, fica de olho nela, namorado atual fica com ciúmes, também tem razão na suposição, separação, tem dificuldade com namorado novo. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. também está certo em sua desconfiança, separação, dificuldades com um novo namorado. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. também está certo em sua desconfiança, separação, dificuldades com um novo namorado. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. que ela escolherá Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. que ela escolherá Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy.
Eu elogio Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) e Laurent (Arnaud Binard). Embora seu relacionamento com Erik (Søren Bregendal) também tenha terminado, gostei mais do design aqui, se você quiser e pode chamá-lo assim neste contexto. Com Sylvie e Laurent já tive a sensação na última temporada que eles estavam mais ou menos jogando um jogo de gato e rato e como o lema: o que se ama se provoca... era realmente apenas uma questão da vez até que aprendam a se amar novamente. Isso certamente não foi o que Sylvie planejou e talvez sua mãe tenha lhe dado o último empurrão. Não estou dizendo que gostei do desaparecimento de Erik, mas acho que Laurent teria encontrado outra maneira de 'se livrar' dele. Eu estava, no entanto, muito divertido quando Sylvie e Laurent foram perseguidos pelas abelhas e então pularam na piscina como último recurso. Embora eu não esperasse que os dois parecessem passar a noite juntos, a renda matinal de Catherine (Charley Fouquet) era simplesmente linda.
Falando em renda, acho muito lamentável que Madeline ( Kate Walsh) então se livrou dele tão rapidamente. Eu teria endossado totalmente Sylvie e Madeline trabalhando juntas por um longo período de tempo e teria sido tão engraçado, nem que fosse pelo líquido amniótico que derramou nos sapatos de Sylvie, mas também porque as duas são tão diferentes que certamente teríamos esperava algumas cenas engraçadas. De qualquer forma, Kate Walsh foi feita para o papel de Madeline e ela finalmente conseguiu mostrar seu lado engraçado novamente, o que eu achei incrivelmente maravilhoso e revigorante. Pierre (Jean-Christophe Bouvet) também não economizou na comédia. Mas foi bom e importante que sua carreira ou o fim dela tenha sido tratado de forma bastante marginal, mas isso também mostrou que em Sylvie você tem uma amiga verdadeira e leal - se você a tiver como amiga. Teve um pouco de comédia s também com Luc (Bruno Gouery) e sua namorada Marianne (Laurence Gormezano). Tenho que admitir que por causa do segredo, pensei que ela tinha um trabalho completamente diferente e dado o número de erros que Luc cometeu nesta temporada, certamente não seria totalmente impensável.
Era impensável para mim, e isso não quer dizer que seja negativo, que Camille se envolvesse com Sofia (Melia Kreiling), e é por isso que fiquei um pouco surpreso no começo. Como eu disse, isso não foi feito de forma negativa e, ao longo da temporada, o motivo disso ficou claro para mim: Camille estava simplesmente infeliz porque percebeu que Gabriel a amava, mas Emily ainda mais. Então também achei bom ela finalmente confessar para a esposa e que é mais importante para ela que ela seja feliz e não a mãe (Camille Jaby). Mas eu não esperava o cliffhanger de forma alguma e estou curioso para saber como a próxima temporada será moldada por ele, também porque tenho a sensação de que Emily realmente descobriu onde está e agora sabe o que quer.
Conclusão
Na minha opinião, a terceira temporada de "Emily in Paris" teve alguns tropeços e aqui e ali pequenos passos para trás ou nenhum passo, mas no geral gostei muito. De alguma forma, também tenho a impressão de que a próxima quarta temporada será a última, o que não me importaria, porque então seria redondo o suficiente para eu chegar ao fim.
'Rise Of Empires: Ottoman' Temporada 1: Explicado - Como O Sultão Mehmed II Conquistou Constantinopla?
A Netflix tem uma série documental chamada “Rise of Empires: Ottoman” que glorifica bastante a vida do sultão Mehmed II. A história gira em torno de como o sultão Mehmed II assume a capital Constantinopla. Ele realmente mudou o curso da história e é um verdadeiro guerreiro. A série da Netflix nos dá uma ideia do que deve ter acontecido durante a guerra entre os romanos orientais e os otomanos. Vamos dar uma olhada na história do sultão Mehmed II. Por que ele se autodenomina César de Roma?
A história gira em torno da vida do sultão Mehmed II. Ele cresceu em um clima muito tóxico, onde foi ensinado a nunca chorar. Ele era muçulmano e, durante o período em que nasceu, as pessoas ao seu redor acreditavam muito em astrologia. A série tem especialistas que nos contam o grande homem que foi o sultão Mehmed II. Na primeira temporada de “Rise of Empires: Ottoman”, também vemos encenações das batalhas lideradas pelo sultão Mehmed II. A vida do sultão Mehmed II não foi nada fácil. Mesmo sendo um príncipe, ele teve que aprender as coisas da maneira mais difícil. O pai do sultão Mehmed, o sultão otomano Murad II, morreu em 1451, e as coisas pioraram a partir daí. O sultão Mehmed II tinha todas as responsabilidades de seu pai e desde criança tinha algo grandioso em mente. Os otomanos sempre estiveram de olho na bela cidade de Constantinopla. Os ancestrais do sultão Mehmed II tentaram conquistar a cidade durante anos, mas todos os seus esforços foram em vão. Então, qual é a história do sultão Mehmed II?
O sultão Mehmed II morava com sua mãe quando era criança. Antes que chegasse propriamente à adolescência, foi chamado para Adrianópolis, a capital otomana. Vemos uma reconstituição emocional em “Rise of Empires: Ottoman”, onde a mãe do sultão Mehmed II diz a ele que um sultão não chora. Ele foi separado de sua mãe muito jovem, o que certamente afetou muito sua infância; ele cresceu sem saber quem era sua mãe biológica. Nós o vemos aprendendo diferentes idiomas em Adrianópolis, e seu professor foi o grão-vizir de seu pai, ou o primeiro-ministro da capital otomana, Candarli Halil Pasha. Ele também era o braço direito do pai do sultão Mehmed II, o sultão Murad II.
Durante sua adolescência, Candarli Halil Pasha o puniu impiedosamente. Ele costumava fazer seus soldados espancarem o sultão Mehmed com coleiras. Há uma coisa que chama a atenção dos historiadores: Candarli Halil Pasha era um traidor. Ele não queria o sultão Mehmed II no trono. Quando o pai do sultão Mehmed II desistiu do trono e o deu legitimamente a Mehmed, Candarli Halil Pasha teve um problema com isso. Ele fez tudo ao seu alcance para destronar Mehmed e conseguiu fazê-lo. Em dois anos, o sultão Mehmed II foi destronado. Depois de ser destronado, sua madrasta, Mara, o ajudou a lidar com o fato de que ele não era mais o rei. Vemos que quando Mehmed era um jovem rei, ele decidiu assumir Constantinopla, mas Candarli Halil Pasha não era a favor disso. Mas teve o apoio da madrasta. Vemos Mara como um dos personagens mais importantes da vida do sultão Mehmed II. Ela era da Sérvia e foi a segunda esposa do pai do sultão Mehmed, o sultão Murad II. Ela não tinha filhos, mas desde que conheceu o sultão Mehmed, ela decidiu dar a ele todo o seu amor maternal. Ela tratou o sultão Mehmed como seu próprio filho. Ele também a considerava sua mãe. Mara sempre encorajou Mehmed sempre que ele se sentia deprimido. Na 1ª temporada de “Rise of Empires: Ottoman”, depois que ele foi destronado, Mara foi a pessoa que veio até ele e disse que o trono seria dele em breve.
Depois que o pai do sultão Mehmed II, Sultan Murad II, morreu em 1451, Mehmed sentou-se no trono novamente. Ele disse que seu ancestral teve um sonho sobre Constantinopla. Ele acreditava que quem conquistasse a cidade seria abençoado por Alá e que era a vontade de Alá dominar a cidade de Constantinopla. Nos tempos medievais, tudo girava em torno da religião. Vemos diferentes aspectos da religião na série; vemos os turcos (otomanos), que eram muçulmanos e os romanos orientais, que eram cristãos ortodoxos gregos. Os romanos orientais acreditavam que a Virgem Maria estava cuidando de sua bela cidade de Constantinopla. Então, como o grande imperador, o sultão Mehmed II, conquistou a invencível cidade de Constantinopla?
Quais Foram As Maneiras Do Sultão Mehmed II De Conquistar Constantinopla?
Quando o sultão Mehmed II iniciou seu famoso cerco, ele tinha planos diferentes em mente. Ele era um homem extremamente inteligente e tinha um exército forte. Seu exército incluía alguns cristãos que se converteram ao Islã. Vemos como a conversão funcionava nos tempos antigos na série. Os especialistas em “Rise of Empires: Ottoman” dizem que o sultão Mehmed II estava tentando fazer uma cidade multi-religiosa em Constantinopla. Sua visão era grande; ele desejava ser como Alexandre, o grande guerreiro. Ele foi fortemente influenciado por César e Alexandre e continuou citando-os ao longo da série.
O sultão Mehmed II tinha um homem da Hungria que construía canhões. Pela primeira vez na história, canhões gigantes foram construídos para a batalha do sultão Mehmed em Constantinopla. Esses canhões eram gigantescos e tinham o poder de derrubar as muralhas que protegiam a cidade de Constantinopla. Agora, Constantinopla estava cercada por corpos d'água e as margens eram protegidas por paredes e correntes inquebráveis. Essas paredes eram famosas por sua força e permaneciam fortes por séculos, e nenhum intruso antes do sultão Mehmed II conseguiu cruzar os portões dessas paredes.
Quando o sultão Mehmed usou os enormes canhões nas paredes de Constantinopla, as paredes certamente ficaram mais fracas; no entanto, os romanos estavam preparados. A princípio, o sultão Mehmed se ofereceu para deixá-los se render e entregar a cidade a ele. Mehmed estava lá para conquistar a cidade e tinha um exército de 80.000 soldados. Ele estava muito confiante e com a intenção de vencer. No entanto, Constantino XI não estava pronto para desistir tão facilmente. Ele tinha um exército bem treinado liderado por um mentor italiano, Giustiniani. Giustiniani treinou seus homens muito bem, e os romanos estavam em boas mãos enquanto ele estivesse com eles. Os romanos também tinham o apoio do Ocidente, pois os cristãos do Ocidente estavam em aliança. No entanto, antes que eles pudessem ajudar os romanos e Constantino XI, o sultão Mehmed II tinha seu plano mestre à sua frente. Os canhões começaram a enfraquecer as paredes, mas ainda não foram suficientes para quebrá-las. As constantes escaramuças no campo de batalha também foram perdidas pelo exército do sultão. Ele não suportou a vergonha e eles tentaram atacar pela água. A Marinha de Mehmed tinha barcos menores em comparação com a Marinha dos romanos. O Império Romano do Oriente tinha uma marinha muito forte que protegia as margens de Constantinopla. Quando o exército de Mehmed tentou atacá-los, eles encontraram uma derrota vergonhosa novamente. No entanto, um fato digno de nota foi que o exército de Mehmed não permitiu que quatro navios do Ocidente, que vinham fornecer comida e soldados aos romanos, fossem para Constantinopla. Após semanas de cerco, os romanos estavam sem comida e sem dinheiro. Constantino XI estava ficando sem um tostão e teve que derreter artefatos cristãos para fazer moedas. Ele não tinha outra maneira de pagar seus soldados.
Após a batalha naval e os canhões disparando constantemente por semanas, o exército de Mehmed tentou entrar furtivamente em Constantinopla cavando um túnel subterrâneo. Este foi um plano fracassado porque os romanos tinham um engenheiro que estudava o movimento da água com a ajuda de um balde. Com essa técnica, ele sempre pegava seus inimigos que tentavam abrir um túnel subterrâneo. O túnel subterrâneo criado pelo exército do sultão foi destruído pelo exército romano quando eles os pegaram cavando. Mesmo depois de fracassar três vezes em suas tentativas de entrar em Constantinopla, o sultão Mehmed não desistiu. Ele era um homem teimoso que queria as coisas do seu jeito. Ele era muito agressivo e acreditava que Alá o havia enviado para conquistar Constantinopla; ele não estava pronto para se contentar com qualquer outra coisa.
Após o esforço para entrar na clandestinidade de Constantinopla, o sultão Mehmed II ficou arrasado ao perder tantos homens. Seu exército também estava ficando inquieto e seus suprimentos não eram suficientes. Candarli Halil Pasha tentou convencer Mehmed a pensar em uma maneira pacífica de encerrar a batalha. Ele argumentou que seu exército estava fraco agora e que, uma vez que oferecessem uma trégua, poderiam voltar mais tarde e atacar os romanos com uma estratégia melhor. O sultão Mehmed não conseguiu dormir por dias, e todos os seus pensamentos eram uma maneira de entrar em Constantinopla. Semanas após o início do cerco, seus esforços foram em vão até que Mehmed apresentou um plano mestre.
O sultão Mehmed II apresentou um plano mestre. Ele planejou atacar a frente mais fraca dos romanos. Havia uma área chamada Golden Horn, era menos protegida e podia ser atacada facilmente. O sultão Mehmed planejou levar todos os seus navios para o Corno de Ouro através das florestas e atacar os romanos orientais de lá. Durante dias, os homens do sultão Mehmed cortaram árvores para que os navios pudessem ser carregados em rolos de madeira pelas florestas. Foi um plano genuinamente bom, já que os romanos orientais não previram isso ou sequer sonharam com algo assim acontecendo.
O sultão Mehmed também era um bom orador. Ele poderia convencer qualquer um a ficar do seu lado com suas habilidades de comunicação. Ele convenceu um governador de um vilarejo próximo. O governador era Angelo Lomellini, e ele também era amigo dos romanos. No entanto, a ira do sultão Mehmed o manteve calado sobre o fato de que o exército de Mehmed iria atacar os romanos do Corno de Ouro. Quando Giustiniani e seus homens souberam que Angelo Lomellini os havia traído, ele o matou. Agora o exército do sultão Mehmed estava atacando os romanos de duas frentes, e os romanos estavam com falta de dinheiro e homens. Os homens que os romanos tinham estavam morrendo ou ameaçando partir se não fossem pagos. Constantino XI não tinha mais dinheiro e a ajuda que ele pediu ao Ocidente ainda estava a semanas de distância. Não houve notícias de ajuda, e eles também não viram ajuda nos mares.
Houve um tempo em que o sultão Mehmed quase concordou com uma trégua; no entanto, Mara mudou de ideia. Segundo Mara, as estrelas se alinharam e os astrólogos previram que o sultão Mehmed venceria a batalha de Constantinopla. Ela veio ao acampamento e informou ao sultão Mehmed que ele não deveria desistir e que era sua hora de conquistar Constantinopla. Quando o sultão Mehmed ouviu o que os astrólogos disseram sobre ele, ele se convenceu de sua vitória.
Durante os tempos medievais, as pessoas acreditavam em religião e astrologia muito mais do que nossa geração acredita agora. Assim, o sultão Mehmed prosseguiu com seu ataque final depois de ouvir Mara. O sultão Mehmed ordenou a seus homens que atacassem os romanos uma última vez. Os romanos também estavam preparados para lutar até o último suspiro. Constantino XI poderia ter fugido, mas escolheu ficar e lutar contra o exército do sultão Mehmed. Ele ficou com seu povo e morreu com eles, tentando salvar sua bela capital. No entanto, a batalha foi vencida pelo sultão Mehmed, e ele entrou pelos portões de Constantinopla com orgulho. Depois de conquistar a cidade de Constantinopla, o sultão Mehmed mudou o nome da capital para Istambul. Em 29 de maio de 1453, Mehmed entrou em Constantinopla e começou a se autodenominar “Kayser i-Rum”, que significa o novo César de Roma. Segundo os especialistas, ele fez algo que outros guerreiros vinham tentando fazer há anos. Ele realizou os sonhos de seu pai e também os desejos de seus ancestrais de conquistar a cidade de Constantinopla.
Pensamentos Finais
Com “Rise of Empires: Ottoman”, a Netflix nos dá detalhes sobre como esses incríveis guerreiros travaram suas batalhas. Embora Constantino XI tenha perdido a batalha, ele optou por não usar seus privilégios e fugiu de sua responsabilidade. Por outro lado, embora o sultão Mehmed fosse constantemente desencorajado pelo grão-vizir, ele continuou lutando por aquilo em que acreditava. Sua mentalidade altamente intelectual foi a razão de sua vitória e ele provou seu valor diante de todos que não acreditavam. nele. Muita gente pode dizer que a série da Netflix glorificou alguém que destruiu a bela cidade de Constantinopla; no entanto, as reencenações da série são muito sutis e diretas. Foram os especialistas que glorificaram o sultão Mehmed II e exageraram um pouco, mas “Rise of Empires: Ottoman” foi feito da perspectiva da conquista do sultão Mehmed II, então os especialistas deram suas idéias do ponto de vista de Mehmed. Segundo eles, ele ousou tomar decisões difíceis e executar seus planos de uma forma que nenhum outro guerreiro conseguiria, e esse foi o motivo de sua vitória na batalha de Constantinopla.
Quando o império otomano se ergue. A estrada da seda para a Europa estava perto. E o capítulo da rota alternativa tinha começado, a era do navio galão e da nova conquista de terra
As pessoas não apreciam a tenacidade, a coragem e a vontade de ferro do Império Romano do Oriente. Foi o império reinante mais longo na história da Europa (1.123 anos). Como um leão rodeado de hienas, o império foi atacado de todas as direções durante séculos e ainda assim, perseverou. Quase 400 anos se passaram entre Manziquerta em 1071 e a Queda de Constantinopla em 1453. E quando finalmente caiu, desceu lutando.
Anteriormente em “Rise of Empires: Ottoman”, Mehmed II venceu a batalha pela conquista da grande cidade de Constantinopla. Diz-se que após a vitória de Mehmed II, o corpo de Constantino XI nunca foi encontrado. No entanto, o rei romano oriental morreu com seu povo. Na segunda temporada, Constantinopla tornou-se Istambul e o ano é 1461.
Durante esse período, Mehmed II não apenas se tornou o governante mais poderoso do Oriente, mas também o governante mais temido do Ocidente. Ele estava pronto para capturar a Europa e planejava suas próximas campanhas contra o Ocidente. Mas ele se encontrou com um inimigo que afirmava ser mais poderoso do que ele. Vlad Dracula prometeu a seus vizinhos, os húngaros, que mataria Mehmed II e derrubaria seu império e até teve o apoio deles. Os rumores de suas reivindicações se espalharam como fogo no reino de Mehmed II. Quem era Vlad Dracula e ele conseguiu derrotar o grande general Mehmed II?
O Que Acontece Na Segunda Temporada De 'Rise Of Empires: Ottoman'?
Mehmed II estava desfrutando de seu reinado em Constantinopla e venceu inúmeras batalhas. Ele estava pronto para governar o mundo e se tornar o guerreiro mais poderoso do mundo. Mas conforme ele aumentava seu exército, ele também aumentava seus inimigos. Um inimigo em particular estava atrás de sua vida e alegou saber como matar Mehmed II. Era Vlad Drácula. A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” gira em torno de sua famosa batalha. O ponto digno de nota é o fato de que Vlad Dracula cresceu no próprio Império Otomano. Quando ele era jovem, seu pai governou a Valáquia, que era um estado vassalo. O estado devia lealdade ao sultão; no entanto, o pai de Mehmed II questionou a lealdade do pai de Vlad Dracula. Para provar sua lealdade ao sultão Murad II, Vlad Dracula e seu irmão Radu foram deixados como reféns (uma prática que está em uso desde os tempos antigos, até o pai de Alexandre, o Grande, Filipe, havia sido refém em Tebas) no Império Otomano. A série retrata a infância de Vlad e Radu de tal forma que alguém se sentiria mal por eles. Vlad constantemente se lembrava de que era prisioneiro no Império Otomano. Ele cresceu odiando o Império Otomano porque, segundo ele, toda a sua família foi dilacerada pelo sultão Murad II.
No entanto, seu irmão Radu tinha opiniões diferentes sobre os turcos. Ele os considerava família porque seu pai logo os abandonou no Império Otomano. O sultão Murad II também mostrou misericórdia a eles quando o pai de Vlad traiu os otomanos. Ele não decapitou Vlad e Radu. Em vez disso, ele os manteve em sua corte para usá-los. Tanto Vlad quanto Radu foram ensinados a lutar, e vemos cenas reencenadas em que o sultão Mehmed II e Vlad se chamavam de “irmãos”. Quando Vlad e Radu receberam liberdade, Vlad queria voltar para seu país, a Valáquia, e assumir o trono, mas Radu decidiu ficar com os turcos. Esta decisão de Radu afetou ainda mais Vlad e seu ódio pelos turcos ficou ainda mais amargo. Em 1456, Vlad Dracula assumiu o trono na Valáquia. De acordo com o acordo, Vlad Dracula teve que pagar impostos ao sultão Mehmed em troca de proteção e ajuda do exército do sultão. Seu país também deveria mostrar lealdade aos turcos porque eles eram um estado vassalo dos otomanos. Durante anos, os turcos ajudaram a Valáquia, mas Vlad parou de pagar suas dívidas.
O Que Aconteceu Depois Que Vlad Drácula Parou De Pagar Suas Dívidas?
O sultão havia enviado seus mensageiros com presentes para a Valáquia. Esses mensageiros deveriam voltar com as dívidas que Vlad Drácula devia aos turcos. Em vez de ouvir os mensageiros e pagar suas dívidas, Vlad Drácula aprisionou os mensageiros. Um dos mensageiros era o sogro de Mehmed II, Hamza Bay. Vlad Dracula mata um dos outros mensageiros e, ao saber disso, o sultão Mehmed II fica furioso. O sultão Mehmed II decide ir para a capital da Valáquia, Târgoviște. Ficou claro que Vlad Dracula queria uma guerra contra Mehmed II. Quando ele matou um dos mensageiros de Mehmed, foi uma mensagem de Vlad Dracula que ele não pagaria mais suas dívidas anuais.
Vlad Drácula tinha uma personalidade sombria. Ele era conhecido como Vlad, o Empalador. Essa reputação se devia a seus assassinatos impiedosos. Vlad, o Empalador, empalou as pessoas que o traíram de uma forma muito horrível. A série de documentários faz um trabalho decente ao retratar o lado sombrio de Vlad Drácula. O exército de Vlad Dracula tinha menos de 30.000 homens, mas ele invadiu a Bulgária e começou a matar os homens de Mehmed em 1462. Ele roubou os uniformes dos otomanos para seus novos ataques ao império. Vlad Dracula também destruiu muitos portos que estavam sob o comando do sultão Mehmed II no Danúbio. O sultão Mehmed II teve que cruzar o Danúbio para chegar à capital Târgoviște. Mehmed enfrentou o desafio de transportar 100.000 homens pelo rio. Junto com os homens, ele também transportava canhões e cavalos. A primeira unidade a cruzar o rio Danúbio incluiu Mahmud Pasha, que era o homem de maior confiança de Mehmed II. Mehmed II encontrou um homem que conhecia bem o Danúbio.
Quando Mahmud Pasha e seus homens estavam cruzando o rio à noite, Vlad Dracula iniciou seu primeiro ataque aos otomanos. No entanto, Mehmed II foi esperto o suficiente para saber que Vlad estaria esperando por eles. Mehmed II contra-ataca o exército de Vlad, e vemos a primeira batalha da segunda temporada aqui. A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” tem uma série de escaramuças mostradas entre os dois exércitos antes de uma batalha final. Mas havia uma tática usada por Vlad Dracula que vale a pena apontar. A certa altura, Vlad Drácula libertou alguns criminosos com tuberculose e peste bubônica para infectar os otomanos. Ele enviou esses criminosos infectados para o acampamento otomano à noite, e é considerada uma ótima tática pelos especialistas porque vemos Vlad Drácula praticando guerra biológica.
Vlad Dracula planejou matar Mehmed II em sua tenda em um evento histórico muito famoso chamado “Ataque Noturno”. Vlad emboscou o acampamento otomano com seu exército em um ataque noturno surpresa. Seu plano era confundir o exército otomano usando seu uniforme para que não pudessem distinguir entre os turcos e o povo da Valáquia. Ele teve algum sucesso em ter a vantagem no início durante a luta de cinco horas; no entanto, o exército de Mehmed venceu a batalha por causa de sua força e número.
Vlad Dracula não conseguiu matar Mehmed II e fugiu do local. Após o ataque noturno, Mehmed e seu exército entram em Târgoviște, que foi abandonado por Vlad Dracula. Mas quando ele entrou na cidade, Mehmed II viu uma cena horrível. Os muçulmanos foram empalados por Vlad Dracula em Târgoviște, e havia uma “floresta de cadáveres”. Na história, isso é considerado um triste acontecimento para os turcos. Os especialistas disseram que quando Mehmed viu esses corpos empalados, ele imediatamente começou a orar. Um dos cadáveres era da baía de Hamza. A cena é muito difícil de assistir, então há um grande aviso de gatilho para pessoas sensíveis a sangue e sangue coagulado. Vemos muitos deles nesta cena!
Radu assume o trono na Valáquia por ordem do sultão Mehmed II. Ele promete sua lealdade a Mehmed II, e Mehmed II dá 2.000 homens a Radu. No final, vemos um rei inquieto Mehmed II porque não teve sucesso em matar Vlad Dracula. No entanto, após 15 anos, vemos a cabeça de Vlad Drácula trazida para Istambul por um dos soldados de Mehmed. A segunda temporada termina aí, e Mehmed continua a desfrutar de seu poder no Oriente anos após sua batalha com Vlad Drácula.
Pensamentos Finais
A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” foi bastante lenta se compararmos com a primeira temporada, e a história parecia esticada.
Além disso, a primeira temporada teve mais profundidade nas histórias e foi mais atraente do que a segunda. Enquanto a primeira temporada se concentrou na infância e educação de Mehmed, a segunda temporada gira principalmente em torno das batalhas entre Sultan Mehmed II e Vlad Dracula.
A segunda temporada parece menos informativa e mais como uma versão fictícia da história real. Não conseguimos testemunhar a infância de Vlad em profundidade. A Netflix chama isso de documentário, mas a segunda temporada dificilmente parece um documentário. Os últimos três episódios foram puramente fictícios e mostraram o que poderia ter acontecido por meio de encenações. A segunda parcela da série literalmente falhou em nos manter grudados na tela como a primeira temporada fez.
Nota: Drácula (Drăculea) significa o filho de Dracul. O pai de Vlad e Radu era Vlad Dracul (o Dragão). Como resultado, Radu era Drácula não apenas Vlad. Eles fundaram uma “dinastia”- draculistas em oposição ao Danesti.
PS: Gostei, li sobre Vlad o Empalador em um livro que peguei emprestado da biblioteca anos atrás, era apenas um livro, então os conhecimentos dos especialistas na trama da netflix foram uma ótima atualização sobre o que eu conhecia…
‘Pam & Tommy’ diverte ao contar a história sobre a mais famosa sex tape de todos os tempos!!!
'Pam & Tommy' faz um retrato inspirado sobre o excêntrico romance entre o músico Tommy Lee e a atriz Pamela Anderson.
Parece incrível para nós, os millenials, mas os anos 1990 já ocorreram há cerca de trinta anos. Não por acaso, a nostalgia já chegou até essa década, e conseguimos olhar para ela com o espanto de quem constata o quanto éramos ridículos.
Há uma leva de séries baseadas em acontecimentos reais que têm tematizado o que ocorria nesta época. Há as mais sisudas (como as temporadas de American Crime Story – The People vs O.J. Simpson, The Assassination of Gianni Versace e Impeachment). Mas há também as mais leves e divertidas – categoria em que coloco Pam & Tommy, produzida pelo Hulu e distribuída pela Star+.
Obviamente, o mote central da série é pesado: ela discute o fatídico episódio do vazamento da sex tape de Pamela Anderson e Tommy Lee em sua lua de mel. Pode-se dizer que hoje é relativamente comum que fitas com cenas de sexo de celebridades cheguem à internet.
Mas estamos pensando aqui em 1995, quando a world wide web mal engatinhava em seu uso doméstico, e milhões de pessoas puderam assistir em suas casas a imagens tórridas da intimidade de duas estrelas.
A grande graça de Pam & Tommy é que ela consegue justamente reconstituir o que foi o clima da década de 1990, em que o lifestyle desse invejado casal (ela, uma modelo/ atriz que estrelava a série Baywatch e se tornou uma sex symbol de proporções estratosféricas; ele, um músico da banda de rock farofa Mötley Crüe) era visto como o máximo que a vida poderia oferecer aos reles mortais.
Pamela e Tommy Lee, nesta época, eram reconhecidos como um casal lindo e ousado, propenso a viver la vida loca. Ela, especialmente, se tornou um padrão feminino insuperável. Sua figura – a de uma mulher magra, mas peituda, com cabelos muito descoloridos, e um ar doce e frágil, mas liberada sexualmente, à la Marilyn Monroe) causou inveja às mulheres e se tornou um parâmetro de desejo para os homens.
Por isso, as proporções que a história tomou – o quanto a carreira de Pamela foi afetada depois que a sex tape veio a público – deixam claro que década nenhuma foi fácil para as mulheres. No entanto, ainda que toda essa história carregue as cores trágicas do machismo, Pam & Tommy acerta ao também trazer uma certa leveza do humor e do deboche.
‘Pam & Tommy’: um triângulo (não) amoroso
Na verdade, poderíamos dizer que há três fios narrativos percorridos nos oito episódios de Pam & Tommy. Dois deles envolvem diretamente Pamela e Tommy Lee, e contam o começo do caso de amor entre os dois (eles se conheceram em uma boate e se casaram quatro dias depois, em Cancún) e o sequente desdobramento de sua história depois que acontece o vazamento da fita.
Lily James e Sebastian Stan em 'Pam & Tommy'.
Mas talvez o eixo mais interessante envolva a explicação de por que esta fita veio a público. Tudo começa quando Tommy (encarnado com competência pelo ator romeno Sebastian Stan), recém-casado com Pamela (que é vivida de maneira muito impressionante pela atriz britânica Lily James – que usou próteses de seios e perucas descoloridas para o papel), resolve contratar um empreiteiro para reformar sua mansão. Sua ideia é torná-la em uma espécie de “ninho do amor” preparado para todo o tipo de modalidades sexuais.
Sua casa então passa a ser reformada por uma equipe em que um dos membros é o construtor Rand Gauthier (papel de Seth Rogen), um sujeito meio loser que transita entre o trabalho braçal, a atuação em filmes pornográficos e uma dedicação diletante à teologia. Quando ele toma um golpe de Tommy Lee, Gauthier elabora um plano para se vingar. Daí surge o rapto involuntário de uma fita que se tornou mundialmente conhecida.
Como disse, há muitas camadas de humor envolvidas nesta trama. Os personagens que transitam em torno de Rand Gauthier também tecem um cenário tão obscuro quanto cômico. Em especial, vale prestar atenção na “caçada” do construtor, ao lado de um produtor de filmes pornô (interpretado por Nick Offerman, de Parks and Recreation), ao buscar um financiador para poder produzir cópias da fita. A grande virada da sex tape se dá justamente pela coincidência do rapto com a nova tecnologia que então surgia, possibilitando que qualquer coisa fosse comercializada sem ter sua origem rastreada.
Sexo e muito rock and roll farofa
Mas, de fato, a cereja do bolo é o inusitado par formado por Pam e Tommy. A série tem camadas bastante interessantes que se estendem para além da relação regada a muito sexo entre os dois. Uma delas nos mostra a gradativa perda do “poderio” do estilo musical preconizado pelo Mötley Crüe (assim como outras bandas da mesma época, como Guns n’Roses e Skid Row) pela chegada do grunge, com uma filosofia completamente distante da lascívia de Tommy Lee e seus asseclas.
Seth Rogen e Nick Offerman em 'Pam & Tommy'
O músico claramente se sente no topo do mundo. É um milionário, todo tatuado e sempre vestido com uma tanga fio dental, que mora em uma mansão gigantesca em Malibu e tem no currículo de conquistas as mulheres mais desejadas de sua época. Quando ele vê à sua frente a mulher mais cobiçada de todas, seu alarme interno toca e ele não consegue pensar em mais nada.
Só que Pam é muito mais delicada do que sua aparência gostosona dá a entender. Quando ela e Tommy estão juntos, seus perfis são relativamente diferentes. Ela tem o sonho de ter filhos; já ele mantém diálogos com seu próprio pênis, que opera como uma espécie de alter ego bastante hilário.
Mas assim como na vida real, a estrela é sempre Pamela Anderson. Para além de uma bombshell, vemos uma modelo e atriz que busca algum reconhecimento para além da exibição do próprio corpo – com o qual construiu uma carreira, mas que não quer que seja o seu atributo principal. Preste atenção sobretudo em uma cena genial em que Pam desenvolve um raciocínio de por que Jane Fonda é seu grande modelo como artista.
Ao contrário das séries adolescentes americanas, 'My Mad Fat Diary' destaca não apenas os problemas típicos da idade, mas mostra a dificuldade em ser jovem.
A produção de séries na televisão inglesa é conhecida por ter uma estrutura narrativa bem diferente da que estamos acostumados a ver nos Estados Unidos, especialmente quando o tema é voltado para jovens.
Em Skins (2007-2013), ao invés de metáforas (muito utilizadas em séries como Dawson’s Creek), vimos um grupo de jovens ingleses fazendo besteiras próprias da idade, sem mascarar ou subestimar seu público.
Em Misfits (2009-2013), por meio de uma história fantasiosa, adolescentes que adquirem superpoderes tentam se encontrar no mundo, mesmo se sentindo estranhos e desajeitados.
Mas em My Mad Fat Diary (que estreia sua terceira e última temporada esta semana, na Inglaterra) um assunto extremamente relevante é colocado em evidência, ainda que muitos não levem a sério: a depressão na adolescência.
Baseado no livro My Fat, Mad Teenage Diary, escrito por Rae Earl, a série foi criada pela própria escritora. Situada na década de 1990, a história acompanha a vida de Rae (Sharon Rooney), uma jovem obesa de 16 anos que vive em Lincolnshire (leste da Inglaterra) com sua mãe excêntrica (Claire Rushbrook).
Recém saída de um hospital psiquiátrico, ela se vê jogada em um mundo no qual não se sente à vontade. Rae ainda conta com seus amigos Chloe (Jodie Comer), sua amiga de infância que, muitas vezes, não parece tão amiga assim; Finn (Nico Mirallegro), um menino a quem Rae não gosta a princípio, mas que mais tarde se torna seu primeiro amor; Archie (Dan Cohen), amigo íntimo de Rae, que se revela gay no decorrer da primeira temporada, mas prefere viver no armário com medo da homofobia; Chop (Jordan Murphy), um garoto sem muita educação, mas divertido; Izzy (Ciara Baxendale), a menina mais querida do grupo, alegre e otimista; Tix (Sophie Wright), melhor amiga de Rae enquanto ela estava internada; Danny (Darren Evans), outro paciente do hospital e, por fim, Kester (Ian Hart), psiquiatra de Rae que a ajuda a enfrentar seus problemas.
My Mad Fat Diary, assim como sua protagonista, esconde um humor agradável que acaba fazendo o público ter a impressão de que a produção é leve, mas a seriedade do drama retratado na tela é algo raro em séries voltadas ao público jovem.
Rae não se sente apenas uma garota com problemas de peso, mas, de fato, um peso morto no mundo. Assim, é extremamente emocionante a cena em que a garota imagina ter um zíper nas costas, trocando de pele e fingindo ser outra pessoa, algo que diversos adolescentes sentem hoje em dia – e, talvez, todos nós.
Sem tentar diminuir os sentimentos da personagem, My Mad Fat Diary discute a fundo as consequências da depressão nos jovens, assunto ainda visto com banalidade por muitos. O grande acerto é que a série não faz isso de forma didática ou por meio de lições de moral, mas mostrando o mundo pelos olhos de uma garota que sofre diariamente não somente com piadas, mas com sua própria mente.
Elenco top de My Mad Fat Diary: Tix (Sophie Wright), Danny Two Hats (Darren Evans), Rae Earl (Sharon Rooney), Archie (Dan Cohen), Chloe (Jodie Comer), Izzy (Ciara Baxendale), Finn (Nico Mirallegro) e Chop (Jordan Murphy).
My Mad Fat Diary consegue ser extremamente sensível e sincera. Tudo soa autêntico em sua narrativa e a atuação de Sharon Rooney entrega uma Rae complexa, carismática, engraçada, ao mesmo tempo em que é irritante, já que projeta sua insegurança nos outros, sempre se olhando no espelho e repetindo como é gorda, ridícula, feia e sem perspectiva.
Embora, muitas vezes, lembre o roteiro visceral de Skins, a série de Rae jamais peca pelos exageros. Se na produção de 2007 os adolescentes se drogavam e não pensavam nas consequências, em My Mad Fat Diary os jovens são perfeitamente críveis, assim como os adultos não são alheios ao que acontece ao seu redor.
A série ainda carrega um ar dos anos 90 que apenas ajuda a produção a se tornar mais interessante. Com uma trilha sonora repleta de clássicos do rock da época, os personagens não têm celular, computador ou qualquer outra tecnologia que os façam fugir da realidade.
E ainda que Rae sofra, ela jamais aparece como vítima. Rae se boicota, se afasta de quem a tenta ajudar e procura nunca se destacar, ao mesmo tempo em que é engraçada, forte, determinada e leal aos amigos. E o roteiro acerta ainda mais ao mostrar as qualidades (e defeitos) de Rae apenas para o público, já que ela dificilmente se vê com bons olhos.
Assim, a história se torna comovente quando acompanhamos todos os passos errados que a garota dá, para que, aos poucos, vá ganhando confiança, mas os roteiristas jamais fazem isso de forma amena. Portanto, é quase impossível sair ileso das duas temporadas, já que as histórias entregam situações pesadas, que geralmente são ignoradas na televisão, como tentativas de suicídio entre jovens e distúrbios alimentares.
A grande mensagem da série acaba sendo clichê, mas que jamais deve deixar de ser repetida incansavelmente para uma faixa etária que está construindo sua forma de ver o mundo e se aceitar nele. Assim, o canal E4, que exibe a produção na Inglaterra, sempre termina os episódios informando que, se alguém se identificar com os problemas da protagonista, deve buscar ajuda.
Em uma sessão de terapia, Rae precisa se imaginar criança e repetir todas as atrocidades que ela repete a si mesma durante anos: gorda, feia, desperdício, burra. Rae não consegue. No final, ela repete, mesmo sem muita confiança, que é perfeita.
O impacto da frase na vida de Rae – e consequentemente na do público – faz de My Mad Fat Diary uma produção obrigatória não somente aos adolescentes, mas a qualquer um que se sente desconfortável em sua própria pele.
Quando ouvi pela primeira vez sobre " Gina e Geórgia ", não tinha certeza se era uma série que eu absolutamente tinha que assistir. Mas quando li que a última série da Netflix foi comparada com as " Gilmore Girls ", que passei a amar ao longo dos anos, fiquei curioso. Mas "Ginny & Georgia" é realmente um sucessor digno da popular série dos anos 2000? Descubra agora.
Gilmore Girls 2.0? Não! Achei bem mais vibes Little Fires Everywhere do que Gilmore Girls
Quando penso nas "Gilmore Girls" lembro-me da sensação boa que sempre tive e ainda tenho quando assisti a série. Sempre foi familiar e agradável ver a união das pessoas da cidade e a relação entre Lorelai e Rory . Mas a coisa toda foi há pouco mais de 20 anos e isso também significa que os tempos estão mudando. Portanto, você deve se perguntar: essa série ainda funcionaria hoje se fosse modernizada? A Netflix agora nos dá essa resposta com "Ginny & Georgia" em uma primeira temporada de dez episódios. Minha resposta para essa pergunta é: não sei.
Com Gina (Antonia Gentry) conhecemos a primeira protagonista. Como ela está na escola neste momento da aula e acompanhando silenciosamente, ouvimos apenas uma narração dela e de sua mãe. Com isso, aprendemos o que ela experimentou aos 15 anos de idade com sua mãe Georgia (Brianne Howey), que ela teve quando tinha 15 anos. Isso me dá um sinal claro como espectador de que aparentemente estamos lidando com uma mãe que fala principalmente sobre homens e sexo, já que Ginny foi iluminada aos sete anos de idade. Foi aqui que me ocorreu que Georgia realmente não se compara a Lorelai. Logo após esta introdução, Ginny e nós, espectadores, descobrimos que seu padrasto morreu após um acidente de trânsito.
No funeral subsequente, conhecemos o irmão de Ginny, Austin (Diesel La Torraca), bem como sua mãe, Georgia, e imediatamente fica claro que Ginny é a pessoa pé no chão e mais responsável dos dois. Durante o movimento subsequente, Georgia parece muito animada e muito cansativa para mim, de modo que me perguntei se sobreviveria ao episódio piloto , afinal isso parece ser uma de suas características e isso também aparece à medida que o jogo avança. Acima de tudo, porém, também fica claro que ela tem um padrão claro, que seus dois filhos já perceberam.
O padrão de Georgia é que ela não apenas está sempre fingindo, mas também está sempre em busca de homens. Embora se deva dizer aqui que ela provavelmente nem faz isso de propósito, é simplesmente por causa de sua aparência. Então ela rapidamente conhece o prefeito de Wellsbury, Paul ( Scott Porter ) e isso para desgosto de seus filhos, porque esse conhecimento deveria se desenvolver mais a partir desse encontro - e esse certamente parece ser o caso - e então tudo desmorona, então é hora da família se mudar novamente e isso pela sexta vez. Eu também não aceitaria isso.
No entanto, as coisas parecem ser diferentes neste episódio piloto. Embora Ginny não tenha conseguido fazer amigos no passado por ter que mudar de casa com seu irmão e sua mãe, parece diferente agora. Porque Ginny consegue se afirmar rapidamente em sua classe e assim impressiona sua colega de classe Maxine (Sara Waisglass), que rapidamente decide se tornar sua amiga. Maxine é a legal do programa. Sempre algo a dizer, sempre perspicaz e direta e também lésbica, o que ela também deixa claro rapidamente. Mas ela também é o completo oposto de seu irmão gêmeo Marcus ( Felix Mallard), que agora gostaria de descrever como um fumante de longa data. Mas em algum lugar ele é um cara adorável, mas aparentemente prestes a dirigir em duas pistas. Além de sua namorada Padma (Rebecca Ablack), ele dorme com Ginny, mas não quer que sua namorada descubra - isso não pode correr bem por muito tempo. Eu preferiria muito mais uma conexão entre Ginny e Hunter (Mason Temple) e do jeito que funcionou no final, Ginny parece pensar assim também.
Falando em conexão. Além de não precisar de um relacionamento entre Georgia e Paul ainda, gosto bastante da amizade de Georgia com sua vizinha Ellen (Jennifer Robertson), que também é mãe de Maxine e Marcus. Ela parece ser um contrapeso para a Geórgia e, juntas, elas parecem se aliar contra as outras mães de helicóptero. Bem, Georgia também não é a pior mãe. Ela é definitivamente exaustiva à sua maneira, sem dúvida. Mas ela também defende o filho quando ele está sendo intimidado por outros colegas de classe, mesmo que seu método a esse respeito não seja realmente melindroso.
Há também um pouco de história em relação à Geórgia. Embora eu me pergunte se o nome verdadeiro dela é Georgia quando revejo os flashbacks. Bem, talvez descobriremos com o decorrer da temporada. O que foi interessante sobre os flashbacks foi por que a Geórgia é do jeito que a conhecemos agora. Também por que Ginny realmente teve um problema com seu padrasto. Estou curioso para ver se esses flashbacks nos acompanharão ao longo da temporada e se conseguiremos montar um possível quebra-cabeça peça por peça.
Conclusão
"Ginny & Georgia" definitivamente não será "Gilmore Girls" 2.0, eu pessoalmente acho Georgia muito chata e cansativa para isso. Eu também (ainda) sinto falta dessa sensação de bem-estar. Mas eu realmente não quero demonizar esse piloto, porque ele teve bons momentos. Os flashbacks em particular mostram que a Geórgia é provavelmente mais profunda do que parece à primeira vista.
Para ser sincero, fiquei bastante surpreso com a encomenda de uma segunda temporada de " The White Lotus ", também porque a primeira temporada não foi convincente o suficiente para mim. Conseqüentemente, não entendi todas as indicações e vitórias - exceto Jennifer Coolidge . Eu gostei mais do papel. E ela é provavelmente a razão pela qual eu assisti a segunda temporada em primeiro lugar. Em retrospectiva, também estou feliz por tê-la visto. A segunda temporada do sucesso da HBO foi mais redonda e tematicamente mais compreensível. Porque? Você pode ler isso agora.
A Sicília foi escolhida como cenário para a segunda temporada de "The White Lotus" e você já percebe nos créditos de abertura que diferentes tons culturais serão atingidos, o que achei muito atraente. Como na primeira temporada e frequentemente em séries antológicas, a história é contada ao contrário. Aqui um cadáver foi levado à praia e, claro, as primeiras perguntas que passaram pela minha cabeça foram: O que aconteceu e quem diabos é o cadáver? A última pergunta é gentilmente respondida apenas no episódio final desta vez e fiquei bastante chocado com quem acertou. Mas por que esta temporada foi tão melhor que a primeira? Acho que foi apenas porque agora você sabia por si mesmo em que direção deseja ir e como deseja fazer tudo isso. No entanto, a primeira e a segunda temporada definitivamente têm uma coisa em comum: obrigam os convidados e às vezes também os telespectadores a terem que lidar com uma ou outra. Além disso, o elenco é bastante amplo em faixas etárias, o que é bastante conveniente para a história.
Por exemplo, temos Bert Di Grasso ( F. Murray Abraham ), que com seu filho Dominic ( Michael Imperioli) e seu neto Albie (Adam DiMarco) viajaram para a Sicília para aprender sobre sua família. Alguém quase gostaria de dizer que a maçã realmente não caiu longe da árvore nas três gerações. Bert pode estar envelhecendo, mas não é realmente avesso a mulheres. Isso não quer dizer que ele seja um mulherengo, mas ele gosta de olhar para mulheres bonitas e sabe o que está acontecendo. A forma como o Bert me transmite isso torna-me bastante simpático, e olhando para trás também se pode dizer que a viagem foi um ponto de viragem importante para os três, mas especialmente para o viciado em sexo Dominic, que também foi afetado por ela quase arruinou o seu casado. Mas também achei importante que ele não apenas tenha a cabeça lavada por Bert e Albie, mas que reconheça através de Lúcia (Simona Tabasco) e por meio de sua interação com Lúcia que ele tem que mudar as coisas e que também é um péssimo modelo para seu filho Albie, mesmo se ele estava lidando com Lucia em circunstâncias muito diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). que ele tem que mudar as coisas e que também é um mau exemplo para seu filho Albie, embora estivesse lidando com Lúcia em circunstâncias completamente diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). que ele tem que mudar as coisas e que também é um mau exemplo para seu filho Albie, embora estivesse lidando com Lúcia em circunstâncias completamente diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). se Dominic pode colocar seu casamento com sua esposa e relacionamento com sua filha de volta nos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). se Dominic pode colocar seu casamento com sua esposa e relacionamento com sua filha de volta nos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson).
Os dois também fecharam o círculo em algum lugar, ou estão prestes a fechar o círculo, já que não eram um casal ruim. Com os dois, você também reconheceu que realmente precisa ir na direção 'errada' antes de encontrar o caminho certo para você. Albie e Lucia também não eram um casal ruim. No entanto, Lucia deixou claro desde o início que ela estava realmente interessada apenas em muito dinheiro e, portanto, envolveu Albie em seu dedo. Da mesma forma Portia, que rapidamente viu como as coisas estavam indo com Jack (Leo Woodall), mas com ela tive a sensação de que ela era muito tímida e talvez muito inexperiente na vida para poder se afirmar. Mia (Beatrice Grannò) era completamente diferente, quem honestamente não consegui avaliar no início e presumi que ela era apenas uma seguidora quando se tratava de Lucia. Por isso achei bom ela então ter uma história independente que fosse ligada a da Valentina (Sabrina Impacciatore).
Valentina foi e é uma das personagens mais interessantes dessa temporada mesmo, porque foi difícil avaliá-la e foi só aos poucos que você descobriu porque ela é tão durona. Eu acharia muito interessante para ela se ela voltasse para a terceira temporada, porque na minha opinião a história dela só foi tocada até agora e ela é bastante interessante em termos de tipo, de tal forma que ela tem potencial que precisa ser mais explorado e explorado deve ser. De qualquer forma, Daphne ( Meghann Fahy ) também tem potencial , embora eu tenha achado as constelações de casal muito empolgantes, pois a harmonia matrimonial dada em Daphne e Cameron ( Theo James ) é exatamente o oposto de Harper ( Aubrey Plaza) e Ethan (Will Sharpe). Foi definitivamente tático como a maré mudou para os dois pares, especialmente Harper e Ethan. No início da temporada, tive a impressão de que os dois só moram um ao lado do outro. Sozinhos, os casais até seguraram um espelho um para o outro. Especialmente desde que Cameron (involuntariamente) mostrou a Ethan o que ele está perdendo em seu casamento com Harper, enquanto os olhos de Cameron foram abertos sobre Daphne. Certamente seria emocionante ver Daphne novamente na nova temporada.
Houve também um reencontro com Tanya e seu marido Greg (Jon Gries). Achei bom ela ter encontrado sua felicidade, mas provavelmente não durou muito. Também não tenho certeza, desde o que vi, que Greg não enganou Tanya desde o início. Eu meio que tive a impressão de que ele realmente queria se livrar dela, provavelmente só se aproveitou dela na primeira temporada porque ela não queria ficar sozinha. Não tenho certeza do que pensar de Quentin (Tom Hollander) e seus 'amigos', nem do final, embora tenha sido realmente no estilo Tanya. Eu também poderia imaginar que haveria um reencontro com Greg, mesmo que eu realmente não estivesse com vontade.
Conclusão
Gostei muito mais da segunda temporada de "The White Lotus" porque tinha um fio condutor, por assim dizer, e pude entender melhor o assunto em si, que acho que foi baseado no fato de que a maioria das pessoas só percebe o que eles estão faltando se não tiverem mais ou forem espelhados.
‘Mal de Família’ aborda a violência doméstica por meio da comédia!
Série 'Mal de Família', da Apple TV+, é uma divertida comédia sombria sobre quatro irmãs que tramam o assassinato do pior homem já imaginado na ficção.
Afantasia feminina da vingança contra os homens abusivos é um tema que escalado cada vez mais na ficção. E talvez poucas tramas tenham explorado essa ideia de forma tão divertida quando a série Mal de Família, da Apple TV+. O título original (Bad Sisters) é certamente mais apropriado para descrever esse thriller que mistura mistério e humor para contar a história de um assassinato.
É claro que este não é um assassinato qualquer. Falamos aqui da morte de um sujeito que possivelmente seja o mais execrável homem heterossexual já imaginado por roteiristas.
No primeiro episódio, participamos do velório de John Paul Williams (vivido com muita competência por Claes Bang, que esteve no elenco de The Affair), um indivíduo moldado em uma medida perfeita entre misoginia, mau caratismo e sadismo. Ele foi casado com Grace (Anne-Marie Duff), sua esposa submissa e frágil, com quem tinha uma filha adolescente.
Ocorre que Grace tem quatro irmãs. Eva (Horgan), Ursula (Eva Birthistle), Bibi (Sarah Greene) e Becka (Eve Hewson, que é filha de Bono, do U2) parecem todas ter motivos para ter matado JP – que elas odeiam tanto que apelidaram de “Prick” (escroto, em bom português).
Teriam elas assassinado o homem? Esta é a suspeita da companhia de seguros, formada por dois meio-irmãos atrapalhados (por vividos Brian Gleeson e Daryl McCormack, de Boa Sorte, Leo Grande), que precisam dar um jeito de não pagar a indenização que os levará à falência.
É claro que a resposta sobre o mistério (se realmente John Paul foi assassinado, e por quem) só virá no último episódio. Mas a graça de Mal de Família está em ver o quanto as irmãs são capazes de se mobilizar para tentar resgatar uma mulher de um relacionamento abusivo – incluindo mancomunar um assassinato.
‘Mal de Família’: Uma nova abordagem sobre o trauma
Mal da Família é uma adaptação da escritora e atriz Sharon Horgan (que interpreta Eva, a irmã mais velha) de uma série belga chamada Clan. Contada em flashbacks que intercalam o presente (com JP morto) e a realidade da família seis meses antes, ela explora bem as possibilidades das comédias sombrias de fazer rir a partir de momentos extremamente tensos – como, claro, os que envolvem temas de violência doméstica.
A série oxigena um assunto muito recorrente nas séries atuais, que é o abuso contra mulheres (basta lembrar, por exemplo, de I May Destroy You e The Handmaid’s Tale), mas pela ótica do humor. Parece improvável? Sim, mas funciona dentro do contexto imaginado por Sharon Horgan.
As irmãs Garvey são as estrelas de 'Mal de Família'. Claes Bang interpreta o horrível John Paul.
Sem dúvida, estamos diante de uma série feminina, que explora o potencial da sororidade entre as mulheres e a confiança que elas só compartilham umas com as outras. Mas não falamos aqui de mulheres perfeitas.
Cada uma das irmãs Garvey tem algum podre: Eva bebe demais; Ursula trai o marido; Bibi é ranzinza e Becka, a bebezinha do grupo, é meio inconsequente.
Nada disso impede que todas elas sejam alvo da maldade de JP, conforme vemos ao longo dos episódios. A perfídia desse sujeito, inclusive, é tão horrenda que por vezes é até difícil acreditar que alguém possa ser tão perverso.
Só para se ter uma ideia: o “Escroto” está há anos destruindo a autoestima da esposa, e minando sua relação com as irmãs (a quem, em certo episódio, ele se refere como “ratos, que sempre aparecem em bando”).
Ele é colega de trabalho de Eva e mancomuna para deixá-la para trás em uma promoção da empresa. Realiza uma denúncia falsa de pedofilia sobre um vizinho. E em uma das primeiras cenas em que JP aparece, ele reclama de um abraço que recebe de um sobrinho que tem síndrome de Down.
Por incrível que parece, ele faz coisas bem piores que isso – mencionar aqui seria soltar spoilers. É praticamente impossível assistir a série e não desejar matar esse homem (existe um assassinato legítimo, enfim?).
A vingança (nunca) é plena?
Talvez o aspecto mais interessante de Mal de Família seja exatamente esse: não há praticamente nenhuma faceta positiva em John Paul. Em nenhum momento o texto sugere que as irmãs estavam erradas ao desejar a morte do cunhado, que funciona como uma catarse para tantas e tantas mulheres que passaram por coisas semelhantes em algum momento na vida.
Mas talvez a grande graça da série possa sinalizar a um tipo de fraqueza da trama, que é a total falta de sutileza. Ok, o texto é cômico, sem tantos compromissos com realismo, mas JP é tão ruim que às vezes é difícil acreditar que ele exista. O mesmo acontece com alguns aspectos meio estapafúrdios da história, como a parte que envolve os seus pais, e que acaba ficando pelo meio do caminho.
Isto também leva a uma sensação de que poderia haver menos episódios, ou pelo menos que eles fossem mais curtos. Estas questões, contudo, não apagam o brilho da história contada aqui, que deve trazer um quentinho no coração de todas as mulheres que assistirem.
Quem escreveu este filme? o mesmo cara (Matt Charman) que escreveu o brilhante 'Bridge of Spies!'
Eu estava ansioso por uma alcaparra de espionagem ensinada, inteligente e inteligente e, em vez disso, recebi 'Treason', que é o que esta série deveria ser acusada.
O Título Traição foi certo pois traiu a nossa confiança e expectativa que é uma obra de arte. Olga Kurylenko e Charlie Cox carregam nas costas... seria melhor se fosse um filme.
Quando aparece do roteirista de Ponte dos Espiões, foi o momento que o trailer me conquistou, esse filme é maravilhoso, e a minissérie será se tiver mais de 70% da qualidade do filme. Eu estava ansioso para assistir Charlie Cox em um thriller de espionagem. Parecia promissor com atores como Ciaran Hinds ad Olga Kurylenko ligados a ele. Depois de assistir aos primeiros episódios, foi nada assombroso, para dizer o mínimo.
Charlie Cox arrasa nessa ótima minissérie da Netflix? Concordo plenamente decepcionante, colocaram um ator para chamar a atenção, eu até estava gostando msm não sendo tão bom mas para variar estragaram nos 2 últimos episódios.
A esposa espionou o marido e passou informações dele pra CIA, depois a CIA mata ele. A esposa também foi responsável na morte do cara.
Pois esse roteiro é ridículo, nada é verossímil, a chantagem inicial que gera o início da trama, a cena do segundo episódio que ninguém tem arma, nem sequestradores e nem o pessoal do serviço secreto e daí por diante...Sem falar que a atriz que faz a esposa é sofrível…E a menina que engana os agentes na escola. De fato dá pra assistir ate o fim mas na verdade é bem fraquinha...
Eu esperava mais. Falta realismo? Parece que tudo que a Netflix toca vira lixo. Eles têm o toque de Midas reverso.
A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de suspense, "A Lição". A história acompanha Moon, uma mulher que durante toda sua infância foi vítima de bullying e violência na escola, o que a fez desistir de estudar. Anos depois, ela se torna uma renomada professora. Ao perceber que as pessoas que destruíram sua vida no passado seguem suas vidas normalmente, a mulher se vê alimentada por sede de vingança. Ela começa a dar aula para a filha de um de seus agressores e promete não ter piedade de ninguém que a agrediu no passado e nem daqueles assistiram ela sendo agredida e não fizeram nada para ajudá-la.
Eu amo a construção da série e todos os personagens tem suas motivações. A personagem principal que sofreu bullying e conseguiu se formar apesar de tudo, ela construiu uma carreira apesar de todo ódio. E o médico mostra como é valioso saber esperar o tempo do outro.
Que vingança satisfatória de assistir Os últimos capítulos estavam frenéticos Foi tombo atrás de tombo (todo mundo se ferrando igual a avalanche) Amei Não sou uma pessoa vingativa, e já amei o enredo hahaha
Alguns vão dizer: "O mesmo povo que aplaude esse tipo de filme é o mesmo que chora quando vê a noticia que crianças morreram em atentado a uma escola. Hipocrisia que fala né?"
Me diga: Você já sofreu bullying? Da uma raiva que você nem queira imagina... tudo que fizemos tem um preço e respinga em alguém futuramente
o pior que esses casos de bullying são bastante recorrentes na coreia inclusive essa história foi inspirada no que uma garota sofreu 😢
Para quem gosta desse estilo... Recomendo My Name. Também divulgado na Netflix. A série é excelente ao lado de outro dorama que você precisa assistir é "Old Fashion Cupcake" pode parecer apenas um simples romance, mas tem uma reflexão bem profunda por trás e retrata bastante o que está acontecendo atualmente no Japão. Imperdível é bem curtinho.
" The Good Doctor " está de volta e desta vez tirou um grande peso do meu coração. No final da 5ª temporada, vimos Audrey ( Christina Chang) e a enfermeira Villanueva (Elfina Luk) foram atacadas por seu namorado Owen (Terry Chen). Eu estava muito preocupado que Audrey realmente pudesse morrer. Se fosse assim, provavelmente não teria continuado assistindo a série, mesmo não sendo o tipo de pessoa que desiste de série por causa de uma saída. Mas para mim, o personagem de Christina Chang é simplesmente o ou um dos eixos da série e nunca me incomodou. Então dessa vez eu também me mimei para saber o que esperar e mesmo sabendo de antemão que ela não iria morrer, houve algumas cenas e momentos em que meu coração deve ter parado de bater por um segundo. Mas não só por causa de Audrey, mas também por causa de Shaun ( Freddie Highmore). Achei muito interessante e emocionalmente tocante que a morte de seu irmão Steven (Dylan Kingwell) esteja amarrada aqui porque acho que esse é o primeiro passo para Shaun realmente perceber ou está prestes a perceber que ele tem que se perdoar. A paralisia de Audrey e o fato de que Shaun Glassman ( Richard Schiff ) ignorou as ordens podem resultar em uma temporada realmente interessante, pela qual estou realmente ansioso. Também achei a declaração de amor de Shaun para Leah (Paige Spara) muito comovente. É difícil imaginar que no início da série você tenha a sensação de que eles não se encaixavam. Também acho lamentável sobre Park ( Will Yun Lee) e Morgan (Fiona Gubelmann), porque eu acho que ao fazer reféns ela percebeu o que é realmente importante para ela e que isso não se aplica ao momento.
Neste episódio, damos um grande salto no tempo enquanto Audrey se ajusta à sua nova vida como cadeirante e volta ao trabalho. Fiquei um pouco perplexo com esse enorme salto no tempo porque pensei que estávamos testemunhando todo o processo. Mas isso não parece necessário porque você provavelmente quer se concentrar mais no emocional. Mais uma vez, fiquei surpreso por ela ter sido tão cordial considerando a cena anterior. No entanto, gostei muito do cenário de boas-vindas porque você pode dizer o quanto Audrey é importante para a equipe. Também acho importante que ela tenha enfrentado Andrews porque ela claramente tem o espírito de luta de que precisa e foi ótimo que eles encontraram uma maneira de ela operar. Ter Glassman como ponto de contato faz sentido, já que ele também teve uma doença grave que o mudou, e esse também será o caso de Audrey. A última cena com ela foi a mais difícil e destacou o que ela está passando emocionalmente agora e acho que vai ser um longo caminho e Shaun certamente vai perceber que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou. o que ela está passando emocionalmente agora e acho que será um longo caminho e Shaun certamente notará que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou. o que ela está passando emocionalmente agora e acho que será um longo caminho e Shaun certamente notará que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou.
Esse episódio me fez engasgar algumas vezes quando havia cenas com Audrey. Já no último episódio pudemos adivinhar que muito nos esperava. Entendo totalmente sua frustração com a situação e é claro que ela precisa de alguém para culpar, pois ainda está em processo de luto. Não tenho certeza se Shaun é realmente o culpado, pois não há como dizer se o plano de Glassman teria sido melhor. No entanto, o anúncio de Audrey para Shaun doeu porque ele fez o possível. Eu gostaria que houvesse uma conversa com Danica (Savannah Welch), sobre quem também aprendemos coisas interessantes e que a tornam um pouco mais humana. O caso de Cady (Ally Ioannides) também foi bastante trágico, embora tenha terminado bem, se você imaginar o que ela e sua família passaram até esse diagnóstico. O caso de Julianne (April Grace) também foi trágico, mas de certa forma ela encontrou a paz. A paixão de Allen é doce, assim como a declaração de amor de Shaun por Lea.
Me machucou um pouco assistindo esse episódio. Após a 'tempestade' entre Shaun e Audrey, há calma por enquanto, mas também há tensão para Shaun com Glassman e Park. Eu posso entender os dois, mas Glassman sempre transmitiu a sensação de que lidar com Shaun era realmente demais para ele, embora seja verdade que ele cresceu agora. No entanto, ele lida com seus problemas de maneira diferente da maioria e também tive a impressão de que Park desconta seu humor em Shaun. Senti pena dele porque acho que agora ele pensa que todo mundo acaba como Audrey e que ele deveria ser apoiado como Leah queria. Mas estou curioso para saber se Audrey concordará com o procedimento promissor, já que eu não achava que ela ficaria em uma cadeira de rodas para sempre e permaneceria paralisada. Mas é interessante como isso afetará o relacionamento deles, que eu realmente gosto muito e acho que é bom para Audrey também. Achei os casos em si interessantes também porque fortaleceram os laços dos personagens e também adorei a conversa de Danica com Asher e vamos ver o que vai se desenvolver entre Jordan e Perez.
Achei esse episódio emocionante de várias maneiras. Primeiro, há o caso de Asher e Danica. Eu pude entender que Mick (Dennis Oh) estava com medo de contar para sua família e que no final ele apenas disse seu nome. Mesmo que eu possa imaginar que será um problema novamente anos depois. Também achei a história dos irmãos emocionante e não apenas por sentimentos de culpa, mas principalmente porque 'ficar sozinho' era um problema. Também acho que faz sentido Shaun estar envolvido, mesmo que sua origem seja diferente, assim como sua 'limitação', é uma forma muito semelhante em termos de emocionalidade. O mesmo com Audrey e Danica. Achei muito bom que esta última contasse sua história, já que ela não está errada e provavelmente disse o que Audrey estava pensando o tempo todo. Ainda acredito que ela voltará a andar em algum momento, mas talvez sob fatores completamente diferentes. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles.
Este episódio de "The Good Doctor" está ficando muito quente, principalmente devido às altas temperaturas. O que achei particularmente interessante foi como Shaun e Danica tiveram que se virar na sala de cirurgia, o que mostra mais uma vez que, embora você dependa da tecnologia, nem sempre pode e nem deve confiar nela. Então eu acho uma pena que tenha demorado tanto para os dois encontrarem algo em comum, porque eles são realmente uma ótima equipe - mas talvez muito parecidos. Mas achei importante que Danica deixasse claro para Audrey que ela tinha que aceitar sua condição, porque tirando o físico tudo o mais é normal. Eu adoraria se Clay ( Michael Patrick Thornton) pode ser visto várias vezes, mas como amigo platônico de Audrey, gostei muito do jogo de basquete e da química deles. Também gostei do que Jordan e Perez fizeram por May (Susan Ruttan) para que ela pudesse ir em paz. Também achei brilhante a Edna (Eve Signall), que mostrou que ainda é possível aproveitar a vida mesmo na velhice. Também achei a conversa de Glassman com Park consistente com isso, já que ele está absolutamente certo. O modo de vida pode ser extremamente limitado, mas isso não muda o fato de você gostar das coisas. Também estou feliz com Morgan, por exemplo, e o que pode nos esperar em um futuro próximo. Pode ser que seu desejo de ter filhos surja de repente para nós telespectadores, mas talvez ela já o tivesse há muito tempo e só precisasse de um 'gatilho' para dizê-lo.
"Grande Céu" muito sensato e é por isso que estou irritado porque a produção não seguiu seu próprio plano. A 2ª temporada com 18 episódios é um grande caso, com canteiros de obras laterais e algumas junções, e ainda assim um fio condutor. Foi qualitativo?
Já estava claro de antemão que Ronald Pergman ( Brian Geraghty ) e Scarlet (Anja Savic) permaneceriam conosco. Isso me agradou porque, desde o primeiro caso, esse era um paralelo constante com o restante da trama principal, que também tinha o direito de existir porque também era tão pessoal. Para Jenny ( Katheryn Winnick ) e Cassie ( Kylie Bunbury ), não é um caso qualquer, Ronald é alguém que lhes custou caro. No entanto, o enredo foi encapsulado por muito tempo do resto dos eventos. Com o retorno de John Carroll Lynch como o irmão gêmeo Wolfgang Legarski, houve uma surpresa no papel, mas ao mesmo tempo dele e de sua esposa Agatha (Romy Rosemont) prolongado demais. Aqui foi claramente perceptível que os desenvolvimentos posteriores foram primeiro mantidos em segundo plano, para então ter algo emocionante na manga quando Ronald estourou no meio da temporada. O assassinato de Joseph (Jeff Joseph) foi realmente arrepiante, mas é claro que também deu a Bunbury uma pausa para o bebê depois de se tornar mãe na vida real. Após o retorno de sua personagem Cassie, a ação realmente ganhou velocidade e, no geral, chegou a um final sangrento, mas redondo. A situação com Scarlet foi adiada um pouco mais, mas aqui seu amor maternal por Phoebe (Zoë Noelle Baker) está no centro das atenções. A menina já passou por tantas coisas horríveis, e com sua ingenuidade infantil talvez tenha conseguido aguentar de alguma forma, mas no final foi justo para deixá-la ir para uma nova vida. Mas esse é realmente o fim deste arco de história e depois de duas temporadas isso é mais do que certo. Ronald, em particular, era um personagem muito fascinante, mas nunca se deve sobrecarregar nem mesmo bons antagonistas em séries de crimes.
Caso contrário, há apenas um novo processo criminal que começa nos primeiros episódios da temporada bastante aninhado. Temos uma jovem chamada Tonya (Jamie-Lynn Sigler) que recorre a Cassie porque seu namorado está desaparecido. Além disso, temos um grupo de adolescentes com Max (Madelyn Kientz), Bridger (Jeremy Ray Taylor), Harper (Troy Leigh-Anne Johnson) e Madison (Lola Skye Reid) assistindo ao assassinato do homem desaparecido e depois passando por circunstâncias adversas. de drogas e dinheiro que foram contrabandeados. Isso, por sua vez, atrai o clã Bhullar, nascido na Índia, que na verdade está baseado no Canadá, mas deseja desesperadamente colocar as mãos no dinheiro e nas drogas perdidos. Depois temos o dono do bar Dietrich ( David Meunier), que na verdade tem um acordo com os Bhullars, mas também desenvolve seus próprios planos. Também temos um policial corrupto ( Michael Malarkey ) e um velho amigo de Jenny, Travis Stone ( Logan Marshall-Green), que trabalha disfarçado para Dietrich. A enumeração por si só mostra que houve muito caos no início. Mas não quero criticar isso a princípio, porque mesmo em forma de livro eu aprecio quando tudo em romances policiais ou thrillers é inicialmente contado de forma muito ampla e parece incoerente, até que uma engrenagem se encaixa na outra e finalmente tudo pode ser bem explicado . Assim, o começo foi promissor para mim. Devido aos vários níveis de ação, uma quantidade incrível sempre acontecia nos primeiros episódios, o que resultava em um bom ritmo narrativo. No entanto, fica mais difícil de episódio para episódio e isso simplesmente porque o caso se arrastou por muito tempo. Sempre havia novos níveis adicionados, como os Bhullars, que apareceram em Montana em números cada vez maiores e que então exploraram dinâmicas familiares complexas, ou mais tarde a história dos Fords, que dá uma guinada dramática quando seu filho morre de drogas. Portanto, não é de forma alguma que ficou chato, mas também não tem mais a narrativa inteligente da primeira temporada. Porque é assim que "Big Sky" é uma série típica de transmissão que reúne tudo em uma longa temporada e fiquei encantado por não ser exatamente assim no começo.
Ao atrasar muitas subtramas, houve inconsistências lógicas por um lado e absurdos por outro. Tipo, como Travis foi autorizado a agir como policial sem que ninguém interferisse, estranho. Os Bhullars, principalmente Jag (Vinny Chhibber) e seu guarda-costas Dhruv (Yuvraj Dhesi) deixaram um rastro de sangue pela cidade, só estou dizendo donos do dojo onde Bridger treinou, que passou completamente despercebido e impunemente. Embora tudo relacionado às drogas sempre pudesse ser escondido profissionalmente, os outros crimes certamente não foram planejados de maneira inteligente às escondidas e, no entanto, ninguém parecia estar interessado. As muitas mortes que se acumularam ao longo da temporada certamente foram necessárias porque a 1ª temporada foi um grande sucesso, para sempre criar novos momentos de terror e estes foram frequentemente associados a mortes. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. como a 3ª temporada é concebida é apenas uma pequena esperança, mas eu gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque dificilmente posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes em antecedência foram planejados. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. como a 3ª temporada é concebida é apenas uma pequena esperança, mas eu gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque dificilmente posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes em antecedência foram planejados. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí.
Finalmente, vamos falar sobre os personagens. É claro que na primeira temporada aprendemos muito sobre Cassie e Jenny e também pudemos testemunhar o crescimento de seu relacionamento depois que elas se apaixonaram pelo mesmo homem, mas ainda era muito pouco para mim no geral. A segunda temporada definitivamente colocou mais esforço nisso. Jenny agora voltou oficialmente para a força policial, mas no final ela está em movimento como no Velho Oeste. O xerife Tubb ( Patrick Gallagher ) sabe melhor que não tem controle sobre ela, mas por mais irracional e absurda que suas ações possam parecer às vezes, isso se encaixa no tipo de Winnick que ela retratou em Vikings .Aqui dá para ver claramente que todos já entenderam que esse potencial selvagem da atriz não pode ser deixado de lado. Com Travis, ela também ganha uma história de amor que achei muito gostosa, até que em algum momento o ar sumiu de novo, mas é porque Travis se preocupou com seus planos de vingança. No entanto, eles eram muito parecidos como personagens porque ambos trabalharam disfarçados e se davam muito bem. Embora eu ache que era principalmente físico, eles também podem fornecer distração mental, mas definitivamente não foi um grande amor. Emocionante para a próxima temporada certamente será se Jenny e o recém-chegado Beau Arlen ( Jensen Ackles) vai começar algo juntos. O episódio final teve cenas significativas com ele e Jenny, assim como Cassie. Certamente não foi à toa, mas acho que Beau é mais adequado para Jenny, mas veremos. Talvez nada seja perseguido nessa direção, mas realmente não consigo imaginar.
Beau entre as duas mulheres também seria muito clichê por um lado e, por outro, prejudicaria a amizade de Jenny e Cassie, que realmente percorreu um longo caminho nesta segunda temporada. Os dois realmente passam por bons e maus momentos e houve situações suficientes em que eles precisavam estar lá um para o outro. Isso foi jogado com amor repetidas vezes, e é por isso que deve ser dito que o melhor relacionamento da série até agora é definitivamente a dupla feminina. A história de Cassie nesta temporada ainda deve ser vista com algumas limitações, porque Bunbury filmou a primeira metade da temporada grávida e você pode ver claramente que ela foi mantida fora das tramas mais emocionantes. Então ela desapareceu brevemente da tela em seu trabalho de luto e só então as coisas realmente começaram de novo. Cassie parece muito bem comportada nesta temporada. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão.
Embora Denise (Dedee Pfeiffer) infelizmente continue sendo uma figura marginal que apenas brevemente consegue um nível privado por meio de seu passado de álcool compartilhado com Richard Ford ( Dallas Roberts ), achei ótimo com Jerrie (Jesse James Keitel) que seu passado foi tratado. A ideia certamente surgiu porque Keitel para o " Queer as Folk"-Reboot foi na frente da câmera e assim poderia ser feito para a família de Jerrie por mais tempo, mas ainda pudemos estar presentes nos pontos decisivos e foi projetado com sensibilidade, o que achei muito benéfico e maduro às vezes em todos ritmo frenético da série. Outra descoberta para o elenco é definitivamente J. Anthony Pena como o Delegado Poppernak, que com seu jeito ingênuo e positivo na verdade é o oposto da maioria dos personagens, mas é exatamente isso que o faz se destacar e espalhar um bom bom humor. É ótimo que ele já esteja no elenco principal da 3ª temporada. Por fim, temos os antagonistas da temporada, onde é claro que gosto especialmente de Ren ( Janina Gavankar) porque a princípio ela foi apresentada como realmente fria como gelo, porque embora ela fosse maravilhosamente adaptável a tudo em público e assim parecesse habilmente amigável, ela dificilmente hesitaria nas costas. Mas como ficou conosco durante toda a temporada, também foi possível dar uma boa olhada por trás da fachada. Com Donno (Ryan O'Nan) ela tem um ajudante, que também rapidamente se torna um personagem icônico e aos poucos seus familiares se juntam a eles e isso mostra o quanto ela tem que lutar como mulher e por isso ela não pode se permitir. quaisquer fraquezas. É por isso que a simpatia realmente se desenvolve, especialmente porque ela atua como uma oponente de Jenny e Cassie em alto nível. Eu poderia imaginar que ela poderia se tornar um pequeno Ronald 2.0 da série. Então talvez ela ainda esteja fazendo travessuras na terceira temporada. Eu definitivamente gostaria disso.
Conclusão
"Big Sky" rompe com seu próprio anúncio de que apresentará três casos ao longo de uma longa temporada, tropeçando no processo. Mesmo que o único caso principal tivesse muitas camadas e novos galhos fossem sempre retirados, era muito longo no geral e tirava o caráter típico da primeira temporada. Ainda assim, é oferecida uma carga concentrada de ação, o que também torna os 18 episódios divertidos. Além de algumas inconsistências e absurdos, um melhor trabalho de personagem é feito e Jenny e Cassie continuam conduzindo a série de forma excelente. Mas qual caminho a terceira temporada escolhe e como avaliarei isso? Estou animado!
Mesmo irregular, ‘Halo’ é boa adaptação do universo dos videogames.
Narrativa excessiva atrapalha ‘Halo’, que mesmo assim é a melhor adaptação televisiva já feita de uma franquia de videogames.
Como alguém que possui videogame e acompanhou a evolução dos jogos nos últimos 30 anos, a divulgação de que Halo, seriado da Paramount+ que adapta uma das mais importantes franquias de títulos para Xbox, finalmente saíria do papel, fez-me ser tomado de uma pueril emoção.
O efeito era curioso, já que eu não me enquadrava no perfil de um jogador assíduo do game. No entanto, vi-me afetado pelas propagandas incessantes entre vídeos de YouTube e em mobiliários urbanos pela cidade.
Eu fazia parte de um grupo que não é necessariamente de fãs, mas de espectadores ávidos por boa televisão. E sob esta perspectiva, não é equivocado parabenizar a produção da série, no papel de seu criador, Kyle Killen, e do time de produtores-executivos, encabeçados por Steven Spielberg.
O complexo universo em que Halo está inserido é entregue ao público na TV. Pesa, contudo, contra a série da Paramount+, que a adaptação de jogos de videogame parece ser, cada vez mais, uma barca furada.
Se o show se dedica a agraciar os fãs do jogo, corre o risco de não ter um drama de ação para o público da TV; por outro lado, a base de jogadores é preponderante a uma empreitada do gênero. Corrobora meu argumento que no panteão de grandes séries que adaptaram títulos de videogame esteja um total de zero produções.
Apesar dos percalços, é a melhor adaptação já feita de videogames.
Halo, a série, começa alardeando o que os fãs do jogo esperariam. No ano de 2552, membros do Covenant, uma aliança teocrática de alienígenas, está atacando um posto em Madrigal, quando os Spartans, um grupo de elite de super soldados humanos geneticamente aperfeiçoados, aparecem para salvar as pessoas.
Em pouco tempo, o seriado tenta conferir emoção aos fãs e sintonizar o espectador. Para este último, explica rapidamente o que está em jogo e apresenta as percepções que os civis têm sobre os Spartans e seus líderes, a UNSC, contra os quais discutem uma rebelião.
O protagonista de Halo é Master Chief, interpretado por Pablo Schreiber, que tem em mãos o desafio de conferir complexidade a um personagem que o público costuma não complexificar. Seu encontro com um misterioso artefato joga luz sobre parte esquecida de seu passado, e o faz questionar a UNSC e estar mais próximo dos rebelados.
Master Chief é o protagonista de 'Halo'
No meio disso está a Dra. Catherine Halsey (Natascha McElhone), cientista que comanda as pesquisas com os Spartans e quem, movida por um pouco de curiosidade científica, um pouco por seus próprios interesses, será determinante na jornada de Master Chief.
Ela, à sua maneira, também se rebela contra a UNSC, criando uma clone de si mesma às escondidas, além dos inúmeros conflitos que desenvolve com a almirante Parangosky (Shabana Azmi).
Quem mais se destaca na primeira temporada de Halo é Kwan Ha (comandada por uma talentosa Yerin Ha), uma das civis que deseja ver as estruturas que regem a sociedade modificadas, tornando-se companheira involuntária do protagonista do show – além da força impulsionadora quando a produção tropeça.
Apesar de muita lentidão no desenvolvimento da trama (questiono abertamente a necessidade de episódios tão longos, na faixa de 50 minutos ou mais), Kyle Killen consegue estabelecer uma narrativa minimamente atrativa, trazendo elementos da aparência conhecida pelos jogadores, enquanto conta uma história sobre poder, vingança e a busca pela própria identidade.
Isso significa que eu, um espectador ávido por boas histórias pretenda retornar para a segunda temporada, já confirmada pela plataforma de streaming? Não posso cravar com certeza. No momento em que escrevo essa crítica, agradeço que há um intervalo até a nova leva de episódios.
Demorou mais de um ano para a segunda temporada da série da Netflix " Emily in Paris " ser lançada no serviço de streaming. Em 22 de dezembro de 2021 finalmente chegou a hora. Em primeiro lugar, posso dizer que gostei ainda mais da segunda temporada do que da primeira. Por que isso? Você descobrirá agora na revisão, na qual escreverei o raciocínio.
Novo, velho caos - Emily em Paris
Finalmente, finalmente, finalmente! "Emily in Paris" está de volta para sua segunda temporada. É certo que parece que mal posso esperar para ver a nova temporada. Isso também não é totalmente mentira. A primeira temporada foi bastante clichê e bastante previsível em muitas partes, mas Darren Star e sua equipe também conseguiram criar uma certa sensação de bem-estar (para mim) e depois do momento de angústia no final da temporada, ficou claro que a Netflix vai não ser solicitado duas vezes para renovar a série. A pergunta que eu tinha era, como alguém procederia agora? E tenho que admitir que fiquei surpreso algumas vezes, de modo que realmente folheei a segunda temporada em um dia e basicamente de uma só vez.
Claro, ficou claro que na nova temporada, Camille (Camillie Razat) não descobriria imediatamente que Gabriel (Lucas Bravo) estava namorando Emily ( Lily Collins) dormiu. Onde está o drama então? Principalmente porque Camille assumiu que Gabriel voltaria à Normandia para poder realizar seu sonho de abrir seu próprio restaurante. Fiquei realmente surpreso que Antoine (William Adabie) seria aquele que realizaria seu sonho. Eu simplesmente não via Antoine nessa posição e, para ser honesto, me pergunto por que William Abadie foi promovido a ator principal, já que ele não foi visto muito na temporada, o que também não me deixou chateado. No início da temporada, porém, tive a sensação de que Antoine queria ter o controle de Gabriel e da direção do restaurante para poder realizar seus planos. Talvez esse fosse mesmo o plano e a pandemia frustrou temporariamente todo o plano? Qualquer maneira. Mas achei muito bem resolvido que Gabriel foi capaz de se afirmar.
Também achei uma boa solução que praticamente fomos poupados do fato de Emily e Gabriel terem realizado a famosa dança do ovo, que só é popular demais em séries quando há uma terceira pessoa envolvida que não tem absolutamente nenhuma ideia de que foi enganada . Porque aqui também eles agiram muito bem para mim. Eu realmente gosto de Camille e acho que ela seria uma boa combinação para Gabriel como namorada e boa amiga para Emily. Mas é claro que também ficou claro aqui que a fraude iria aparecer e como poderia ser de outra forma? Prontamente no aniversário de Emily e aqui eu realmente tenho que dizer que foi a própria estupidez de Emily. Por que ela não guardou aquela frigideira idiota? Especialmente desde que ela notou na primeira visita de Camille que ele parecia bastante familiar. Eu definitivamente posso entender Camille e sua raiva e às vezes eu pensei que era justo que ela deixasse Emily fugir (a punição deve ser). Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir. Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir. Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir.
Embora eu pensasse quando eles estavam com a família de Camille (o pai dela é um otário por cortar a ponta do polegar) que Camille estava jogando jogos desagradáveis com Emily, ela parece tê-la perdoado genuinamente e estar genuinamente feliz por ela. Alfie (Lucien Laviscount) é uma gracinha que combina muito bem com Emily e eu adoro vê-los como um casal. Embora eu tenha que dizer que achei a constelação um pouco estranha no começo. Não porque Alfie brincou com ela no começo, com seu jeito descontraído, descontraído e sarcástico, mas porque ele é britânico e não francês. Não me entenda mal. Mas a série se chama "Emily in Paris" e, para mim, pessoalmente, é a consequência lógica de que ela se apaixonou por um francês. E o pensamento não é tão estúpido. Alfie meio que descobriu por si mesma que algo estava acontecendo entre Emily e Gabriel, e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso, e prontamente no episódio final desta temporada, Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, só que é proibido fazer isso. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. algo aconteceu entre Emily e Gabriel e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso e prontamente no episódio final desta temporada Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, isso é proibido. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. algo aconteceu entre Emily e Gabriel e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso e prontamente no episódio final desta temporada Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, isso é proibido. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. que ela ainda ama Gabriel, ela apenas o proibiu. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. que ela ainda ama Gabriel, ela apenas o proibiu. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas.
O segundo cliffhanger e provavelmente também aquele cuja resolução decidirá todo o resto é como Emily provavelmente decidirá profissionalmente. Com a maior boa vontade do mundo, nunca esperei que Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) deixasse Emily aparecer assim apenas para depois lhe fazer uma oferta de emprego, que ela realmente acha difícil recusar. Mas secretamente espero que ela aceite a oferta. Embora isso significasse, é claro, que ela era Madeline ( Kate Walsh) renunciaria. Fiquei muito feliz em ver Kate Walsh novamente nesta temporada e ela teve mais falas e interações com os outros personagens. Sinceramente, pensei que ela entraria em trabalho de parto durante o desfile, mas pode ter sido um pouco ensaboado demais, o que esta temporada não precisa. É certo que Madeline às vezes parece um corpo estranho que quer se envolver, mas simplesmente não se encaixa. Então, se Emily realmente escolher Sylvie, isso oferece muito potencial para conflito, ao qual eu certamente não diria e não direi não.
Falando de Sylvie. Eu gostava dela já na primeira temporada, mas agora ainda mais, porque nesta temporada você viu novos lados dela que a tornam mais humana e simpática e que explicam seu comportamento para mim. Que bomba que ela é casada quando aparentemente está apenas no papel e por motivos comerciais. No entanto, eu realmente gostei do que o marido de Sylvie, Laurent G (Arnaud Binard), disse sobre ela, que ela não era tão durona naquela época e é exatamente isso que você viu nesta temporada - o lado mais suave dela e meio que espero que ela seja. feliz com o fotógrafo. Desejei sorte para Mindy também, e não apenas profissionalmente. Eu realmente gostei de ver Mindy tão feliz pela primeira vez, mesmo que às vezes fosse um pouco difícil devido à fortuna de sua família. Estou curioso para saber como as coisas continuarão para eles.
Conclusão
A segunda temporada de "Emily in Paris" parece muito mais fundamentada e o tempo também foi usado para poder desenvolver os personagens (ainda) melhor e dar-lhes novas e novas facetas que foram extremamente importantes para o desenvolvimento posterior. Espero que a Netflix decida renovar para uma terceira temporada porque, com todos os obstáculos no final e o potencial inexplorado, ainda há muitas oportunidades.
A 6ª temporada de "Elite" já está disponível na Netflix. Mesmo assim, parece que es fãs da série não estão tão empolgadas para o lançamento quanto estavam para os outros anos da trama. As causas disso são diversas, variando desde a saída de personagens favoritos até histórias sem sentido e apelo sexual desnecessário.
Veja 6 motivos para os admiradores de "Elite" terem abandonado o seriado de vez.
Sejamos sinceros: a época de ouro de "Elite" acabou. Os melhores personagens da série, como Guzmán (Miguel Bernardeau), Carla (Ester Expósito), Ander (Arón Piper) e Lucrécia (Danna Paola) foram embora, o que causou um grande vácuo no elenco que não conseguiu ser preenchido pelos novos estudantes de Las Encinas. Isso é um motivo grande o suficiente para muita gente ter largado a mão do seriado - e com razão.
Matar um protagonista é sempre um risco. Verdade é que Samuel (Itzan Escamilla), por mais chato que fosse, era o fio condutor da história. E, enquanto sua saída da trama significou mais tempo de tela para outros membros do elenco, boa parte dos fãs que tinham certo apego ao começo da série pode ter ficado frustrada com o fim que ele levou - ainda que muita gente concorde que ele o jovem poderia ter ido embora já na 2ª ou 3ª temporada.
Uma mistura de novelão mexicano com clichê estadunidense, "Elite" só decaiu após a 3ª temporada. Para se ter uma noção, no 5º ano da história teve até triângulo amoroso envolvendo pai e filho, bem no estilo "Laços de Família". E essa nem foi a trama mais bizarra! Justificativas fracas, conflitos sem sentido e dramas exagerados fizeram parte das últimas temporadas e podem ter cansado bastante o público.
Ainda que os mistérios de "Elite" fossem o grande diferencial do título e nos mantivessem viciados na história, com o tempo, o suspense foi ficando um pouco repetitivo. Já sabíamos a fórmula adotada pelo seriado e a cada temporada as expectativas ficavam mais altas. Sem conseguir cumprir as promessas que a própria série fez, "Elite" ficou fadada à decepção.
De uns tempos para cá, acabou que "Elite" levantou alguns temas polêmicos na série. Entre eles, o que mais se destacou na última temporada foi a questão de Phillipe (Pol Granch) ser um abusador sexual. O título quis casar essa temática com a cultura do cancelamento e passou um pano forçado para o rapaz, como se ele fosse a vítima e não merecesse ser responsabilizado pelos seus atos. Em outros contextos, o seriado já romantizou casais nada saudáveis e tratou de temas importantes de forma superficial ou apelativa.
E por falar em apelação, nem precisamos comentar o excesso de cenas de sexo e nudez para tentar salvar o seriado, né? Na falta de bom desenvolvimento de personagens ou tramas interessantes, a série mira em evidenciar mais os corpos do elenco, independente se faz sentido ou mostrar as partes íntimas dos atores em dado momento ou os casais formados.
Após o final da quarta temporada, fiquei animado para ver como " The Good Doctor " continua. Eu estava tão animado que Shaun ( Freddie Highmore ) e Lea (Paige Spara) vão se casar, especialmente porque eles realmente mereciam a felicidade após o golpe do destino. Eu posso até entender que Lea tenha pesadelos, mas ainda está claro que ela e Shaun foram feitos um para o outro perfeitamente. Isso ficou particularmente evidente quando Shaun desistiu de um caso para comparecer à festa de noivado. Como meu coração se abriu. Foi o que percebi também quando Mateo (Osvaldo Benavides) de repente se deparou com o de Audrey ( Christina Chang) porta ficou. Aos meus olhos, os dois se encaixam tão perfeitamente quanto Alex ( Will Yun Lee ) e Morgan (Fiona Gubelmann), embora eu ainda esteja surpreso. O caso de Shaun e Alex me tocou justamente porque Sarah (Angel Parker) lutou muito consigo mesma. Também achei muito interessante o caso de Jordan (Brian Samoné Henderson) e Asher ( Noah Galvin ), inclusive a resolução. A introdução de Salen (Rachel Bay Jones) foi muito bem feita. Mas agora estou me perguntando: o que exatamente podemos esperar dela?
O hospital está passando por mudanças, ou melhor, já estão em pleno andamento. Eu não sei exatamente, mas Salen é meio assustadora para mim e também às vezes desagradável à sua maneira. Ela é como um fantasma que está sempre lá, mas você não percebe isso com muita frequência. Acho que um deles ainda vai entrar em conflito com ela e quase tenho medo de que Mateo seja o primeiro. A ameaça (oculta) dela já estava clara e acho que se fosse preciso ela cumpriria a ameaça. No entanto, não acho que Glassman ( Richard Schiff ) irá. Mas também não acho que ele se deixará tratar como uma marionete. A Queda de Mateo e Marcus ( Hill Harper) Achei muito interessante, principalmente os conselhos que Mateo Esther (Constance Ejuma) deu. Talvez ela se torne amiga de sua filha Madeline (Blessing Adedijo), afinal. Também fiquei emocionado com o caso de Alex e Morgan. Senti pena de Abby (Lyndon Smith) desde o início. Você não pode olhar por trás da testa das pessoas, mas o mais tardar depois da 'bebida da verdade' ficou claro que havia muito mais na morte de seu primeiro bebê e na doença de seu segundo bebê. Espero que vivamos para ver o casamento de Shaun e Lea na temporada, enquanto os preparativos continuam tomando forma. Estou muito preocupado com Shaun depois da última cena.
Uff. Então Salen realmente não facilita para você. Ela é pior que um fantasma de castelo. Assim que você se virar, ela já está na sua frente ou atrás de você novamente. A mulher é meio assustadora para mim. Ao mesmo tempo, pensei que poderia finalmente elogiá-la por ter uma conversa genuína, aberta e íntima com Shaun e ele se sentiu compreendido e então? Então ela coloca um pôster na frente do hospital e deixa Shaun subir correndo. É simplesmente inacreditável e estou curioso para ver como será o comportamento entre os dois em um futuro próximo. Também acho Glassman meio cansativo, mas aparentemente ele está se recuperando.
Depois que Salen colocou o pôster de Shaun, também não fiquei muito feliz, porque na verdade parecia que ela o estava exibindo. Sua conversa com Glassman sobre isso também parecia bastante arrogante – pelo menos inicialmente. No entanto, ela também está certa ao dizer que ser diferente o torna mais forte. Ainda assim, de alguma forma eu não gosto dela. Falando em Glassman. De alguma forma, ele não se sente mais necessário e, após o rompimento com Debbie, ele não parece mais se divertir muito. Achei emocionante o caso de Shaun, Mateo e Andrews, ainda que o pai me irritasse em algumas cenas. No entanto, ele também disse que Shaun repensa tudo e consegue até elogiar o pai. Gostei do caso de Morgan e Alex porque
Acho muito difícil julgar Salen. Ela pode ter boas ideias sobre as mudanças no hospital, mas o 'como' ainda é o ponto crítico no qual eu poderia continuar me esforçando. Também gosto que ela encoraje Shaun indiretamente com as avaliações dos pacientes, mas isso, por sua vez, o sobrecarrega porque ele não é bom em socializar. Todas as suas tentativas de torná-lo melhor, na verdade, apenas pioraram. Achei o caso do asiático muito emocionante e também emocionante, porque você tinha que tomar a decisão com o coração e a mente. E eu senti uma pena incrível de Audrey. Aparentemente, era isso com ela e Mateo. É uma pena porque eu realmente gostava deles como casal.
Este episódio foi realmente comovente, especialmente porque levantou a questão: quem consegue viver e quem fica com qual órgão? Foi bastante emocionante ver como o pai decide e se a criança sobreviverá à mãe. Eu nunca quero ser confrontado com uma decisão como essa. Estou achando Morgan cada vez mais interessante como personagem porque seu lado humano e emocional está sendo abordado agora. Houve também dois choques neste episódio que não tenho certeza do que achei pior. Então, Andrews e Salen são um casal, pelo menos parece que depois e eu não sou muito fã disso. De qualquer maneira, não consigo classificar Salen bem e nunca achei Andrews particularmente agradável, exceto pelo final de duas partes da última temporada. Então vamos ver como ela se desenvolve. E o que há com Glassman? Posso entender que ele precisa de uma pausa e também gosto que ele dê espaço a Shaun ... mas eles ainda são amigos. Mas com Glassman, agora parecia que ele não via Shaun como um amigo, mas sim como alguém que ele 'apenas' dirigia e guiava, e isso é apenas parcialmente verdade na minha opinião. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto. dirigido e liderado, e na minha opinião isso é apenas parcialmente verdade. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto. dirigido e liderado, e na minha opinião isso é apenas parcialmente verdade. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto.
"The Good Doctor" realmente tem uma capacidade incrível de me emocionar e, novamente, é a amizade entre Shaun e Glassman que me levou às lágrimas. Posso entender que este último pense que Shaun não precisa mais dele, mas esse episódio em particular provou duas vezes que é diferente. Fiquei bastante surpreso ao saber que a ex-esposa de Glassman, Ilana ( Ann Cusack) para conhecer. Lamentei muito a história com o marido dela (Sean T. Krishnan), mas tenho que admitir que gostei muito mais das conversas entre os ex-maridos. Porque Ilana parece conhecer Glassman muito bem e acima de tudo ela disse uma frase muito importante: Ele também precisa de Shaun. A cena em que Shaun desmaiou após perder o recém-nascido foi realmente emocionante e mostrou que, embora esteja bravo com Glassman, é Glassman que Shaun precisa ao seu lado para ajudá-lo a recuperar o equilíbrio. Espero, no entanto, que Shaun realmente não cancele o casamento com Lea, embora eu possa mais do que entender sua decepção. E venda? Ela ainda é a personagem que mais me dá nos nervos e aqui posso entender a raiva de Audrey, porque economizar é bom e importante, mas não quando se trata de medicamentos que salvam vidas. Droga! Acho que essa mulher vai me dar ainda mais nervosismo, já que o assunto certamente ainda não acabou.
"The Good Doctor" finalmente voltou do hiato e o que posso dizer? Salen realmente me irrita! Ela realmente acha que pode se safar do fato de que um bebê morreu, o que é claramente devido às suas medidas de austeridade, e ainda assim ela acha que não cometeu um erro? Sim não. Está claro. Mas acho brilhante como Audrey chega ao fundo da questão, mesmo que depois da última cena com Salen, as coisas realmente não sejam boas para ela. Nem poderia haver tempos de rosas pela frente para Lea e Shaun e eu posso entender os dois lados, mas então me inclino mais para Shaun. Só acho que Lea sem querer trouxe lembranças daquela época. Só espero que eles resolvam isso.
Infelizmente, tenho que me repetir novamente: eu realmente não gosto de Salen, embora ela não tenha tido tanta presença desta vez. Mas os que ela conduziu a temporada em uma direção que ainda pode se tornar interessante. Eu realmente me preocupei por um breve momento com a possibilidade de Audrey ir embora, mas em vez disso ela se prepara para uma luta para poder expulsar Salen e isso está prestes a acontecer! Também fiquei chocado quando Andrews deveria substituir Audrey, já que ele está 'namorando' com Salen e sinto que ele também será o fantoche dela, o que é um pensamento grosseiro, já que Andrews também tem Shauns Desistir não necessariamente dá a impressão de 'acordar'. Para isso, Salen parecia como se ela tivesse chegado um passo mais perto de seu objetivo - seja lá o que for. Estou muito animado para ver como a luta vai se desenrolar. E eu realmente espero que Andrews ainda puxe o freio de mão porque ele teve mais sorte do que bom senso com Nelly (AJ Michalka) e as coisas poderiam ter sido diferentes. Então eu não achei ótimo que Shaun estivesse sendo informado de que ele não estava realmente interessado nisso por causa de sua discussão com Leah, só porque todos os outros em sua situação provavelmente não estavam. O fato de ele finalmente ter renunciado apenas mostra que ele não espera até que seja tarde demais. Eu também gostei muito de conversar com Leah porque mostrou o quão longe o relacionamento deles chegou desde a primeira temporada. Também fiquei muito emocionado com o caso do paciente de Morgan,
Aparentemente, vimos o fim de Salen com este episódio e sim, eu estava torcendo bastante. Essa mulher realmente parece usar todos os meios para se afirmar que usaria anotações de arquivo contra médicos realmente bons. Eu particularmente gostei de Shaun e Andrews aqui. A conversa com Glassman em particular mostrou como Shaun cresceu em si mesmo, também emocionalmente. De fato, no início de "The Good Doctor", ele só teria em mente a carreira de médico e nada mais teria importado para Shaun. Sua resposta mostrou que ele se tornou muito mais maduro socialmente e coloca as pessoas de quem gosta em primeiro lugar. Estou um pouco desapontado com Glassman, embora eu possa entender seu ponto de vista e ele certamente só queira o melhor para Shaun, isso também mostra que ele não evoluiu em sua visão e perspectiva sobre Shaun, o que me irrita. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( o que então me perturba amargamente. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( o que então me perturba amargamente. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace (Tina Majorino), que atua como mãe substituta e preferia ter morrido pelo filho ainda não nascido. O que eu achei interessante aqui é que você só pode se tornar uma mãe de aluguel se você já tiver dado à luz uma criança, porque Grace morreu porque ela não estava prestando atenção por um momento e essa perda ainda está pesando muito nela e ela pensa que a única maneira de fazer as pazes é se oferecer como substituta. Dom (Albert Nicholas) também queria fazer algo de bom para seu melhor amigo Ryan (Spencer Lord) e doou parte de seu fígado, o que fez com que Ryan contraísse câncer de fígado porque o fígado de Dom estava infectado com ele. Meu Deus, eu me pergunto se Dom vai superar isso. Também me emocionei com as palavras que Ryan encontrou, também me emocionei
É uma pena que Lea e Shaun não vão se casar por enquanto, porque eu sempre senti que era para isso que a temporada estava voltada, mas ainda temos alguns episódios. No entanto, achei legal que eles quisessem aproveitar o momento ou os momentos, porque acho que é disso que se trata um relacionamento - não importa a forma. Por isso achei interessante o caso do paciente de Shaun. Ele nunca falou muito sobre suas perdas, que realmente não são pequenas. Isla (Isla Rose Hall) tem o sentimento certo aqui, provavelmente porque Isla escolheu as palavras certas e também contou algo sobre si mesma e havia um grande vínculo entre as duas. Achei muito comovente que Shaun Lea então fez um anel. Eu também gosto da mudança de Morgan, mas que ainda mostra quem ela é no fundo. Infelizmente, Andrews também voltou às suas raízes, mas tudo bem.
Esse foi um episódio bastante carregado de sexo, mas também foi engraçado principalmente por causa de Shaun. A união e a intimidade são importantes em um relacionamento e acho isso particularmente interessante com Shaun e Lea, porque você pode realmente ver o quão longe eles chegaram e o quão longe Shaun se desenvolveu. Eu não teria pensado que os pais de Lea seriam um problema novamente, mas achei bom o quão positivo ele podia ver isso e, portanto, também Lea. Eu também tenho que dizer que Jordan está se tornando uma espécie de Claire para Shaun, o que eu notei algumas vezes agora e isso me torna um tanto simpático para mim. Também fiquei muito surpreso com o caso da paciente dela, mas por que não fazer sexo no hospital, não é incomum para a equipe e você recebe atendimento médico imediatamente. Parece tão, como se Asher estivesse recebendo uma história de amor, o que não acho ruim porque sinto que ele é um personagem marginal. Eu não precisaria ir lá ou teria esperado o contrário, porque Asher certamente tem empatia, que de alguma forma se perdeu desta vez.
Morgan teve um caso de paciente realmente interessante e emocionante com Kayla Quinn (Annalisa Cochrane) e seu irmão Justin Quinn (Mishka Thébaud). Pude entender Kayla muito bem e entender que sua dor e depressão de alguma forma estão juntas. Eu também podia entender Justin, que queria proteger sua irmã, mas nesse aspecto ele na verdade piorava as coisas. Fico feliz que Morgan - com a ajuda de Glassman - tenha encontrado uma solução para que os dois pudessem se reconciliar e Kayla pudesse fazer sua cirurgia que mudaria sua vida. Trent (Zavien Garrett), o 'biohacker', também era um gênio, e não posso deixar de pensar que seus implantes eram muito legais. No entanto, o preço também era bastante alto, o que lamento, porque quando você considera por que Trent agiu do jeito que ele agiu, é muito triste. Gostei das palavras de Shaun sobre isso, porque muitas vezes você não quer se colocar no lugar da outra pessoa.
Devo dizer que este foi um episódio bastante divertido. Eu posso entender Shaun totalmente porque ele não come em nenhum outro lugar e ele fez tudo certo. Pessoalmente, também me contenho quando estou em outro lugar. Mas, como eu disse, achei muito engraçado ver como a maioria das pessoas ficava chapada. Eu gostava mais de Audrey e Andrews. A primeira me fez pensar que ela estava vomitando, mas eu não esperava que ela visse uma cobra, e seu diálogo com Andrews e ele pensando que era o Homem-Aranha... sim, ainda me diverte quando penso nisso . A conversa entre Park e Morgan era diferente naquela época e acho uma pena porque ele realmente não mudou muito desde que começou. Também fiquei muito chocado com Glassman e Shaun. Eu não sei o que tem me incomodado sobre Glassman por um tempo, mas a maneira como ele trata Shaun às vezes é realmente desgastante - mesmo que ele esteja certo sobre algumas coisas, os dois só precisam e podem aprender um com o outro. Também estou feliz por Asher e Jerome (Giacomo Baessato), pois eles formam uma dupla muito boa.
Sempre acho fascinantes os episódios que apresentam o Pulmão de Ferro. Não porque eu queira essas pessoas, do jeito que elas vivem, mas porque elas são mais positivas que as outras. Mas eu também poderia fazer Joan ( Lee Garlington) que então disse a si mesma que sua jornada está lentamente chegando ao fim, mas também gostei que Sophie (Hollis Jane Andrews) a lembrasse do que ela havia feito todos esses anos e que ela foi inspirada por outras pessoas. Também achei muito brilhante como a Lea se envolveu na trama e como o tema do casamento foi integrado novamente. Também gostei de Andrews e, claro, de sua rotina de dança. Depois do Homem-Aranha, havia agora The Fresh Prince of Bel Air. Isso o torna mais solidário comigo... Para ser honesto, pensei brevemente que ele levaria o adolescente com ele, mas tudo bem.
Para ser sincero, ainda acho estranho que Lea e Shaun estejam envolvidos em um reality show como esse, embora tenha gostado das explicações de Shaun porque também acho que ele cresceu com isso e que sabe o que pode esperar. Mas também achei bom que ele voltasse aos velhos padrões de comportamento em relação ao caso, porque você poderia mostrar mais uma vez que, apesar de seu desenvolvimento, ele sempre será ele mesmo. Para ser sincero, achei Sophie bastante cansativa, mesmo que ela estivesse certa sobre o que disse. Só achei o jeito meio insistente porque também acho que o Shaun não teria cometido esse erro se não fosse pelas câmeras e nesse contexto eu também gostei muito do Glassman. E que tipo de surpresa foi essa? Clara voltou!!!! Tenho que admitir que sinto bastante falta dela, logo depois de ver o abraço com Shaun. Também estou feliz que Park tenha percebido que às vezes o preço é muito alto.
Estou muito feliz por ter Claire de volta e ela definitivamente progrediu. Achei muito engraçado quando ela disse que podia trazer alguém e trouxe um paciente. Lucho (Julian Rangel) é um menino ótimo e engraçado e fico feliz que a vida dele foi salva no final e que Claire se posicionou em relação a Audrey pois ela não está errada no que disse e no final das contas eles ainda são amigos, porque eu realmente gostei essas cenas e poderia assisti-las de novo e de novo. Também estou feliz que Audrey não seja tão teimosa quanto Glassman e realmente aceite conselhos e ajude a enfermeira Villanueva (Elfina Luk) e até a deixe morar com ela, isso é uma prova de verdadeira grandeza. Eu estava um pouco insegura sobre Lea, como Jordan, eu nunca poderia imaginar ela em tal local e com tal vestido. Felizmente, ela mudou de ideia, mesmo que provavelmente não haja casamento por enquanto.
Bem-vindo ao final da temporada de "The Good Doctor" e realmente não foi sem ele. Em primeiro lugar, acho um pouco surpreendente o título que esse episódio recebeu em alemão. Chama-se 'Sons' em inglês e, no final das contas, é disso que se trata. Achei bom e importante você conhecer os pais de Asher, Yosel (Richard Topol) e Miriam (Kathe Mazur), mesmo que o final tenha sido muito triste considerando que Yosel está condenado a morrer. No entanto, era importante para Asher expressar o que o incomodava há tanto tempo e do qual ele deveria se libertar e, finalmente, também houve uma reconciliação. Fui às lágrimas não apenas pelo casamento de Shaun e Lea finalmente acontecendo, mas também pela declaração de amor de Shaun a Glassman. Através dos flashbacks, havia realmente apenas a conclusão de que Glassman sempre foi e sempre será seu pai. Desse ponto de vista, este final de temporada teria funcionado muito bem como um final de série, mesmo que o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela. embora o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela. embora o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela.
Veja por que The Recruit acerta os detalhes para criar um thriller de espionagem que deixa você querendo mais.
The Recruit é uma série de TV épica de suspense de espionagem que estreou na Netflix em 2022. A série é estrelada por Noah Centineo, Laura Haddock, Aarti Mann, Colton Dunn e Fivel Stewart. Depois de lançado na plataforma de streaming, obteve sucesso comercial e de crítica, levando ao planejamento de uma segunda temporada logo após sua exibição. A série é apoiada por sua fórmula refinada de thriller de espionagem, ótimo diretor e excelentes atuações. Ele também faz um ótimo trabalho ao tornar sua ação emocionante e manter o público fisgado, empregando mistérios e suspense satisfatórios. Essas razões se combinam para tornar The Recruit um relógio totalmente agradável que traz um pouco de ar fresco ao gênero Spy TV.
Premissa Refinada
Um dos maiores pontos fortes da série é sua premissa rígida e inteligente, que elimina muitas das complicações que outros programas do gênero costumam sofrer. A premissa segue um advogado inexperiente chamado Owen Hendricks. Owen acaba de conseguir o emprego dos seus sonhos trabalhando para a CIA quando toda a sua vida começa a ficar perdida. Owen se depara com um ativo da CIA, interpretado por Laura Haddock, que tem a missão de ser exonerada da agência, arrastando-o para um mundo de intriga e política internacional. Ela ameaça expor suas conexões de longo prazo com a CIA em um esforço para obter vantagem sobre sua situação, e passa a ser função de Ownen negociar com ela. No entanto, as suas ações colocam-no muitas vezes em conflito com o cumprimento dos seus deveres, pois é apanhado numa teia emaranhada de influências políticas internacionais que o obrigam a arriscar a sua vida em inúmeras ocasiões. Ele encontra inimigos verdadeiramente ameaçadores que constantemente mantêm o espectador alerta.
Essa premissa é uma excelente base para a construção da série e mantém o foco na trama principal. Também é uma ótima configuração para manter o público envolvido e viciado no próximo ponto da trama que parece satisfatório quando recompensado. A série também refina o uso do tropo do “espião inexperiente que se torna imparável” ao ter excelentes momentos de personagem que nos permitem ver o personagem de Owen crescer junto com suas habilidades.
Ótima direção
Doug Liman é o diretor da série e traz muita experiência para a mesa. Ele dirigiu filmes de grande sucesso, incluindo Edge of Tomorrow, The Bourne films, Mr. Liman traz um forte trabalho de câmera que combina a típica câmera "trêmula" de ação que você vê com uma câmera estável e conhecimento de como enquadrar a ação para torná-la emocionante de maneira adequada. Embora a ação às vezes seja em pequena escala, Liman sempre é capaz de torná-la cheia de suspense e emocionante. Parte disso é ajudado pela trilha sonora fantástica que se adapta ao cenário do show. Outra ótima decisão da direção é evitar que a série se torne uma clássica história de espionagem. As cenas focam na frequência com que o personagem principal Owen comete erros. Owen está aprendendo com suas experiências em cada episódio e está longe de prosperar. Ele muitas vezes luta para sair de uma situação por um triz. Atualmente ostenta uma alta pontuação de crítica e audiência no Rotten Tomatoes, com muitos críticos elogiando a direção da série.
Elenco e performances matadoras
A escrita dos personagens, o elenco e as atuações dos atores são destaques do show. Apesar de não terem o orçamento mais significativo, os atores escolhidos sentem-se credíveis e evitam a sensação exagerada de outros programas semelhantes de baixo orçamento. O elenco de apoio também é excelente. É claro que alguém no programa conhece os meandros da espionagem para fazer com que pareça real. A atuação de Noah Centeineo se destaca das demais. Sua atuação parece autêntica e ele injeta uma pequena comédia peculiar quando necessário, sem ser demais.
Grande Mistério e Cliff Hangers
Uma inclusão bem-vinda na série é sua ênfase no mistério e em enredos complexos. Às vezes, enredos complicados podem prejudicar um show, mas The Recruit encontra o equilíbrio perfeito entre ação e intriga que faz com que pareça uma experiência nova. O programa também faz excelente uso de cliffhangers, que são muito eficazes para mantê-lo preso e assistir ao próximo episódio. A melhor parte da trama e dos suspenses é que eles ficam cada vez melhores à medida que a série avança, tornando-se uma experiência satisfatória quando um mistério da série finalmente é revelado.
Ação Espetacular
A direção de ação se destaca no show no bom sentido. Essas cenas são cheias de tensão e suspense que funcionam a serviço de uma narrativa de qualidade. As cenas de ação quase sempre avançam a trama de alguma forma, e os riscos são claros para que os espectadores possam investir facilmente.
O canal pago americano Showtime anunciou a renovação de “Yellowjackets” para sua 3ª temporada.
O detalhe é que ainda faltam três meses para a estreia do segundo ano da produção, que tem 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A série estrelada por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”) voltará em 24 de março nos EUA.
A série chamou atenção do público e da crítica - igual a Homeland (2011-202) - por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas.
Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos.
Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, quando são interpretadas pelas atrizes famosas, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado.
“Com o grande sucesso da 1ª temporada de ‘Yellowjackets’ e a expectativa para a 2ª temporada, queríamos maximizar o momento ao encaminahr rapidamente a 3ª temporada agora”, disse Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime e Paramount Media Networks. “A ambição da série só é superada por sua execução, e agradeço à incrível equipe criativa por trás dele, incluindo Ashley, Bart, Jonathan [Lisco], eOne e a equipe Showtime, por transformá-la em um sucesso.”
Para a 2ª temporada, já foram confirmados alguns reforços importantes no elenco, com as entradas de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) no papel de um detetive amador, Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a versão adulta de Lottie – personagem de Courtney Eaton nos flashbacks da trama – e Lauren Ambrose (“Servent”) como a versão adulta de Van – que é vivida por Liv Hewson em sua fase adolescente.
Com a renovação antecipada, a expectativa é que o terceiro ano comece mais cedo e mais próximo do final da 2ª temporada.
“Yellowjackets” é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
real entre Wilhelm e Simon, um príncipe sueco e seu colega de classe
, chega ao fim na Netflix: o serviço de streaming está sendo cancelado após a estreia da segunda temporada de "Young Royals" anunciou a renovação da terceira temporada em novembro, o que também encerrará a popular série.
"Young Royals" gira em torno do príncipe William da Suécia (Edvin Ryding), que é enviado para o internato de Hillerska por seus pais após uma briga muito pública. Portanto, ele deve estar ciente de sua responsabilidade como membro da família real, embora seu irmão Erik seja, na verdade, o herdeiro do trono. Na escola, August (Malte Gårdinger), seu primo de segundo grau e bom amigo Eriks, leva Wilhelm sob seus cuidados.
Em um ensaio do coral, Wilhelm conhece seu colega de classe Simon Eriksson (Omar Rudberg) - eventualmente os dois se apaixonam, mas no final da primeira temporada Wilhelm teve que escolher entre a coroa e seu amor por Simon.
Na segunda temporada, após as férias de inverno, você volta para o internato. O recém-chegado Marcus (Tommy Wättring) causa mais inquietação
no relacionamento entre Wilhelm e Simon. No entanto, quando Wilhelm busca vingança em agosto, surgem problemas que podem ameaçar toda a monarquia. No final, Simon e Wilhelm admitem seus sentimentos e ficam juntos. Simon concorda em manter um relacionamento secreto com o príncipe até que ele atinja a maioridade e decida se assumir.
"Young Royals" está sendo desenvolvido por Lisa Ambjörn , Lars Beckung e Camilla Holter. A série dramática sueca é uma produção de Lars Beckung , Lisa Berggren Eyre e Martin Söder para o estúdio Nexiko.
O Gerente da Noite | 4 coisas que já sabemos sobre a nova série do AMC
Depois de um ano cheio de estreias e séries que nos conquistaram, que apesar de apenas ter começado, deixa já várias promessas no ar! É o caso de O Gerente da Noite, a nova série de espionagem em 2016 que conta com a participação de Hugh Laurie (“House”) e Tom Hiddleston (“Os Vingadores”, “Thor”).
Contamos-te tudo o que já sabemos sobre a série:
1. Um elenco de luxo
Hugh Laurie e Tom Hiddleston terão os papéis principais, como já referimos, mas a história contará ainda com a participação de outros grandes atores, como Olivia Colman, Tom Hollander, Elizabeth Debicki, Michael Nardone, David Avery e Amir El-Masry.
2. A história
Trata-se da primeira adaptação em mais de 20 anos do best-seller de John le Carré do mesmo nome. Uma história de espionagem de cortar a respiração que narra como Jonathan Pine (Hiddleston), um ex-soldado britânico que trabalha como gerente noturno de hóteis, é recrutado pelos Serviços Secretos para infiltrar-se numa rede ilegal de venda de armas que opera dentro das agências de inteligência entre Washington e Whitehall. Mas, para conseguir entrar no perigoso mundo do traficante de armas Richard Onslow Roper (Laurie), o próprio Pine terá de transformar-se num criminoso.
3. Cenários impressionantes
A série, que se trata de uma produção conjunta entre AMC, BBC e The Ink Factory, será gravada por diversos sítios do mundo, como Londres, Suiça, Marrocos e Espanha, e contará com incríveis paisagens naturais, como Palma de Maiorca e Marraquexe.
4. O entusiasmo dos atores
“Adorei ler ‘O Gerente da Noite’ quando foi publicado e há mais de 20 anos que desejava vê-lo nos ecrãs. Estou muito entusiasmado e sinto-me muito honrado por poder agora ocupar os primeiros lugares da fila da frente“, comentou Hugh Laurie.
Hiddleston também não ficou atrás, afirmando que “não podia estar mais entusiasmado por juntar-me à BBC One, The Ink Factory e AMC para ‘O Gerente da Noite’. (…) Jonathan Pine pertence ao tipo mais misterioso e complexo de herói britânico. É uma honra e um privilégio trabalhar com colegas fantásticos como Hugh Laurie e Susanne Bier, que trouxe a história para os ecrãs.”
Mistério e debate entre ciência e fé estão em série de época sensacional com Claire Danes e Tom Hiddleston.
A Serpente de Essex (The Essex Serpent) é uma série de época, drama e suspense disponível na plataforma do AppleTV+. No elenco, temos nomes como Claire Danes, Tom Hiddleston, Hayley Squires e Frank Dillane.
Tom Hiddleston é muito famoso por fazer o Tom Hiddleston na mini serie The Night Manager em 2016, e Claire Danes ficou conhecida pela série de espionagem Homeland(2011-2020).
Baseada na obra de Sarah Perry, A Serpente de Essex acompanha Cora Seaborne, uma mulher que, após a morte do marido abusivo, decide abraçar seu interesse pela paleontologia. Ela sai em uma viagem exploratória com o filho Francis, um garotinho curioso de 11 anos, e Martha, a babá do menino e sua melhor amiga.
Durante a intensa jornada, Cora se torna intrigada pelas ruínas de uma antiga caverna causada por um grande terremoto. Logo, Cora descobre rumores de que, depois de quase três séculos, a serpente mítica de Essex pode ter retornado.
Quando um homem morre de um jeito misterioso na véspera de ano novo, a comunidade da região entra em pânico. Os moradores acreditam que a serpente é um ser mágico, mas Cora não é supersticiosa. Cora busca entender os mistérios que envolvem Essex e, quem sabe, ter contato com uma espécie nunca antes vista.
The Last of Us (1ª Temporada)
4.4 1,2K Assista AgoraThe Last of Us - Revisão do Piloto
O novo ano começou e finalmente chegou e "The Last of Us" não está apenas piscando nas telas de jogos. A tão esperada adaptação em série de um dos videogames mais celebrados finalmente começou na HBO e HBO Max e neste país na Sky e WOW. Por causa de sua história e especialmente de seus personagens, o jogo é um dos meus favoritos absolutos e minhas expectativas para a implementação da série eram altas. E isso também, embora você possa facilmente contar boas conversões de jogos por um lado. Ao contrário de adaptações cinematográficas como "Uncharted", que aliás vem do mesmo estúdio de desenvolvimento, "The Last of Us" começa com Neil Druckmann, um homem que também dirigiu os jogos e escreveu os roteiros. Alguém que internalizou a essência do jogo, exatamente o que o tornou tão brilhante.
Claro que é impossível implementar um jogo 1:1, mas o primeiro episódio, com sua atmosfera densa, conseguiu me dar, como fã absoluto, arrepios o tempo todo. O episódio fica bem perto do início do jogo, mas dá aos espectadores muito mais exposição e nos permite mergulhar um pouco mais fundo imediatamente. Não menos por causa da entrada inteligentemente escolhida, que nos aproxima da ameaça da infecção fúngica que ali eclodiu de forma divertida.
Até agora, você pode dizer o amor dos showrunners Neil Druckmann e Craig Mazin ("Chernobyl") pelo original. Isso fica especialmente evidente na incrível quantidade de detalhes e são inúmeras tomadas, easter eggs e até diálogos que fazem o coração do fã bater mais forte. Sejam apenas os sinais da FEDRA, o logotipo do Firefly, a camiseta da filha de Joel, Sarah, ou o cartão de aniversário do dinossauro de seu pai, todos tirados diretamente do jogo. E tudo isso não apenas como fan service, mas como uma forma de expandir a história e o mundo em que os personagens se movem, por assim dizer. Mas provavelmente o maior ovo de Páscoa é Merle Dandridge como Marlene. Ela incorporou isso na captura de desempenho para o jogo há uns bons dez anos. (É uma técnica de desenvolvimento de videogame em que os movimentos e as vozes dos atores são gravados diretamente e transferidos para o jogo.) Como ela disse em uma entrevista, ela não acreditou quando desta vez ela não apenas ganhou pontos rosto, mas na verdade parecia o personagem que a acompanha há tanto tempo.
A escalação dos dois personagens mais importantes foi muito debatida com antecedência: Joel (Pedro Pascal) e principalmente Ellie (Bella Ramsey). Como ela é uma das minhas personagens favoritas de todos os tempos, fiquei muito empolgado com sua atuação e depois do primeiro episódio acho que ela transmite muito bem o espírito de Ellie e estou ansioso por algumas cenas e a dinâmica entre ela e Joel no próximo episódios.
Por fim, devo elogiar a fantástica trilha sonora de Gustavo Santaolalla, que também contribuiu com seus sons atmosféricos para os jogos. O tópico sozinho durante a introdução da série envia arrepios na espinha.
Conclusão
Como fã, eu não poderia estar mais feliz com um primeiro episódio agora e ainda esperava ao longo do episódio que não terminasse. Não consigo julgar como o mundo afeta as pessoas que não conhecem o jogo, mas tenho certeza de que um ou outro momento vai causar arrepios na espinha. Mas o episódio irrita a todos e estou incrivelmente animado para ver como será na próxima semana.
La Brea - A Terra Perdida (1ª Temporada)
3.1 37Quando um enorme buraco no chão se abre misteriosamente no meio de Los Angeles, uma família de quatro pessoas é dilacerada, entre outras coisas. A mãe e o filho acabam em um mundo primitivo e perigoso tentando descobrir onde estão e como voltar para casa. Enquanto isso, pai e filha lutam para descobrir a verdade por trás do misterioso evento. Uma corrida contra o tempo começa a reunir a família - e essa mesma família pode ser a chave para esse grande mistério.
Meu primeiro veredicto sobre "La Brea" pode ter sido devido ao fato de que cancelamentos abruptos são um grande aborrecimento, especialmente no gênero de mistério, uma vez que idéias concebidas especificamente para um período de tempo não podem se desenvolver até o fim e o público também está oculto para sempre em termos de permanência de conteúdo (um destino que também pode recair sobre esta série), mas tal decisão, pela qual as emissoras individuais ou serviços de streaming são responsáveis, não deve realmente afetar a experiência da série em si. No entanto, algumas das fraquezas do piloto também perpassam a primeira metade da temporada, porque essa dicotomia da trama com agora e 10.000 a.C. em LA nem sempre é idealmente equilibrado. Especialmente porque você também pode encontrar uma dicotomia temática. O passado é sobre aventura, ação, desenvolvimento de personagens e suspense, enquanto o presente é mais sobre o aspecto científico e possíveis conspirações. Este é um grande contraste, que só se resolve visivelmente na segunda metade da temporada e que eleva de imediato a série a outro patamar qualitativo. Mesmo que ainda existam dois níveis de tempo, ainda há oportunidades de interação e as conexões dos personagens se tornam mais óbvias, de modo que, como espectador, é mais fácil perceber que ambos os níveis desempenham um papel importante e têm o direito de existir. Antes disso, porém, é pouco equilibrado com suspense, então o presente realmente parece bastante cansativo e você prefere ignorá-lo para voltar à ação.
No presente, testemunhamos Gavin (Eoin Macken) e sua filha Izzy (Zyra Gorecki) que inicialmente acreditam que perderam Eve (Natalie Zea) e Josh (Jack Martin) para sempre. Gavin, que caiu seu avião há alguns anos em uma caverna semelhante, desde então teve visões que criam uma conexão, de modo que não apenas pai e filha acreditam meticulosamente que as pessoas perdidas ainda estão vivas. Você recebe suporte do Dr. Sophia Nathan (Virginie Laverdue), que finalmente descobre que ela e o governo já sabem dos sumidouros há muito tempo, mas que nenhuma solução foi encontrada. Esse jogo inescrutável de ciência e governo muitas vezes torna essa perspectiva tão exaustiva, em parte porque Gavin e Izzy lutam contra moinhos de vento. Segundo problema: não tive a impressão de que a relação pai-filha fosse realmente amadurecida. O acidente que deixou Izzy com uma perna protética só parece desempenhar um grande papel na percepção de Eve, embora ela mesma não seja particularmente desafiada por isso. Além disso, ficou claro desde o início que, dos irmãos Harris, Izzy foi quem sempre permaneceu leal ao pai, apesar do relacionamento tenso. Na verdade, talvez Josh fosse uma combinação melhor com o pai porque seria uma dupla desigual. Portanto, Izzy é simplesmente o apoio incondicional de seu pai, que em si é apenas um acessório.
No passado, por outro lado, muita coisa aconteceu e é aqui que está o coração da série para mim. Já que não apenas algumas pessoas poderiam ser lançadas no abismo com um sumidouro no meio da densamente povoada LA, um grande elenco se reúne abaixo. Nem todos assumem papéis principais, mas achei bem feito como os personagens centrais, mas também os demais personagens, foram retratados com um propósito central, de forma que sempre houvesse movimento na ação. No desenvolvimento da trama, às vezes você tem que ignorar as conexões lógicas, porque enquanto espécies extintas de animais atacam no início, o grupo acaba atacando a si mesmo, para depois descobrir outros povos que na verdade ainda não deveriam existir, para então combatê-los. . Uma mistura em vez de uma sequência constante provavelmente teria sido mais lógico aqui, mas no geral achei os arcos de suspense em cada episódio bem feitos, para que você não precise questionar as decisões relacionadas ao conteúdo beliscadas. Acima de tudo, estou satisfeito com o trabalho dos personagens, porque os personagens levaram consigo segredos suficientes para o abismo, que então tiveram que ser descobertos, e porque foi convincentemente possível trazer avaliações claras dos personagens individuais para a tela, mas não clichê ficou preso. É verdade que nem todos os personagens do grande elenco podem ser iluminados da mesma forma em todos os episódios, mas, inversamente, nunca tive a impressão de que alguém tenha sido notoriamente esquecido.
Mas também no passado, o foco estava claramente na família Harris e mais uma vez em Eve em particular, que, de acordo com seu nome, parece ser a primeira mulher que nos guia ao longo da história e atua como uma espécie de bússola moral. . Mas você também viu com ela e Josh como Gavin e Izzy deveriam ter se saído melhor. Porque ele era muito cético em relação ao pai, razão pela qual Josh e sua mãe eram praticamente a dupla dos sonhos, e ainda assim foi possível criar conflitos explosivos entre eles, o que também mostrou que Josh não distribui sua lealdade cegamente, mas que sempre renova avalia. Esta é mais uma evidência de por que as coisas funcionaram muito melhor dentro do sumidouro. Mas na segunda metade da temporada, como mencionado, há um equilíbrio qualitativo e os Harris também desempenham um papel importante aqui. Com a grande reviravolta explicando por que Gavin teve visões de 10.000 a.C. Eu não esperava nada disso e também acho que é uma revelação que foi dramaturgicamente definida atipicamente cedo para uma série como esta. No final das contas, porém, é um golpe de sorte, principalmente porque a trama não adormeceu depois, mas o modelo foi usado de forma emocionante.
Com base na grande revelação, "La Brea" não desiste, mas ainda revela mais camadas que são um bom presságio para o futuro da série. Por um lado, tenho a impressão de que os produtores têm uma imagem clara do conteúdo em mente (o que na verdade assumo com Mystery, mas quem sabe...), mas, por outro lado, espero que eles também consigam passar pelo ao mesmo tempo, deixam muita liberdade em sua forma de moldar o nível de conteúdo. Então você pode terminar a série após x temporadas sem deixar nada por contar, mas também pode exagerar um pouco com algumas cenas secundárias. Mas cuidado, é claro que isso é apenas uma impressão e é difícil prever como será o futuro na NBC. O fato, porém, é que o elenco faz um trabalho muito bom e que o conteúdo melhora significativamente, principalmente na segunda metade da temporada, de forma que a vontade do que está por vir aumenta.
Detalhes técnicos e Especiais
'Insights into NBC's La Brea' é oferecido como um bônus. A Syfy Wire entrevistou os produtores David Appelbaum, Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, bem como os atores Zyra Gorecki, Eoin Macken, Jack Martin e Natalie Zea, que forneceram informações sobre o curso da série e as motivações de cada personagem.
Heróis Desonestos do SAS (1ª Temporada)
3.6 1Assistir a série SAS: Rogue Heroes e sem sobra de duvidas a considero uma das melhores produções que vi em muitos anos sobre a temática forças especiais.
Infelizmente quase não temos filmes sobre as unidades de "Special Service' da Segunda Guerra.
É bom lembrar que grandes produções como The Pacific, Band of Brothers e Resgate do Soldado Ryan, tem seu foco em unidades convencionais e é interessante que os Rangers de Soldado Ryan se comportam como soldados normais de infantaria, e não como Comandos, como foram treinados para ser...
Vemos pouca coisa de qualidade no cinema quando se refere a unidades modernas de Operações Especiais e Forças Especiais, com raríssimas exceções, como Falcão Negro em Perigo, 12 Heróis, O Grande Herói, e Seis Dias... Só para citar alguns...
Produzida pela BBC a série foi criada por Steven Knight, o homem por detrás de “Peaky Blinders”, conta a história da formação e os primeiros feitos do mítico SAS. Baseado em eventos históricos e um livro de não ficção de Ben Macintyre, é sobre a fundação da força de elite britânica Special Air Service (SAS) durante a Segunda Guerra Mundial e as operações de combate na África. Surgiu a ideia de que o uso de uma unidade de comando poderia fazer pender a balança na imensa batalha de materiais: ao invés de abater as aeronaves alemãs em combate aéreo, basta destruí-las com bombas em uma ação noturna no solo. A ideia encontrou pouco entusiasmo entre os militares "convencionais" e será necessária uma força idiossincrática para provar a eficácia das novas táticas. Além de Connor Swindells ("Sex Education"), Alfie Allen ("Game of Thrones") e Dominic West ("The Affair") também têm papéis principais.
O fato de se tratar de uma série baseada em personagens reais e histórias verídicas não tira o ritmo e a emoção, porque as aventuras dos pioneiros do SAS foram verdadeiramente alucinantes e violentas.
A produção é rica em detalhes e tem um bom roteiro, os diálogos são inteligentes e o humor vem em doses adequadas. O elenco tem um desempenho brilhante.
Porém a série não é perfeita... Seu ponto fraco são os efeitos especiais quando mostra maiores cenários, aviões voando, explosões, etc.
A montagem e caracterizações dos cenários dos aeródromos do Afrika Korps e de alguns veículos fica a desejar... As aeronaves inimigas não são bem feitas, alguns monomotores tentam se passar pelos Messerschmitt BF 109, mas sem muito convencimento. Até aparece um tanque moderno se passando por "alemão" em uma cena e alguns homens do SAS usam shemaghs com estampas pós-Segunda Guerra. Mas nada disso compromete a série e passará desapercebida para a maioria das pessoas.
A trilha sonora é de primeira com a presença de bandas como AC/DC, Black Sabbath,The Clash, etc.
Esta série vale a pena ser vista por quem se interessar por história militar, história das unidades de elite e forças especiais e não só...
- Tá em qual plataforma de streaming? Pelo o que vi tá só na BBC ONE.
- Tem alguma plataforma de streaming com legenda? Existe essa opção: Literalmente só jogar o nome da série + Download + Torrent + Legendado no Google e clicar no primeiro site que aparecer, depois é só baixar.
Emily em Paris (3ª Temporada)
3.4 118 Assista AgoraPouco antes do Natal de 2022, a Netflix lançou a terceira temporada de " Emily in Paris " de uma só vez. Foram dez episódios novamente que me deixaram feliz e - como é típico desta série - no final outro cliffhanger que me deixou sem palavras. Agora você pode ler o desempenho da temporada de outra forma.
Eu acho ótimo novamente que a Netflix também lançou a terceira temporada de "Emily in Paris" pouco antes do Natal, porque é como um presente de Natal antecipado que me deixa feliz. Na minha conclusão para a segunda temporada, escrevi que a temporada foi mais fundamentada e os personagens foram ainda melhor desenvolvidos. Desta vez, porém, tive a suspeita de que um pequeno passo para trás havia sido dado ou que alguns personagens haviam parado.
Eu notei isso especialmente com Alfie (Lucien Laviscount). Eu gosto muito do Alfie e também sabia que a relação dele com a Emily ( Lily Collins) não vai durar para sempre porque a série provavelmente também não foi projetada para isso, mas mais sobre isso depois. Embora eu tenha gostado que ele tenha defendido Emily para Mindy (Ashley Park) em relação a Nicolas (Paul Forman), o resto do relacionamento deles me pareceu que não era tão íntimo em muitas cenas quanto no segundo Staffel, mas era o caso. Lamento um pouco por isso, porque você colocou tanto esforço nisso e o relacionamento entre os dois foi bem construído. Aos meus olhos, os relacionamentos eram o tópico principal desta vez de qualquer maneira.
Há Mindy e Benoît (Kevin Dias), que realmente me pegaram de surpresa quando apresentaram Nicolas. Para ser sincero, não estou tão empolgado com isso. Sempre gostei de Mindy e Benoît como casal porque eles se aproximaram tão lentamente que dava para entender por que eles se apaixonaram. É por isso que acho uma pena como os dois foram separados. Na última temporada eu amei como eles administraram o triângulo amoroso entre Emily, Gabriel (Lucas Bravo) e Camille (Camille Razat) e sem ficar chato. Infelizmente, não posso falar sobre isso aqui, porque para o meu gosto foi um pouco clichê demais. Gostei da apresentação do Nicolas e também do reencontro com a Mindy, mas aí tivemos: chama da juventude, reencontro, fica de olho nela, namorado atual fica com ciúmes, também tem razão na suposição, separação, tem dificuldade com namorado novo. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. também está certo em sua desconfiança, separação, dificuldades com um novo namorado. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. também está certo em sua desconfiança, separação, dificuldades com um novo namorado. Muitas coisas eram previsíveis demais para mim e, no final da temporada, você traz Benoît de volta ao jogo para que Mindy fique presa entre as cadeiras. Ainda espero que ela escolha Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. que ela escolherá Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy. que ela escolherá Benoît. Nicolas pode ser realmente ótimo à primeira vista, mas quanto mais eu o via, menos eu gostava dele e mais eu tinha a sensação de que ele era um intrometido. Eu teria gostado muito mais se houvesse uma amizade íntima entre ele e Mindy.
Eu elogio Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) e Laurent (Arnaud Binard). Embora seu relacionamento com Erik (Søren Bregendal) também tenha terminado, gostei mais do design aqui, se você quiser e pode chamá-lo assim neste contexto. Com Sylvie e Laurent já tive a sensação na última temporada que eles estavam mais ou menos jogando um jogo de gato e rato e como o lema: o que se ama se provoca... era realmente apenas uma questão da vez até que aprendam a se amar novamente. Isso certamente não foi o que Sylvie planejou e talvez sua mãe tenha lhe dado o último empurrão. Não estou dizendo que gostei do desaparecimento de Erik, mas acho que Laurent teria encontrado outra maneira de 'se livrar' dele. Eu estava, no entanto, muito divertido quando Sylvie e Laurent foram perseguidos pelas abelhas e então pularam na piscina como último recurso. Embora eu não esperasse que os dois parecessem passar a noite juntos, a renda matinal de Catherine (Charley Fouquet) era simplesmente linda.
Falando em renda, acho muito lamentável que Madeline ( Kate Walsh) então se livrou dele tão rapidamente. Eu teria endossado totalmente Sylvie e Madeline trabalhando juntas por um longo período de tempo e teria sido tão engraçado, nem que fosse pelo líquido amniótico que derramou nos sapatos de Sylvie, mas também porque as duas são tão diferentes que certamente teríamos esperava algumas cenas engraçadas. De qualquer forma, Kate Walsh foi feita para o papel de Madeline e ela finalmente conseguiu mostrar seu lado engraçado novamente, o que eu achei incrivelmente maravilhoso e revigorante. Pierre (Jean-Christophe Bouvet) também não economizou na comédia. Mas foi bom e importante que sua carreira ou o fim dela tenha sido tratado de forma bastante marginal, mas isso também mostrou que em Sylvie você tem uma amiga verdadeira e leal - se você a tiver como amiga. Teve um pouco de comédia s também com Luc (Bruno Gouery) e sua namorada Marianne (Laurence Gormezano). Tenho que admitir que por causa do segredo, pensei que ela tinha um trabalho completamente diferente e dado o número de erros que Luc cometeu nesta temporada, certamente não seria totalmente impensável.
Era impensável para mim, e isso não quer dizer que seja negativo, que Camille se envolvesse com Sofia (Melia Kreiling), e é por isso que fiquei um pouco surpreso no começo. Como eu disse, isso não foi feito de forma negativa e, ao longo da temporada, o motivo disso ficou claro para mim: Camille estava simplesmente infeliz porque percebeu que Gabriel a amava, mas Emily ainda mais. Então também achei bom ela finalmente confessar para a esposa e que é mais importante para ela que ela seja feliz e não a mãe (Camille Jaby). Mas eu não esperava o cliffhanger de forma alguma e estou curioso para saber como a próxima temporada será moldada por ele, também porque tenho a sensação de que Emily realmente descobriu onde está e agora sabe o que quer.
Conclusão
Na minha opinião, a terceira temporada de "Emily in Paris" teve alguns tropeços e aqui e ali pequenos passos para trás ou nenhum passo, mas no geral gostei muito. De alguma forma, também tenho a impressão de que a próxima quarta temporada será a última, o que não me importaria, porque então seria redondo o suficiente para eu chegar ao fim.
Ascensão: Império Otomano
4.0 34 Assista Agora'Rise Of Empires: Ottoman' Temporada 1: Explicado - Como O Sultão Mehmed II Conquistou Constantinopla?
A Netflix tem uma série documental chamada “Rise of Empires: Ottoman” que glorifica bastante a vida do sultão Mehmed II. A história gira em torno de como o sultão Mehmed II assume a capital Constantinopla. Ele realmente mudou o curso da história e é um verdadeiro guerreiro. A série da Netflix nos dá uma ideia do que deve ter acontecido durante a guerra entre os romanos orientais e os otomanos. Vamos dar uma olhada na história do sultão Mehmed II. Por que ele se autodenomina César de Roma?
Sobre O Que É A Série?
A história gira em torno da vida do sultão Mehmed II. Ele cresceu em um clima muito tóxico, onde foi ensinado a nunca chorar. Ele era muçulmano e, durante o período em que nasceu, as pessoas ao seu redor acreditavam muito em astrologia. A série tem especialistas que nos contam o grande homem que foi o sultão Mehmed II. Na primeira temporada de “Rise of Empires: Ottoman”, também vemos encenações das batalhas lideradas pelo sultão Mehmed II. A vida do sultão Mehmed II não foi nada fácil. Mesmo sendo um príncipe, ele teve que aprender as coisas da maneira mais difícil. O pai do sultão Mehmed, o sultão otomano Murad II, morreu em 1451, e as coisas pioraram a partir daí. O sultão Mehmed II tinha todas as responsabilidades de seu pai e desde criança tinha algo grandioso em mente. Os otomanos sempre estiveram de olho na bela cidade de Constantinopla. Os ancestrais do sultão Mehmed II tentaram conquistar a cidade durante anos, mas todos os seus esforços foram em vão. Então, qual é a história do sultão Mehmed II?
Qual É A História Do Sultão Mehmed II?
O sultão Mehmed II morava com sua mãe quando era criança. Antes que chegasse propriamente à adolescência, foi chamado para Adrianópolis, a capital otomana. Vemos uma reconstituição emocional em “Rise of Empires: Ottoman”, onde a mãe do sultão Mehmed II diz a ele que um sultão não chora. Ele foi separado de sua mãe muito jovem, o que certamente afetou muito sua infância; ele cresceu sem saber quem era sua mãe biológica. Nós o vemos aprendendo diferentes idiomas em Adrianópolis, e seu professor foi o grão-vizir de seu pai, ou o primeiro-ministro da capital otomana, Candarli Halil Pasha. Ele também era o braço direito do pai do sultão Mehmed II, o sultão Murad II.
Durante sua adolescência, Candarli Halil Pasha o puniu impiedosamente. Ele costumava fazer seus soldados espancarem o sultão Mehmed com coleiras. Há uma coisa que chama a atenção dos historiadores: Candarli Halil Pasha era um traidor. Ele não queria o sultão Mehmed II no trono. Quando o pai do sultão Mehmed II desistiu do trono e o deu legitimamente a Mehmed, Candarli Halil Pasha teve um problema com isso. Ele fez tudo ao seu alcance para destronar Mehmed e conseguiu fazê-lo. Em dois anos, o sultão Mehmed II foi destronado. Depois de ser destronado, sua madrasta, Mara, o ajudou a lidar com o fato de que ele não era mais o rei. Vemos que quando Mehmed era um jovem rei, ele decidiu assumir Constantinopla, mas Candarli Halil Pasha não era a favor disso. Mas teve o apoio da madrasta. Vemos Mara como um dos personagens mais importantes da vida do sultão Mehmed II. Ela era da Sérvia e foi a segunda esposa do pai do sultão Mehmed, o sultão Murad II. Ela não tinha filhos, mas desde que conheceu o sultão Mehmed, ela decidiu dar a ele todo o seu amor maternal. Ela tratou o sultão Mehmed como seu próprio filho. Ele também a considerava sua mãe. Mara sempre encorajou Mehmed sempre que ele se sentia deprimido. Na 1ª temporada de “Rise of Empires: Ottoman”, depois que ele foi destronado, Mara foi a pessoa que veio até ele e disse que o trono seria dele em breve.
Depois que o pai do sultão Mehmed II, Sultan Murad II, morreu em 1451, Mehmed sentou-se no trono novamente. Ele disse que seu ancestral teve um sonho sobre Constantinopla. Ele acreditava que quem conquistasse a cidade seria abençoado por Alá e que era a vontade de Alá dominar a cidade de Constantinopla. Nos tempos medievais, tudo girava em torno da religião. Vemos diferentes aspectos da religião na série; vemos os turcos (otomanos), que eram muçulmanos e os romanos orientais, que eram cristãos ortodoxos gregos. Os romanos orientais acreditavam que a Virgem Maria estava cuidando de sua bela cidade de Constantinopla. Então, como o grande imperador, o sultão Mehmed II, conquistou a invencível cidade de Constantinopla?
Quais Foram As Maneiras Do Sultão Mehmed II De Conquistar Constantinopla?
Quando o sultão Mehmed II iniciou seu famoso cerco, ele tinha planos diferentes em mente. Ele era um homem extremamente inteligente e tinha um exército forte. Seu exército incluía alguns cristãos que se converteram ao Islã. Vemos como a conversão funcionava nos tempos antigos na série. Os especialistas em “Rise of Empires: Ottoman” dizem que o sultão Mehmed II estava tentando fazer uma cidade multi-religiosa em Constantinopla. Sua visão era grande; ele desejava ser como Alexandre, o grande guerreiro. Ele foi fortemente influenciado por César e Alexandre e continuou citando-os ao longo da série.
O sultão Mehmed II tinha um homem da Hungria que construía canhões. Pela primeira vez na história, canhões gigantes foram construídos para a batalha do sultão Mehmed em Constantinopla. Esses canhões eram gigantescos e tinham o poder de derrubar as muralhas que protegiam a cidade de Constantinopla. Agora, Constantinopla estava cercada por corpos d'água e as margens eram protegidas por paredes e correntes inquebráveis. Essas paredes eram famosas por sua força e permaneciam fortes por séculos, e nenhum intruso antes do sultão Mehmed II conseguiu cruzar os portões dessas paredes.
Quando o sultão Mehmed usou os enormes canhões nas paredes de Constantinopla, as paredes certamente ficaram mais fracas; no entanto, os romanos estavam preparados. A princípio, o sultão Mehmed se ofereceu para deixá-los se render e entregar a cidade a ele. Mehmed estava lá para conquistar a cidade e tinha um exército de 80.000 soldados. Ele estava muito confiante e com a intenção de vencer. No entanto, Constantino XI não estava pronto para desistir tão facilmente. Ele tinha um exército bem treinado liderado por um mentor italiano, Giustiniani. Giustiniani treinou seus homens muito bem, e os romanos estavam em boas mãos enquanto ele estivesse com eles. Os romanos também tinham o apoio do Ocidente, pois os cristãos do Ocidente estavam em aliança. No entanto, antes que eles pudessem ajudar os romanos e Constantino XI, o sultão Mehmed II tinha seu plano mestre à sua frente. Os canhões começaram a enfraquecer as paredes, mas ainda não foram suficientes para quebrá-las. As constantes escaramuças no campo de batalha também foram perdidas pelo exército do sultão. Ele não suportou a vergonha e eles tentaram atacar pela água. A Marinha de Mehmed tinha barcos menores em comparação com a Marinha dos romanos. O Império Romano do Oriente tinha uma marinha muito forte que protegia as margens de Constantinopla. Quando o exército de Mehmed tentou atacá-los, eles encontraram uma derrota vergonhosa novamente. No entanto, um fato digno de nota foi que o exército de Mehmed não permitiu que quatro navios do Ocidente, que vinham fornecer comida e soldados aos romanos, fossem para Constantinopla. Após semanas de cerco, os romanos estavam sem comida e sem dinheiro. Constantino XI estava ficando sem um tostão e teve que derreter artefatos cristãos para fazer moedas. Ele não tinha outra maneira de pagar seus soldados.
Após a batalha naval e os canhões disparando constantemente por semanas, o exército de Mehmed tentou entrar furtivamente em Constantinopla cavando um túnel subterrâneo. Este foi um plano fracassado porque os romanos tinham um engenheiro que estudava o movimento da água com a ajuda de um balde. Com essa técnica, ele sempre pegava seus inimigos que tentavam abrir um túnel subterrâneo. O túnel subterrâneo criado pelo exército do sultão foi destruído pelo exército romano quando eles os pegaram cavando. Mesmo depois de fracassar três vezes em suas tentativas de entrar em Constantinopla, o sultão Mehmed não desistiu. Ele era um homem teimoso que queria as coisas do seu jeito. Ele era muito agressivo e acreditava que Alá o havia enviado para conquistar Constantinopla; ele não estava pronto para se contentar com qualquer outra coisa.
Após o esforço para entrar na clandestinidade de Constantinopla, o sultão Mehmed II ficou arrasado ao perder tantos homens. Seu exército também estava ficando inquieto e seus suprimentos não eram suficientes. Candarli Halil Pasha tentou convencer Mehmed a pensar em uma maneira pacífica de encerrar a batalha. Ele argumentou que seu exército estava fraco agora e que, uma vez que oferecessem uma trégua, poderiam voltar mais tarde e atacar os romanos com uma estratégia melhor. O sultão Mehmed não conseguiu dormir por dias, e todos os seus pensamentos eram uma maneira de entrar em Constantinopla. Semanas após o início do cerco, seus esforços foram em vão até que Mehmed apresentou um plano mestre.
Qual Era O Plano Mestre Do Sultão Mehmed?
O sultão Mehmed II apresentou um plano mestre. Ele planejou atacar a frente mais fraca dos romanos. Havia uma área chamada Golden Horn, era menos protegida e podia ser atacada facilmente. O sultão Mehmed planejou levar todos os seus navios para o Corno de Ouro através das florestas e atacar os romanos orientais de lá. Durante dias, os homens do sultão Mehmed cortaram árvores para que os navios pudessem ser carregados em rolos de madeira pelas florestas. Foi um plano genuinamente bom, já que os romanos orientais não previram isso ou sequer sonharam com algo assim acontecendo.
O sultão Mehmed também era um bom orador. Ele poderia convencer qualquer um a ficar do seu lado com suas habilidades de comunicação. Ele convenceu um governador de um vilarejo próximo. O governador era Angelo Lomellini, e ele também era amigo dos romanos. No entanto, a ira do sultão Mehmed o manteve calado sobre o fato de que o exército de Mehmed iria atacar os romanos do Corno de Ouro. Quando Giustiniani e seus homens souberam que Angelo Lomellini os havia traído, ele o matou. Agora o exército do sultão Mehmed estava atacando os romanos de duas frentes, e os romanos estavam com falta de dinheiro e homens. Os homens que os romanos tinham estavam morrendo ou ameaçando partir se não fossem pagos. Constantino XI não tinha mais dinheiro e a ajuda que ele pediu ao Ocidente ainda estava a semanas de distância. Não houve notícias de ajuda, e eles também não viram ajuda nos mares.
O Sultão Mehmed Concordou Com Uma Trégua?
Houve um tempo em que o sultão Mehmed quase concordou com uma trégua; no entanto, Mara mudou de ideia. Segundo Mara, as estrelas se alinharam e os astrólogos previram que o sultão Mehmed venceria a batalha de Constantinopla. Ela veio ao acampamento e informou ao sultão Mehmed que ele não deveria desistir e que era sua hora de conquistar Constantinopla. Quando o sultão Mehmed ouviu o que os astrólogos disseram sobre ele, ele se convenceu de sua vitória.
Durante os tempos medievais, as pessoas acreditavam em religião e astrologia muito mais do que nossa geração acredita agora. Assim, o sultão Mehmed prosseguiu com seu ataque final depois de ouvir Mara. O sultão Mehmed ordenou a seus homens que atacassem os romanos uma última vez. Os romanos também estavam preparados para lutar até o último suspiro. Constantino XI poderia ter fugido, mas escolheu ficar e lutar contra o exército do sultão Mehmed. Ele ficou com seu povo e morreu com eles, tentando salvar sua bela capital. No entanto, a batalha foi vencida pelo sultão Mehmed, e ele entrou pelos portões de Constantinopla com orgulho. Depois de conquistar a cidade de Constantinopla, o sultão Mehmed mudou o nome da capital para Istambul. Em 29 de maio de 1453, Mehmed entrou em Constantinopla e começou a se autodenominar “Kayser i-Rum”, que significa o novo César de Roma. Segundo os especialistas, ele fez algo que outros guerreiros vinham tentando fazer há anos. Ele realizou os sonhos de seu pai e também os desejos de seus ancestrais de conquistar a cidade de Constantinopla.
Pensamentos Finais
Com “Rise of Empires: Ottoman”, a Netflix nos dá detalhes sobre como esses incríveis guerreiros travaram suas batalhas. Embora Constantino XI tenha perdido a batalha, ele optou por não usar seus privilégios e fugiu de sua responsabilidade. Por outro lado, embora o sultão Mehmed fosse constantemente desencorajado pelo grão-vizir, ele continuou lutando por aquilo em que acreditava. Sua mentalidade altamente intelectual foi a razão de sua vitória e ele provou seu valor diante de todos que não acreditavam. nele. Muita gente pode dizer que a série da Netflix glorificou alguém que destruiu a bela cidade de Constantinopla; no entanto, as reencenações da série são muito sutis e diretas. Foram os especialistas que glorificaram o sultão Mehmed II e exageraram um pouco, mas “Rise of Empires: Ottoman” foi feito da perspectiva da conquista do sultão Mehmed II, então os especialistas deram suas idéias do ponto de vista de Mehmed. Segundo eles, ele ousou tomar decisões difíceis e executar seus planos de uma forma que nenhum outro guerreiro conseguiria, e esse foi o motivo de sua vitória na batalha de Constantinopla.
Quando o império otomano se ergue. A estrada da seda para a Europa estava perto. E o capítulo da rota alternativa tinha começado, a era do navio galão e da nova conquista de terra
As pessoas não apreciam a tenacidade, a coragem e a vontade de ferro do Império Romano do Oriente. Foi o império reinante mais longo na história da Europa (1.123 anos). Como um leão rodeado de hienas, o império foi atacado de todas as direções durante séculos e ainda assim, perseverou. Quase 400 anos se passaram entre Manziquerta em 1071 e a Queda de Constantinopla em 1453. E quando finalmente caiu, desceu lutando.
Ascensão: Império Otomano (2ª Temporada)
4.2 9 Assista AgoraAnteriormente em “Rise of Empires: Ottoman”, Mehmed II venceu a batalha pela conquista da grande cidade de Constantinopla. Diz-se que após a vitória de Mehmed II, o corpo de Constantino XI nunca foi encontrado. No entanto, o rei romano oriental morreu com seu povo. Na segunda temporada, Constantinopla tornou-se Istambul e o ano é 1461.
O Que Acontece Na Segunda Temporada De 'Rise Of Empires: Ottoman'?
Mehmed II estava desfrutando de seu reinado em Constantinopla e venceu inúmeras batalhas. Ele estava pronto para governar o mundo e se tornar o guerreiro mais poderoso do mundo. Mas conforme ele aumentava seu exército, ele também aumentava seus inimigos. Um inimigo em particular estava atrás de sua vida e alegou saber como matar Mehmed II. Era Vlad Drácula. A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” gira em torno de sua famosa batalha. O ponto digno de nota é o fato de que Vlad Dracula cresceu no próprio Império Otomano. Quando ele era jovem, seu pai governou a Valáquia, que era um estado vassalo. O estado devia lealdade ao sultão; no entanto, o pai de Mehmed II questionou a lealdade do pai de Vlad Dracula. Para provar sua lealdade ao sultão Murad II, Vlad Dracula e seu irmão Radu foram deixados como reféns (uma prática que está em uso desde os tempos antigos, até o pai de Alexandre, o Grande, Filipe, havia sido refém em Tebas) no Império Otomano. A série retrata a infância de Vlad e Radu de tal forma que alguém se sentiria mal por eles. Vlad constantemente se lembrava de que era prisioneiro no Império Otomano. Ele cresceu odiando o Império Otomano porque, segundo ele, toda a sua família foi dilacerada pelo sultão Murad II.
No entanto, seu irmão Radu tinha opiniões diferentes sobre os turcos. Ele os considerava família porque seu pai logo os abandonou no Império Otomano. O sultão Murad II também mostrou misericórdia a eles quando o pai de Vlad traiu os otomanos. Ele não decapitou Vlad e Radu. Em vez disso, ele os manteve em sua corte para usá-los. Tanto Vlad quanto Radu foram ensinados a lutar, e vemos cenas reencenadas em que o sultão Mehmed II e Vlad se chamavam de “irmãos”. Quando Vlad e Radu receberam liberdade, Vlad queria voltar para seu país, a Valáquia, e assumir o trono, mas Radu decidiu ficar com os turcos. Esta decisão de Radu afetou ainda mais Vlad e seu ódio pelos turcos ficou ainda mais amargo. Em 1456, Vlad Dracula assumiu o trono na Valáquia. De acordo com o acordo, Vlad Dracula teve que pagar impostos ao sultão Mehmed em troca de proteção e ajuda do exército do sultão. Seu país também deveria mostrar lealdade aos turcos porque eles eram um estado vassalo dos otomanos. Durante anos, os turcos ajudaram a Valáquia, mas Vlad parou de pagar suas dívidas.
O Que Aconteceu Depois Que Vlad Drácula Parou De Pagar Suas Dívidas?
O sultão havia enviado seus mensageiros com presentes para a Valáquia. Esses mensageiros deveriam voltar com as dívidas que Vlad Drácula devia aos turcos. Em vez de ouvir os mensageiros e pagar suas dívidas, Vlad Drácula aprisionou os mensageiros. Um dos mensageiros era o sogro de Mehmed II, Hamza Bay. Vlad Dracula mata um dos outros mensageiros e, ao saber disso, o sultão Mehmed II fica furioso. O sultão Mehmed II decide ir para a capital da Valáquia, Târgoviște. Ficou claro que Vlad Dracula queria uma guerra contra Mehmed II. Quando ele matou um dos mensageiros de Mehmed, foi uma mensagem de Vlad Dracula que ele não pagaria mais suas dívidas anuais.
Vlad Drácula tinha uma personalidade sombria. Ele era conhecido como Vlad, o Empalador. Essa reputação se devia a seus assassinatos impiedosos. Vlad, o Empalador, empalou as pessoas que o traíram de uma forma muito horrível. A série de documentários faz um trabalho decente ao retratar o lado sombrio de Vlad Drácula. O exército de Vlad Dracula tinha menos de 30.000 homens, mas ele invadiu a Bulgária e começou a matar os homens de Mehmed em 1462. Ele roubou os uniformes dos otomanos para seus novos ataques ao império. Vlad Dracula também destruiu muitos portos que estavam sob o comando do sultão Mehmed II no Danúbio. O sultão Mehmed II teve que cruzar o Danúbio para chegar à capital Târgoviște. Mehmed enfrentou o desafio de transportar 100.000 homens pelo rio. Junto com os homens, ele também transportava canhões e cavalos. A primeira unidade a cruzar o rio Danúbio incluiu Mahmud Pasha, que era o homem de maior confiança de Mehmed II. Mehmed II encontrou um homem que conhecia bem o Danúbio.
Quando Mahmud Pasha e seus homens estavam cruzando o rio à noite, Vlad Dracula iniciou seu primeiro ataque aos otomanos. No entanto, Mehmed II foi esperto o suficiente para saber que Vlad estaria esperando por eles. Mehmed II contra-ataca o exército de Vlad, e vemos a primeira batalha da segunda temporada aqui. A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” tem uma série de escaramuças mostradas entre os dois exércitos antes de uma batalha final. Mas havia uma tática usada por Vlad Dracula que vale a pena apontar. A certa altura, Vlad Drácula libertou alguns criminosos com tuberculose e peste bubônica para infectar os otomanos. Ele enviou esses criminosos infectados para o acampamento otomano à noite, e é considerada uma ótima tática pelos especialistas porque vemos Vlad Drácula praticando guerra biológica.
Quem Ganha A Batalha?
Vlad Dracula planejou matar Mehmed II em sua tenda em um evento histórico muito famoso chamado “Ataque Noturno”. Vlad emboscou o acampamento otomano com seu exército em um ataque noturno surpresa. Seu plano era confundir o exército otomano usando seu uniforme para que não pudessem distinguir entre os turcos e o povo da Valáquia. Ele teve algum sucesso em ter a vantagem no início durante a luta de cinco horas; no entanto, o exército de Mehmed venceu a batalha por causa de sua força e número.
Vlad Dracula não conseguiu matar Mehmed II e fugiu do local. Após o ataque noturno, Mehmed e seu exército entram em Târgoviște, que foi abandonado por Vlad Dracula. Mas quando ele entrou na cidade, Mehmed II viu uma cena horrível. Os muçulmanos foram empalados por Vlad Dracula em Târgoviște, e havia uma “floresta de cadáveres”. Na história, isso é considerado um triste acontecimento para os turcos. Os especialistas disseram que quando Mehmed viu esses corpos empalados, ele imediatamente começou a orar. Um dos cadáveres era da baía de Hamza. A cena é muito difícil de assistir, então há um grande aviso de gatilho para pessoas sensíveis a sangue e sangue coagulado. Vemos muitos deles nesta cena!
Radu assume o trono na Valáquia por ordem do sultão Mehmed II. Ele promete sua lealdade a Mehmed II, e Mehmed II dá 2.000 homens a Radu. No final, vemos um rei inquieto Mehmed II porque não teve sucesso em matar Vlad Dracula. No entanto, após 15 anos, vemos a cabeça de Vlad Drácula trazida para Istambul por um dos soldados de Mehmed. A segunda temporada termina aí, e Mehmed continua a desfrutar de seu poder no Oriente anos após sua batalha com Vlad Drácula.
Pensamentos Finais
A segunda temporada de “Rise of Empires: Ottoman” foi bastante lenta se compararmos com a primeira temporada, e a história parecia esticada.
Além disso, a primeira temporada teve mais profundidade nas histórias e foi mais atraente do que a segunda. Enquanto a primeira temporada se concentrou na infância e educação de Mehmed, a segunda temporada gira principalmente em torno das batalhas entre Sultan Mehmed II e Vlad Dracula.
A segunda temporada parece menos informativa e mais como uma versão fictícia da história real. Não conseguimos testemunhar a infância de Vlad em profundidade. A Netflix chama isso de documentário, mas a segunda temporada dificilmente parece um documentário. Os últimos três episódios foram puramente fictícios e mostraram o que poderia ter acontecido por meio de encenações. A segunda parcela da série literalmente falhou em nos manter grudados na tela como a primeira temporada fez.
Nota: Drácula (Drăculea) significa o filho de Dracul. O pai de Vlad e Radu era Vlad Dracul (o Dragão). Como resultado, Radu era Drácula não apenas Vlad. Eles fundaram uma “dinastia”- draculistas em oposição ao Danesti.
PS: Gostei, li sobre Vlad o Empalador em um livro que peguei emprestado da biblioteca anos atrás, era apenas um livro, então os conhecimentos dos especialistas na trama da netflix foram uma ótima atualização sobre o que eu conhecia…
Pam & Tommy
3.8 68‘Pam & Tommy’ diverte ao contar a história sobre a mais famosa sex tape de todos os tempos!!!
'Pam & Tommy' faz um retrato inspirado sobre o excêntrico romance entre o músico Tommy Lee e a atriz Pamela Anderson.
Parece incrível para nós, os millenials, mas os anos 1990 já ocorreram há cerca de trinta anos. Não por acaso, a nostalgia já chegou até essa década, e conseguimos olhar para ela com o espanto de quem constata o quanto éramos ridículos.
Há uma leva de séries baseadas em acontecimentos reais que têm tematizado o que ocorria nesta época. Há as mais sisudas (como as temporadas de American Crime Story – The People vs O.J. Simpson, The Assassination of Gianni Versace e Impeachment). Mas há também as mais leves e divertidas – categoria em que coloco Pam & Tommy, produzida pelo Hulu e distribuída pela Star+.
Obviamente, o mote central da série é pesado: ela discute o fatídico episódio do vazamento da sex tape de Pamela Anderson e Tommy Lee em sua lua de mel. Pode-se dizer que hoje é relativamente comum que fitas com cenas de sexo de celebridades cheguem à internet.
Mas estamos pensando aqui em 1995, quando a world wide web mal engatinhava em seu uso doméstico, e milhões de pessoas puderam assistir em suas casas a imagens tórridas da intimidade de duas estrelas.
A grande graça de Pam & Tommy é que ela consegue justamente reconstituir o que foi o clima da década de 1990, em que o lifestyle desse invejado casal (ela, uma modelo/ atriz que estrelava a série Baywatch e se tornou uma sex symbol de proporções estratosféricas; ele, um músico da banda de rock farofa Mötley Crüe) era visto como o máximo que a vida poderia oferecer aos reles mortais.
Pamela e Tommy Lee, nesta época, eram reconhecidos como um casal lindo e ousado, propenso a viver la vida loca. Ela, especialmente, se tornou um padrão feminino insuperável. Sua figura – a de uma mulher magra, mas peituda, com cabelos muito descoloridos, e um ar doce e frágil, mas liberada sexualmente, à la Marilyn Monroe) causou inveja às mulheres e se tornou um parâmetro de desejo para os homens.
Por isso, as proporções que a história tomou – o quanto a carreira de Pamela foi afetada depois que a sex tape veio a público – deixam claro que década nenhuma foi fácil para as mulheres. No entanto, ainda que toda essa história carregue as cores trágicas do machismo, Pam & Tommy acerta ao também trazer uma certa leveza do humor e do deboche.
‘Pam & Tommy’: um triângulo (não) amoroso
Na verdade, poderíamos dizer que há três fios narrativos percorridos nos oito episódios de Pam & Tommy. Dois deles envolvem diretamente Pamela e Tommy Lee, e contam o começo do caso de amor entre os dois (eles se conheceram em uma boate e se casaram quatro dias depois, em Cancún) e o sequente desdobramento de sua história depois que acontece o vazamento da fita.
Lily James e Sebastian Stan em 'Pam & Tommy'.
Mas talvez o eixo mais interessante envolva a explicação de por que esta fita veio a público. Tudo começa quando Tommy (encarnado com competência pelo ator romeno Sebastian Stan), recém-casado com Pamela (que é vivida de maneira muito impressionante pela atriz britânica Lily James – que usou próteses de seios e perucas descoloridas para o papel), resolve contratar um empreiteiro para reformar sua mansão. Sua ideia é torná-la em uma espécie de “ninho do amor” preparado para todo o tipo de modalidades sexuais.
Sua casa então passa a ser reformada por uma equipe em que um dos membros é o construtor Rand Gauthier (papel de Seth Rogen), um sujeito meio loser que transita entre o trabalho braçal, a atuação em filmes pornográficos e uma dedicação diletante à teologia. Quando ele toma um golpe de Tommy Lee, Gauthier elabora um plano para se vingar. Daí surge o rapto involuntário de uma fita que se tornou mundialmente conhecida.
Como disse, há muitas camadas de humor envolvidas nesta trama. Os personagens que transitam em torno de Rand Gauthier também tecem um cenário tão obscuro quanto cômico. Em especial, vale prestar atenção na “caçada” do construtor, ao lado de um produtor de filmes pornô (interpretado por Nick Offerman, de Parks and Recreation), ao buscar um financiador para poder produzir cópias da fita. A grande virada da sex tape se dá justamente pela coincidência do rapto com a nova tecnologia que então surgia, possibilitando que qualquer coisa fosse comercializada sem ter sua origem rastreada.
Sexo e muito rock and roll farofa
Mas, de fato, a cereja do bolo é o inusitado par formado por Pam e Tommy. A série tem camadas bastante interessantes que se estendem para além da relação regada a muito sexo entre os dois. Uma delas nos mostra a gradativa perda do “poderio” do estilo musical preconizado pelo Mötley Crüe (assim como outras bandas da mesma época, como Guns n’Roses e Skid Row) pela chegada do grunge, com uma filosofia completamente distante da lascívia de Tommy Lee e seus asseclas.
Seth Rogen e Nick Offerman em 'Pam & Tommy'
O músico claramente se sente no topo do mundo. É um milionário, todo tatuado e sempre vestido com uma tanga fio dental, que mora em uma mansão gigantesca em Malibu e tem no currículo de conquistas as mulheres mais desejadas de sua época. Quando ele vê à sua frente a mulher mais cobiçada de todas, seu alarme interno toca e ele não consegue pensar em mais nada.
Só que Pam é muito mais delicada do que sua aparência gostosona dá a entender. Quando ela e Tommy estão juntos, seus perfis são relativamente diferentes. Ela tem o sonho de ter filhos; já ele mantém diálogos com seu próprio pênis, que opera como uma espécie de alter ego bastante hilário.
Mas assim como na vida real, a estrela é sempre Pamela Anderson. Para além de uma bombshell, vemos uma modelo e atriz que busca algum reconhecimento para além da exibição do próprio corpo – com o qual construiu uma carreira, mas que não quer que seja o seu atributo principal. Preste atenção sobretudo em uma cena genial em que Pam desenvolve um raciocínio de por que Jane Fonda é seu grande modelo como artista.
My Mad Fat Diary (1ªTemporada)
4.7 473‘My Mad Fat Diary’ e a depressão na adolescência.
Ao contrário das séries adolescentes americanas, 'My Mad Fat Diary' destaca não apenas os problemas típicos da idade, mas mostra a dificuldade em ser jovem.
A produção de séries na televisão inglesa é conhecida por ter uma estrutura narrativa bem diferente da que estamos acostumados a ver nos Estados Unidos, especialmente quando o tema é voltado para jovens.
Em Skins (2007-2013), ao invés de metáforas (muito utilizadas em séries como Dawson’s Creek), vimos um grupo de jovens ingleses fazendo besteiras próprias da idade, sem mascarar ou subestimar seu público.
Em Misfits (2009-2013), por meio de uma história fantasiosa, adolescentes que adquirem superpoderes tentam se encontrar no mundo, mesmo se sentindo estranhos e desajeitados.
Mas em My Mad Fat Diary (que estreia sua terceira e última temporada esta semana, na Inglaterra) um assunto extremamente relevante é colocado em evidência, ainda que muitos não levem a sério: a depressão na adolescência.
Baseado no livro My Fat, Mad Teenage Diary, escrito por Rae Earl, a série foi criada pela própria escritora. Situada na década de 1990, a história acompanha a vida de Rae (Sharon Rooney), uma jovem obesa de 16 anos que vive em Lincolnshire (leste da Inglaterra) com sua mãe excêntrica (Claire Rushbrook).
Recém saída de um hospital psiquiátrico, ela se vê jogada em um mundo no qual não se sente à vontade. Rae ainda conta com seus amigos Chloe (Jodie Comer), sua amiga de infância que, muitas vezes, não parece tão amiga assim; Finn (Nico Mirallegro), um menino a quem Rae não gosta a princípio, mas que mais tarde se torna seu primeiro amor; Archie (Dan Cohen), amigo íntimo de Rae, que se revela gay no decorrer da primeira temporada, mas prefere viver no armário com medo da homofobia; Chop (Jordan Murphy), um garoto sem muita educação, mas divertido; Izzy (Ciara Baxendale), a menina mais querida do grupo, alegre e otimista; Tix (Sophie Wright), melhor amiga de Rae enquanto ela estava internada; Danny (Darren Evans), outro paciente do hospital e, por fim, Kester (Ian Hart), psiquiatra de Rae que a ajuda a enfrentar seus problemas.
My Mad Fat Diary, assim como sua protagonista, esconde um humor agradável que acaba fazendo o público ter a impressão de que a produção é leve, mas a seriedade do drama retratado na tela é algo raro em séries voltadas ao público jovem.
Rae não se sente apenas uma garota com problemas de peso, mas, de fato, um peso morto no mundo. Assim, é extremamente emocionante a cena em que a garota imagina ter um zíper nas costas, trocando de pele e fingindo ser outra pessoa, algo que diversos adolescentes sentem hoje em dia – e, talvez, todos nós.
Sem tentar diminuir os sentimentos da personagem, My Mad Fat Diary discute a fundo as consequências da depressão nos jovens, assunto ainda visto com banalidade por muitos. O grande acerto é que a série não faz isso de forma didática ou por meio de lições de moral, mas mostrando o mundo pelos olhos de uma garota que sofre diariamente não somente com piadas, mas com sua própria mente.
Elenco top de My Mad Fat Diary: Tix (Sophie Wright), Danny Two Hats (Darren Evans), Rae Earl (Sharon Rooney), Archie (Dan Cohen), Chloe (Jodie Comer), Izzy (Ciara Baxendale), Finn (Nico Mirallegro) e Chop (Jordan Murphy).
My Mad Fat Diary consegue ser extremamente sensível e sincera. Tudo soa autêntico em sua narrativa e a atuação de Sharon Rooney entrega uma Rae complexa, carismática, engraçada, ao mesmo tempo em que é irritante, já que projeta sua insegurança nos outros, sempre se olhando no espelho e repetindo como é gorda, ridícula, feia e sem perspectiva.
Embora, muitas vezes, lembre o roteiro visceral de Skins, a série de Rae jamais peca pelos exageros. Se na produção de 2007 os adolescentes se drogavam e não pensavam nas consequências, em My Mad Fat Diary os jovens são perfeitamente críveis, assim como os adultos não são alheios ao que acontece ao seu redor.
A série ainda carrega um ar dos anos 90 que apenas ajuda a produção a se tornar mais interessante. Com uma trilha sonora repleta de clássicos do rock da época, os personagens não têm celular, computador ou qualquer outra tecnologia que os façam fugir da realidade.
E ainda que Rae sofra, ela jamais aparece como vítima. Rae se boicota, se afasta de quem a tenta ajudar e procura nunca se destacar, ao mesmo tempo em que é engraçada, forte, determinada e leal aos amigos. E o roteiro acerta ainda mais ao mostrar as qualidades (e defeitos) de Rae apenas para o público, já que ela dificilmente se vê com bons olhos.
Assim, a história se torna comovente quando acompanhamos todos os passos errados que a garota dá, para que, aos poucos, vá ganhando confiança, mas os roteiristas jamais fazem isso de forma amena. Portanto, é quase impossível sair ileso das duas temporadas, já que as histórias entregam situações pesadas, que geralmente são ignoradas na televisão, como tentativas de suicídio entre jovens e distúrbios alimentares.
A grande mensagem da série acaba sendo clichê, mas que jamais deve deixar de ser repetida incansavelmente para uma faixa etária que está construindo sua forma de ver o mundo e se aceitar nele. Assim, o canal E4, que exibe a produção na Inglaterra, sempre termina os episódios informando que, se alguém se identificar com os problemas da protagonista, deve buscar ajuda.
Em uma sessão de terapia, Rae precisa se imaginar criança e repetir todas as atrocidades que ela repete a si mesma durante anos: gorda, feia, desperdício, burra. Rae não consegue. No final, ela repete, mesmo sem muita confiança, que é perfeita.
O impacto da frase na vida de Rae – e consequentemente na do público – faz de My Mad Fat Diary uma produção obrigatória não somente aos adolescentes, mas a qualquer um que se sente desconfortável em sua própria pele.
Ginny e Georgia (1ª Temporada)
3.7 163 Assista AgoraQuando ouvi pela primeira vez sobre " Gina e Geórgia ", não tinha certeza se era uma série que eu absolutamente tinha que assistir. Mas quando li que a última série da Netflix foi comparada com as " Gilmore Girls ", que passei a amar ao longo dos anos, fiquei curioso. Mas "Ginny & Georgia" é realmente um sucessor digno da popular série dos anos 2000? Descubra agora.
Gilmore Girls 2.0? Não! Achei bem mais vibes Little Fires Everywhere do que Gilmore Girls
Quando penso nas "Gilmore Girls" lembro-me da sensação boa que sempre tive e ainda tenho quando assisti a série. Sempre foi familiar e agradável ver a união das pessoas da cidade e a relação entre Lorelai e Rory . Mas a coisa toda foi há pouco mais de 20 anos e isso também significa que os tempos estão mudando. Portanto, você deve se perguntar: essa série ainda funcionaria hoje se fosse modernizada? A Netflix agora nos dá essa resposta com "Ginny & Georgia" em uma primeira temporada de dez episódios. Minha resposta para essa pergunta é: não sei.
Com Gina (Antonia Gentry) conhecemos a primeira protagonista. Como ela está na escola neste momento da aula e acompanhando silenciosamente, ouvimos apenas uma narração dela e de sua mãe. Com isso, aprendemos o que ela experimentou aos 15 anos de idade com sua mãe Georgia (Brianne Howey), que ela teve quando tinha 15 anos. Isso me dá um sinal claro como espectador de que aparentemente estamos lidando com uma mãe que fala principalmente sobre homens e sexo, já que Ginny foi iluminada aos sete anos de idade. Foi aqui que me ocorreu que Georgia realmente não se compara a Lorelai. Logo após esta introdução, Ginny e nós, espectadores, descobrimos que seu padrasto morreu após um acidente de trânsito.
No funeral subsequente, conhecemos o irmão de Ginny, Austin (Diesel La Torraca), bem como sua mãe, Georgia, e imediatamente fica claro que Ginny é a pessoa pé no chão e mais responsável dos dois. Durante o movimento subsequente, Georgia parece muito animada e muito cansativa para mim, de modo que me perguntei se sobreviveria ao episódio piloto , afinal isso parece ser uma de suas características e isso também aparece à medida que o jogo avança. Acima de tudo, porém, também fica claro que ela tem um padrão claro, que seus dois filhos já perceberam.
O padrão de Georgia é que ela não apenas está sempre fingindo, mas também está sempre em busca de homens. Embora se deva dizer aqui que ela provavelmente nem faz isso de propósito, é simplesmente por causa de sua aparência. Então ela rapidamente conhece o prefeito de Wellsbury, Paul ( Scott Porter ) e isso para desgosto de seus filhos, porque esse conhecimento deveria se desenvolver mais a partir desse encontro - e esse certamente parece ser o caso - e então tudo desmorona, então é hora da família se mudar novamente e isso pela sexta vez. Eu também não aceitaria isso.
No entanto, as coisas parecem ser diferentes neste episódio piloto. Embora Ginny não tenha conseguido fazer amigos no passado por ter que mudar de casa com seu irmão e sua mãe, parece diferente agora. Porque Ginny consegue se afirmar rapidamente em sua classe e assim impressiona sua colega de classe Maxine (Sara Waisglass), que rapidamente decide se tornar sua amiga. Maxine é a legal do programa. Sempre algo a dizer, sempre perspicaz e direta e também lésbica, o que ela também deixa claro rapidamente. Mas ela também é o completo oposto de seu irmão gêmeo Marcus ( Felix Mallard), que agora gostaria de descrever como um fumante de longa data. Mas em algum lugar ele é um cara adorável, mas aparentemente prestes a dirigir em duas pistas. Além de sua namorada Padma (Rebecca Ablack), ele dorme com Ginny, mas não quer que sua namorada descubra - isso não pode correr bem por muito tempo. Eu preferiria muito mais uma conexão entre Ginny e Hunter (Mason Temple) e do jeito que funcionou no final, Ginny parece pensar assim também.
Falando em conexão. Além de não precisar de um relacionamento entre Georgia e Paul ainda, gosto bastante da amizade de Georgia com sua vizinha Ellen (Jennifer Robertson), que também é mãe de Maxine e Marcus. Ela parece ser um contrapeso para a Geórgia e, juntas, elas parecem se aliar contra as outras mães de helicóptero. Bem, Georgia também não é a pior mãe. Ela é definitivamente exaustiva à sua maneira, sem dúvida. Mas ela também defende o filho quando ele está sendo intimidado por outros colegas de classe, mesmo que seu método a esse respeito não seja realmente melindroso.
Há também um pouco de história em relação à Geórgia. Embora eu me pergunte se o nome verdadeiro dela é Georgia quando revejo os flashbacks. Bem, talvez descobriremos com o decorrer da temporada. O que foi interessante sobre os flashbacks foi por que a Geórgia é do jeito que a conhecemos agora. Também por que Ginny realmente teve um problema com seu padrasto. Estou curioso para ver se esses flashbacks nos acompanharão ao longo da temporada e se conseguiremos montar um possível quebra-cabeça peça por peça.
Conclusão
"Ginny & Georgia" definitivamente não será "Gilmore Girls" 2.0, eu pessoalmente acho Georgia muito chata e cansativa para isso. Eu também (ainda) sinto falta dessa sensação de bem-estar. Mas eu realmente não quero demonizar esse piloto, porque ele teve bons momentos. Os flashbacks em particular mostram que a Geórgia é provavelmente mais profunda do que parece à primeira vista.
The White Lotus (2ª Temporada)
4.2 343 Assista AgoraPara ser sincero, fiquei bastante surpreso com a encomenda de uma segunda temporada de " The White Lotus ", também porque a primeira temporada não foi convincente o suficiente para mim. Conseqüentemente, não entendi todas as indicações e vitórias - exceto Jennifer Coolidge . Eu gostei mais do papel. E ela é provavelmente a razão pela qual eu assisti a segunda temporada em primeiro lugar. Em retrospectiva, também estou feliz por tê-la visto. A segunda temporada do sucesso da HBO foi mais redonda e tematicamente mais compreensível. Porque? Você pode ler isso agora.
A Sicília foi escolhida como cenário para a segunda temporada de "The White Lotus" e você já percebe nos créditos de abertura que diferentes tons culturais serão atingidos, o que achei muito atraente. Como na primeira temporada e frequentemente em séries antológicas, a história é contada ao contrário. Aqui um cadáver foi levado à praia e, claro, as primeiras perguntas que passaram pela minha cabeça foram: O que aconteceu e quem diabos é o cadáver? A última pergunta é gentilmente respondida apenas no episódio final desta vez e fiquei bastante chocado com quem acertou. Mas por que esta temporada foi tão melhor que a primeira? Acho que foi apenas porque agora você sabia por si mesmo em que direção deseja ir e como deseja fazer tudo isso. No entanto, a primeira e a segunda temporada definitivamente têm uma coisa em comum: obrigam os convidados e às vezes também os telespectadores a terem que lidar com uma ou outra. Além disso, o elenco é bastante amplo em faixas etárias, o que é bastante conveniente para a história.
Por exemplo, temos Bert Di Grasso ( F. Murray Abraham ), que com seu filho Dominic ( Michael Imperioli) e seu neto Albie (Adam DiMarco) viajaram para a Sicília para aprender sobre sua família. Alguém quase gostaria de dizer que a maçã realmente não caiu longe da árvore nas três gerações. Bert pode estar envelhecendo, mas não é realmente avesso a mulheres. Isso não quer dizer que ele seja um mulherengo, mas ele gosta de olhar para mulheres bonitas e sabe o que está acontecendo. A forma como o Bert me transmite isso torna-me bastante simpático, e olhando para trás também se pode dizer que a viagem foi um ponto de viragem importante para os três, mas especialmente para o viciado em sexo Dominic, que também foi afetado por ela quase arruinou o seu casado. Mas também achei importante que ele não apenas tenha a cabeça lavada por Bert e Albie, mas que reconheça através de Lúcia (Simona Tabasco) e por meio de sua interação com Lúcia que ele tem que mudar as coisas e que também é um péssimo modelo para seu filho Albie, mesmo se ele estava lidando com Lucia em circunstâncias muito diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). que ele tem que mudar as coisas e que também é um mau exemplo para seu filho Albie, embora estivesse lidando com Lúcia em circunstâncias completamente diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). que ele tem que mudar as coisas e que também é um mau exemplo para seu filho Albie, embora estivesse lidando com Lúcia em circunstâncias completamente diferentes. Eu estaria realmente interessado em saber se Dominic consegue seu casamento com sua esposa e seu relacionamento com sua filha de volta aos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). se Dominic pode colocar seu casamento com sua esposa e relacionamento com sua filha de volta nos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson). se Dominic pode colocar seu casamento com sua esposa e relacionamento com sua filha de volta nos trilhos. Como uma terceira temporada já foi encomendada, seria muito interessante ver toda a família, pois parece haver enormes problemas. Também pode ser interessante o que aconteceu com Albie e Portia (Haley Lu Richardson).
Os dois também fecharam o círculo em algum lugar, ou estão prestes a fechar o círculo, já que não eram um casal ruim. Com os dois, você também reconheceu que realmente precisa ir na direção 'errada' antes de encontrar o caminho certo para você. Albie e Lucia também não eram um casal ruim. No entanto, Lucia deixou claro desde o início que ela estava realmente interessada apenas em muito dinheiro e, portanto, envolveu Albie em seu dedo. Da mesma forma Portia, que rapidamente viu como as coisas estavam indo com Jack (Leo Woodall), mas com ela tive a sensação de que ela era muito tímida e talvez muito inexperiente na vida para poder se afirmar. Mia (Beatrice Grannò) era completamente diferente, quem honestamente não consegui avaliar no início e presumi que ela era apenas uma seguidora quando se tratava de Lucia. Por isso achei bom ela então ter uma história independente que fosse ligada a da Valentina (Sabrina Impacciatore).
Valentina foi e é uma das personagens mais interessantes dessa temporada mesmo, porque foi difícil avaliá-la e foi só aos poucos que você descobriu porque ela é tão durona. Eu acharia muito interessante para ela se ela voltasse para a terceira temporada, porque na minha opinião a história dela só foi tocada até agora e ela é bastante interessante em termos de tipo, de tal forma que ela tem potencial que precisa ser mais explorado e explorado deve ser. De qualquer forma, Daphne ( Meghann Fahy ) também tem potencial , embora eu tenha achado as constelações de casal muito empolgantes, pois a harmonia matrimonial dada em Daphne e Cameron ( Theo James ) é exatamente o oposto de Harper ( Aubrey Plaza) e Ethan (Will Sharpe). Foi definitivamente tático como a maré mudou para os dois pares, especialmente Harper e Ethan. No início da temporada, tive a impressão de que os dois só moram um ao lado do outro. Sozinhos, os casais até seguraram um espelho um para o outro. Especialmente desde que Cameron (involuntariamente) mostrou a Ethan o que ele está perdendo em seu casamento com Harper, enquanto os olhos de Cameron foram abertos sobre Daphne. Certamente seria emocionante ver Daphne novamente na nova temporada.
Houve também um reencontro com Tanya e seu marido Greg (Jon Gries). Achei bom ela ter encontrado sua felicidade, mas provavelmente não durou muito. Também não tenho certeza, desde o que vi, que Greg não enganou Tanya desde o início. Eu meio que tive a impressão de que ele realmente queria se livrar dela, provavelmente só se aproveitou dela na primeira temporada porque ela não queria ficar sozinha. Não tenho certeza do que pensar de Quentin (Tom Hollander) e seus 'amigos', nem do final, embora tenha sido realmente no estilo Tanya. Eu também poderia imaginar que haveria um reencontro com Greg, mesmo que eu realmente não estivesse com vontade.
Conclusão
Gostei muito mais da segunda temporada de "The White Lotus" porque tinha um fio condutor, por assim dizer, e pude entender melhor o assunto em si, que acho que foi baseado no fato de que a maioria das pessoas só percebe o que eles estão faltando se não tiverem mais ou forem espelhados.
Mal de Família (1ª Temporada)
4.2 25 Assista Agora‘Mal de Família’ aborda a violência doméstica por meio da comédia!
Série 'Mal de Família', da Apple TV+, é uma divertida comédia sombria sobre quatro irmãs que tramam o assassinato do pior homem já imaginado na ficção.
Afantasia feminina da vingança contra os homens abusivos é um tema que escalado cada vez mais na ficção. E talvez poucas tramas tenham explorado essa ideia de forma tão divertida quando a série Mal de Família, da Apple TV+. O título original (Bad Sisters) é certamente mais apropriado para descrever esse thriller que mistura mistério e humor para contar a história de um assassinato.
É claro que este não é um assassinato qualquer. Falamos aqui da morte de um sujeito que possivelmente seja o mais execrável homem heterossexual já imaginado por roteiristas.
No primeiro episódio, participamos do velório de John Paul Williams (vivido com muita competência por Claes Bang, que esteve no elenco de The Affair), um indivíduo moldado em uma medida perfeita entre misoginia, mau caratismo e sadismo. Ele foi casado com Grace (Anne-Marie Duff), sua esposa submissa e frágil, com quem tinha uma filha adolescente.
Ocorre que Grace tem quatro irmãs. Eva (Horgan), Ursula (Eva Birthistle), Bibi (Sarah Greene) e Becka (Eve Hewson, que é filha de Bono, do U2) parecem todas ter motivos para ter matado JP – que elas odeiam tanto que apelidaram de “Prick” (escroto, em bom português).
Teriam elas assassinado o homem? Esta é a suspeita da companhia de seguros, formada por dois meio-irmãos atrapalhados (por vividos Brian Gleeson e Daryl McCormack, de Boa Sorte, Leo Grande), que precisam dar um jeito de não pagar a indenização que os levará à falência.
É claro que a resposta sobre o mistério (se realmente John Paul foi assassinado, e por quem) só virá no último episódio. Mas a graça de Mal de Família está em ver o quanto as irmãs são capazes de se mobilizar para tentar resgatar uma mulher de um relacionamento abusivo – incluindo mancomunar um assassinato.
‘Mal de Família’: Uma nova abordagem sobre o trauma
Mal da Família é uma adaptação da escritora e atriz Sharon Horgan (que interpreta Eva, a irmã mais velha) de uma série belga chamada Clan. Contada em flashbacks que intercalam o presente (com JP morto) e a realidade da família seis meses antes, ela explora bem as possibilidades das comédias sombrias de fazer rir a partir de momentos extremamente tensos – como, claro, os que envolvem temas de violência doméstica.
A série oxigena um assunto muito recorrente nas séries atuais, que é o abuso contra mulheres (basta lembrar, por exemplo, de I May Destroy You e The Handmaid’s Tale), mas pela ótica do humor. Parece improvável? Sim, mas funciona dentro do contexto imaginado por Sharon Horgan.
As irmãs Garvey são as estrelas de 'Mal de Família'. Claes Bang interpreta o horrível John Paul.
Sem dúvida, estamos diante de uma série feminina, que explora o potencial da sororidade entre as mulheres e a confiança que elas só compartilham umas com as outras. Mas não falamos aqui de mulheres perfeitas.
Cada uma das irmãs Garvey tem algum podre: Eva bebe demais; Ursula trai o marido; Bibi é ranzinza e Becka, a bebezinha do grupo, é meio inconsequente.
Nada disso impede que todas elas sejam alvo da maldade de JP, conforme vemos ao longo dos episódios. A perfídia desse sujeito, inclusive, é tão horrenda que por vezes é até difícil acreditar que alguém possa ser tão perverso.
Só para se ter uma ideia: o “Escroto” está há anos destruindo a autoestima da esposa, e minando sua relação com as irmãs (a quem, em certo episódio, ele se refere como “ratos, que sempre aparecem em bando”).
Ele é colega de trabalho de Eva e mancomuna para deixá-la para trás em uma promoção da empresa. Realiza uma denúncia falsa de pedofilia sobre um vizinho. E em uma das primeiras cenas em que JP aparece, ele reclama de um abraço que recebe de um sobrinho que tem síndrome de Down.
Por incrível que parece, ele faz coisas bem piores que isso – mencionar aqui seria soltar spoilers. É praticamente impossível assistir a série e não desejar matar esse homem (existe um assassinato legítimo, enfim?).
A vingança (nunca) é plena?
Talvez o aspecto mais interessante de Mal de Família seja exatamente esse: não há praticamente nenhuma faceta positiva em John Paul. Em nenhum momento o texto sugere que as irmãs estavam erradas ao desejar a morte do cunhado, que funciona como uma catarse para tantas e tantas mulheres que passaram por coisas semelhantes em algum momento na vida.
Mas talvez a grande graça da série possa sinalizar a um tipo de fraqueza da trama, que é a total falta de sutileza. Ok, o texto é cômico, sem tantos compromissos com realismo, mas JP é tão ruim que às vezes é difícil acreditar que ele exista. O mesmo acontece com alguns aspectos meio estapafúrdios da história, como a parte que envolve os seus pais, e que acaba ficando pelo meio do caminho.
Isto também leva a uma sensação de que poderia haver menos episódios, ou pelo menos que eles fossem mais curtos. Estas questões, contudo, não apagam o brilho da história contada aqui, que deve trazer um quentinho no coração de todas as mulheres que assistirem.
Traição
3.4 28 Assista AgoraÉ muito estranho ver o Charlie Cox enxergando!
Quem escreveu este filme? o mesmo cara (Matt Charman) que escreveu o brilhante 'Bridge of Spies!'
Eu estava ansioso por uma alcaparra de espionagem ensinada, inteligente e inteligente e, em vez disso, recebi 'Treason', que é o que esta série deveria ser acusada.
O Título Traição foi certo pois traiu a nossa confiança e expectativa que é uma obra de arte. Olga Kurylenko e Charlie Cox carregam nas costas... seria melhor se fosse um filme.
Quando aparece do roteirista de Ponte dos Espiões, foi o momento que o trailer me conquistou, esse filme é maravilhoso, e a minissérie será se tiver mais de 70% da qualidade do filme. Eu estava ansioso para assistir Charlie Cox em um thriller de espionagem. Parecia promissor com atores como Ciaran Hinds ad Olga Kurylenko ligados a ele. Depois de assistir aos primeiros episódios, foi nada assombroso, para dizer o mínimo.
Charlie Cox arrasa nessa ótima minissérie da Netflix? Concordo plenamente decepcionante, colocaram um ator para chamar a atenção, eu até estava gostando msm não sendo tão bom mas para variar estragaram nos 2 últimos episódios.
A esposa espionou o marido e passou informações dele pra CIA, depois a CIA mata ele. A esposa também foi responsável na morte do cara.
Pois esse roteiro é ridículo, nada é verossímil, a chantagem inicial que gera o início da trama, a cena do segundo episódio que ninguém tem arma, nem sequestradores e nem o pessoal do serviço secreto e daí por diante...Sem falar que a atriz que faz a esposa é sofrível…E a menina que engana os agentes na escola. De fato dá pra assistir ate o fim mas na verdade é bem fraquinha...
Eu esperava mais. Falta realismo? Parece que tudo que a Netflix toca vira lixo. Eles têm o toque de Midas reverso.
A Lição: Parte 1
4.2 76 Assista AgoraJá me encantei quando vi a palavra VINGANÇA
A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de suspense, "A Lição". A história acompanha Moon, uma mulher que durante toda sua infância foi vítima de bullying e violência na escola, o que a fez desistir de estudar. Anos depois, ela se torna uma renomada professora. Ao perceber que as pessoas que destruíram sua vida no passado seguem suas vidas normalmente, a mulher se vê alimentada por sede de vingança. Ela começa a dar aula para a filha de um de seus agressores e promete não ter piedade de ninguém que a agrediu no passado e nem daqueles assistiram ela sendo agredida e não fizeram nada para ajudá-la.
Eu amo a construção da série e todos os personagens tem suas motivações. A personagem principal que sofreu bullying e conseguiu se formar apesar de tudo, ela construiu uma carreira apesar de todo ódio. E o médico mostra como é valioso saber esperar o tempo do outro.
Que vingança satisfatória de assistir
Os últimos capítulos estavam frenéticos
Foi tombo atrás de tombo (todo mundo se ferrando igual a avalanche)
Amei
Não sou uma pessoa vingativa, e já amei o enredo hahaha
Alguns vão dizer: "O mesmo povo que aplaude esse tipo de filme é o mesmo que chora quando vê a noticia que crianças morreram em atentado a uma escola. Hipocrisia que fala né?"
Me diga: Você já sofreu bullying? Da uma raiva que você nem queira imagina... tudo que fizemos tem um preço e respinga em alguém futuramente
o pior que esses casos de bullying são bastante recorrentes na coreia inclusive essa história foi inspirada no que uma garota sofreu 😢
Para quem gosta desse estilo... Recomendo My Name. Também divulgado na Netflix. A série é excelente ao lado de outro dorama que você precisa assistir é "Old Fashion Cupcake" pode parecer apenas um simples romance, mas tem uma reflexão bem profunda por trás e retrata bastante o que está acontecendo atualmente no Japão. Imperdível é bem curtinho.
The Good Doctor: O Bom Doutor (6ª Temporada)
4.1 10 Assista Agora#6.01 ato de desespero
" The Good Doctor " está de volta e desta vez tirou um grande peso do meu coração. No final da 5ª temporada, vimos Audrey ( Christina Chang) e a enfermeira Villanueva (Elfina Luk) foram atacadas por seu namorado Owen (Terry Chen). Eu estava muito preocupado que Audrey realmente pudesse morrer. Se fosse assim, provavelmente não teria continuado assistindo a série, mesmo não sendo o tipo de pessoa que desiste de série por causa de uma saída. Mas para mim, o personagem de Christina Chang é simplesmente o ou um dos eixos da série e nunca me incomodou. Então dessa vez eu também me mimei para saber o que esperar e mesmo sabendo de antemão que ela não iria morrer, houve algumas cenas e momentos em que meu coração deve ter parado de bater por um segundo. Mas não só por causa de Audrey, mas também por causa de Shaun ( Freddie Highmore). Achei muito interessante e emocionalmente tocante que a morte de seu irmão Steven (Dylan Kingwell) esteja amarrada aqui porque acho que esse é o primeiro passo para Shaun realmente perceber ou está prestes a perceber que ele tem que se perdoar. A paralisia de Audrey e o fato de que Shaun Glassman ( Richard Schiff ) ignorou as ordens podem resultar em uma temporada realmente interessante, pela qual estou realmente ansioso. Também achei a declaração de amor de Shaun para Leah (Paige Spara) muito comovente. É difícil imaginar que no início da série você tenha a sensação de que eles não se encaixavam. Também acho lamentável sobre Park ( Will Yun Lee) e Morgan (Fiona Gubelmann), porque eu acho que ao fazer reféns ela percebeu o que é realmente importante para ela e que isso não se aplica ao momento.
#6.02 Wilbur
Neste episódio, damos um grande salto no tempo enquanto Audrey se ajusta à sua nova vida como cadeirante e volta ao trabalho. Fiquei um pouco perplexo com esse enorme salto no tempo porque pensei que estávamos testemunhando todo o processo. Mas isso não parece necessário porque você provavelmente quer se concentrar mais no emocional. Mais uma vez, fiquei surpreso por ela ter sido tão cordial considerando a cena anterior. No entanto, gostei muito do cenário de boas-vindas porque você pode dizer o quanto Audrey é importante para a equipe. Também acho importante que ela tenha enfrentado Andrews porque ela claramente tem o espírito de luta de que precisa e foi ótimo que eles encontraram uma maneira de ela operar. Ter Glassman como ponto de contato faz sentido, já que ele também teve uma doença grave que o mudou, e esse também será o caso de Audrey. A última cena com ela foi a mais difícil e destacou o que ela está passando emocionalmente agora e acho que vai ser um longo caminho e Shaun certamente vai perceber que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou. o que ela está passando emocionalmente agora e acho que será um longo caminho e Shaun certamente notará que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou. o que ela está passando emocionalmente agora e acho que será um longo caminho e Shaun certamente notará que ela o culpa por isso, mesmo que seja mais motivado pela frustração. E Park e Morgan poderiam sentar e conversar? Basicamente, eles se amam e eu acho que ela mudou.
#6.03 conselho de relacionamento
Esse episódio me fez engasgar algumas vezes quando havia cenas com Audrey. Já no último episódio pudemos adivinhar que muito nos esperava. Entendo totalmente sua frustração com a situação e é claro que ela precisa de alguém para culpar, pois ainda está em processo de luto. Não tenho certeza se Shaun é realmente o culpado, pois não há como dizer se o plano de Glassman teria sido melhor. No entanto, o anúncio de Audrey para Shaun doeu porque ele fez o possível. Eu gostaria que houvesse uma conversa com Danica (Savannah Welch), sobre quem também aprendemos coisas interessantes e que a tornam um pouco mais humana. O caso de Cady (Ally Ioannides) também foi bastante trágico, embora tenha terminado bem, se você imaginar o que ela e sua família passaram até esse diagnóstico. O caso de Julianne (April Grace) também foi trágico, mas de certa forma ela encontrou a paz. A paixão de Allen é doce, assim como a declaração de amor de Shaun por Lea.
#6.04 Estilhaço
Me machucou um pouco assistindo esse episódio. Após a 'tempestade' entre Shaun e Audrey, há calma por enquanto, mas também há tensão para Shaun com Glassman e Park. Eu posso entender os dois, mas Glassman sempre transmitiu a sensação de que lidar com Shaun era realmente demais para ele, embora seja verdade que ele cresceu agora. No entanto, ele lida com seus problemas de maneira diferente da maioria e também tive a impressão de que Park desconta seu humor em Shaun. Senti pena dele porque acho que agora ele pensa que todo mundo acaba como Audrey e que ele deveria ser apoiado como Leah queria. Mas estou curioso para saber se Audrey concordará com o procedimento promissor, já que eu não achava que ela ficaria em uma cadeira de rodas para sempre e permaneceria paralisada. Mas é interessante como isso afetará o relacionamento deles, que eu realmente gosto muito e acho que é bom para Audrey também. Achei os casos em si interessantes também porque fortaleceram os laços dos personagens e também adorei a conversa de Danica com Asher e vamos ver o que vai se desenvolver entre Jordan e Perez.
#6.05 Dois pais
Achei esse episódio emocionante de várias maneiras. Primeiro, há o caso de Asher e Danica. Eu pude entender que Mick (Dennis Oh) estava com medo de contar para sua família e que no final ele apenas disse seu nome. Mesmo que eu possa imaginar que será um problema novamente anos depois. Também achei a história dos irmãos emocionante e não apenas por sentimentos de culpa, mas principalmente porque 'ficar sozinho' era um problema. Também acho que faz sentido Shaun estar envolvido, mesmo que sua origem seja diferente, assim como sua 'limitação', é uma forma muito semelhante em termos de emocionalidade. O mesmo com Audrey e Danica. Achei muito bom que esta última contasse sua história, já que ela não está errada e provavelmente disse o que Audrey estava pensando o tempo todo. Ainda acredito que ela voltará a andar em algum momento, mas talvez sob fatores completamente diferentes. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles. De alguma forma, Glassman sempre perde pontos de simpatia comigo a cada temporada, mesmo que eu consiga entender sua raiva. Mas o flashback de sua filha e o fato de já sabermos muito sobre seu relacionamento com ela poderiam ter sido processados de maneira diferente aqui. Também achei a confissão de Perez para Jordan interessante e emocionante e espero que algo se desenvolva entre eles.
6.06 onda de calor
Este episódio de "The Good Doctor" está ficando muito quente, principalmente devido às altas temperaturas. O que achei particularmente interessante foi como Shaun e Danica tiveram que se virar na sala de cirurgia, o que mostra mais uma vez que, embora você dependa da tecnologia, nem sempre pode e nem deve confiar nela. Então eu acho uma pena que tenha demorado tanto para os dois encontrarem algo em comum, porque eles são realmente uma ótima equipe - mas talvez muito parecidos. Mas achei importante que Danica deixasse claro para Audrey que ela tinha que aceitar sua condição, porque tirando o físico tudo o mais é normal. Eu adoraria se Clay ( Michael Patrick Thornton) pode ser visto várias vezes, mas como amigo platônico de Audrey, gostei muito do jogo de basquete e da química deles. Também gostei do que Jordan e Perez fizeram por May (Susan Ruttan) para que ela pudesse ir em paz. Também achei brilhante a Edna (Eve Signall), que mostrou que ainda é possível aproveitar a vida mesmo na velhice. Também achei a conversa de Glassman com Park consistente com isso, já que ele está absolutamente certo. O modo de vida pode ser extremamente limitado, mas isso não muda o fato de você gostar das coisas. Também estou feliz com Morgan, por exemplo, e o que pode nos esperar em um futuro próximo. Pode ser que seu desejo de ter filhos surja de repente para nós telespectadores, mas talvez ela já o tivesse há muito tempo e só precisasse de um 'gatilho' para dizê-lo.
Big Sky (2ª Temporada)
2.8 9"Grande Céu" muito sensato e é por isso que estou irritado porque a produção não seguiu seu próprio plano. A 2ª temporada com 18 episódios é um grande caso, com canteiros de obras laterais e algumas junções, e ainda assim um fio condutor. Foi qualitativo?
Já estava claro de antemão que Ronald Pergman ( Brian Geraghty ) e Scarlet (Anja Savic) permaneceriam conosco. Isso me agradou porque, desde o primeiro caso, esse era um paralelo constante com o restante da trama principal, que também tinha o direito de existir porque também era tão pessoal. Para Jenny ( Katheryn Winnick ) e Cassie ( Kylie Bunbury ), não é um caso qualquer, Ronald é alguém que lhes custou caro. No entanto, o enredo foi encapsulado por muito tempo do resto dos eventos. Com o retorno de John Carroll Lynch como o irmão gêmeo Wolfgang Legarski, houve uma surpresa no papel, mas ao mesmo tempo dele e de sua esposa Agatha (Romy Rosemont) prolongado demais. Aqui foi claramente perceptível que os desenvolvimentos posteriores foram primeiro mantidos em segundo plano, para então ter algo emocionante na manga quando Ronald estourou no meio da temporada. O assassinato de Joseph (Jeff Joseph) foi realmente arrepiante, mas é claro que também deu a Bunbury uma pausa para o bebê depois de se tornar mãe na vida real. Após o retorno de sua personagem Cassie, a ação realmente ganhou velocidade e, no geral, chegou a um final sangrento, mas redondo. A situação com Scarlet foi adiada um pouco mais, mas aqui seu amor maternal por Phoebe (Zoë Noelle Baker) está no centro das atenções. A menina já passou por tantas coisas horríveis, e com sua ingenuidade infantil talvez tenha conseguido aguentar de alguma forma, mas no final foi justo para deixá-la ir para uma nova vida. Mas esse é realmente o fim deste arco de história e depois de duas temporadas isso é mais do que certo. Ronald, em particular, era um personagem muito fascinante, mas nunca se deve sobrecarregar nem mesmo bons antagonistas em séries de crimes.
Caso contrário, há apenas um novo processo criminal que começa nos primeiros episódios da temporada bastante aninhado. Temos uma jovem chamada Tonya (Jamie-Lynn Sigler) que recorre a Cassie porque seu namorado está desaparecido. Além disso, temos um grupo de adolescentes com Max (Madelyn Kientz), Bridger (Jeremy Ray Taylor), Harper (Troy Leigh-Anne Johnson) e Madison (Lola Skye Reid) assistindo ao assassinato do homem desaparecido e depois passando por circunstâncias adversas. de drogas e dinheiro que foram contrabandeados. Isso, por sua vez, atrai o clã Bhullar, nascido na Índia, que na verdade está baseado no Canadá, mas deseja desesperadamente colocar as mãos no dinheiro e nas drogas perdidos. Depois temos o dono do bar Dietrich ( David Meunier), que na verdade tem um acordo com os Bhullars, mas também desenvolve seus próprios planos. Também temos um policial corrupto ( Michael Malarkey ) e um velho amigo de Jenny, Travis Stone ( Logan Marshall-Green), que trabalha disfarçado para Dietrich. A enumeração por si só mostra que houve muito caos no início. Mas não quero criticar isso a princípio, porque mesmo em forma de livro eu aprecio quando tudo em romances policiais ou thrillers é inicialmente contado de forma muito ampla e parece incoerente, até que uma engrenagem se encaixa na outra e finalmente tudo pode ser bem explicado . Assim, o começo foi promissor para mim. Devido aos vários níveis de ação, uma quantidade incrível sempre acontecia nos primeiros episódios, o que resultava em um bom ritmo narrativo. No entanto, fica mais difícil de episódio para episódio e isso simplesmente porque o caso se arrastou por muito tempo. Sempre havia novos níveis adicionados, como os Bhullars, que apareceram em Montana em números cada vez maiores e que então exploraram dinâmicas familiares complexas, ou mais tarde a história dos Fords, que dá uma guinada dramática quando seu filho morre de drogas. Portanto, não é de forma alguma que ficou chato, mas também não tem mais a narrativa inteligente da primeira temporada. Porque é assim que "Big Sky" é uma série típica de transmissão que reúne tudo em uma longa temporada e fiquei encantado por não ser exatamente assim no começo.
Ao atrasar muitas subtramas, houve inconsistências lógicas por um lado e absurdos por outro. Tipo, como Travis foi autorizado a agir como policial sem que ninguém interferisse, estranho. Os Bhullars, principalmente Jag (Vinny Chhibber) e seu guarda-costas Dhruv (Yuvraj Dhesi) deixaram um rastro de sangue pela cidade, só estou dizendo donos do dojo onde Bridger treinou, que passou completamente despercebido e impunemente. Embora tudo relacionado às drogas sempre pudesse ser escondido profissionalmente, os outros crimes certamente não foram planejados de maneira inteligente às escondidas e, no entanto, ninguém parecia estar interessado. As muitas mortes que se acumularam ao longo da temporada certamente foram necessárias porque a 1ª temporada foi um grande sucesso, para sempre criar novos momentos de terror e estes foram frequentemente associados a mortes. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. No entanto, esses momentos surpreendentes e assustadores também podem ser criados sem assassinato. É por isso que tenho a impressão geral de que a produção da ABC perdeu um pouco o controle da realidade. Infelizmente, como não sei como a 3ª temporada foi concebida, é apenas uma pequena esperança, mas gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque mal posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes planejados com antecedência. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. como a 3ª temporada é concebida é apenas uma pequena esperança, mas eu gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque dificilmente posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes em antecedência foram planejados. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí. como a 3ª temporada é concebida é apenas uma pequena esperança, mas eu gostaria de ver casos criminais mais claramente separados novamente, porque então o final é mais claro em mente, porque dificilmente posso imaginar que 18 episódios de uma só vez com todos os detalhes em antecedência foram planejados. Assim, é melhor planejar para o curto prazo e voltar a focar no entretenimento de qualidade, porque o potencial está aí.
Katheryn Winnick, Big Sky - © Disney+ Star; ABC/Kharen Hill
Finalmente, vamos falar sobre os personagens. É claro que na primeira temporada aprendemos muito sobre Cassie e Jenny e também pudemos testemunhar o crescimento de seu relacionamento depois que elas se apaixonaram pelo mesmo homem, mas ainda era muito pouco para mim no geral. A segunda temporada definitivamente colocou mais esforço nisso. Jenny agora voltou oficialmente para a força policial, mas no final ela está em movimento como no Velho Oeste. O xerife Tubb ( Patrick Gallagher ) sabe melhor que não tem controle sobre ela, mas por mais irracional e absurda que suas ações possam parecer às vezes, isso se encaixa no tipo de Winnick que ela retratou em Vikings .Aqui dá para ver claramente que todos já entenderam que esse potencial selvagem da atriz não pode ser deixado de lado. Com Travis, ela também ganha uma história de amor que achei muito gostosa, até que em algum momento o ar sumiu de novo, mas é porque Travis se preocupou com seus planos de vingança. No entanto, eles eram muito parecidos como personagens porque ambos trabalharam disfarçados e se davam muito bem. Embora eu ache que era principalmente físico, eles também podem fornecer distração mental, mas definitivamente não foi um grande amor. Emocionante para a próxima temporada certamente será se Jenny e o recém-chegado Beau Arlen ( Jensen Ackles) vai começar algo juntos. O episódio final teve cenas significativas com ele e Jenny, assim como Cassie. Certamente não foi à toa, mas acho que Beau é mais adequado para Jenny, mas veremos. Talvez nada seja perseguido nessa direção, mas realmente não consigo imaginar.
Beau entre as duas mulheres também seria muito clichê por um lado e, por outro, prejudicaria a amizade de Jenny e Cassie, que realmente percorreu um longo caminho nesta segunda temporada. Os dois realmente passam por bons e maus momentos e houve situações suficientes em que eles precisavam estar lá um para o outro. Isso foi jogado com amor repetidas vezes, e é por isso que deve ser dito que o melhor relacionamento da série até agora é definitivamente a dupla feminina. A história de Cassie nesta temporada ainda deve ser vista com algumas limitações, porque Bunbury filmou a primeira metade da temporada grávida e você pode ver claramente que ela foi mantida fora das tramas mais emocionantes. Então ela desapareceu brevemente da tela em seu trabalho de luto e só então as coisas realmente começaram de novo. Cassie parece muito bem comportada nesta temporada. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão. Ela é certamente mais razoável do que Jenny e, no entanto, ela também sabe para onde ir e acho que a terceira temporada terá mais disso novamente. Com a perda de seu pai, com sua história de amor realmente começando com Mark Lindor (Omar Metwally) e a resolução em torno de Ronald e Scarlet, ela ainda tinha coisas boas a fazer. Eu gosto especialmente da história de amor porque é contada de uma maneira cuidadosa e você não pode culpar Cassie por isso depois de suas experiências. Ligado a isso, Mark realmente melhorou como personagem. Embora tenha um comportamento muito calmo, ele também tem um bom e seco senso de humor aliado a muita sensibilidade. Além disso, demonstra sempre ter um bom instinto, razão pela qual apoia muito bem as duas senhoras como a voz da razão.
Embora Denise (Dedee Pfeiffer) infelizmente continue sendo uma figura marginal que apenas brevemente consegue um nível privado por meio de seu passado de álcool compartilhado com Richard Ford ( Dallas Roberts ), achei ótimo com Jerrie (Jesse James Keitel) que seu passado foi tratado. A ideia certamente surgiu porque Keitel para o " Queer as Folk"-Reboot foi na frente da câmera e assim poderia ser feito para a família de Jerrie por mais tempo, mas ainda pudemos estar presentes nos pontos decisivos e foi projetado com sensibilidade, o que achei muito benéfico e maduro às vezes em todos ritmo frenético da série. Outra descoberta para o elenco é definitivamente J. Anthony Pena como o Delegado Poppernak, que com seu jeito ingênuo e positivo na verdade é o oposto da maioria dos personagens, mas é exatamente isso que o faz se destacar e espalhar um bom bom humor. É ótimo que ele já esteja no elenco principal da 3ª temporada. Por fim, temos os antagonistas da temporada, onde é claro que gosto especialmente de Ren ( Janina Gavankar) porque a princípio ela foi apresentada como realmente fria como gelo, porque embora ela fosse maravilhosamente adaptável a tudo em público e assim parecesse habilmente amigável, ela dificilmente hesitaria nas costas. Mas como ficou conosco durante toda a temporada, também foi possível dar uma boa olhada por trás da fachada. Com Donno (Ryan O'Nan) ela tem um ajudante, que também rapidamente se torna um personagem icônico e aos poucos seus familiares se juntam a eles e isso mostra o quanto ela tem que lutar como mulher e por isso ela não pode se permitir. quaisquer fraquezas. É por isso que a simpatia realmente se desenvolve, especialmente porque ela atua como uma oponente de Jenny e Cassie em alto nível. Eu poderia imaginar que ela poderia se tornar um pequeno Ronald 2.0 da série. Então talvez ela ainda esteja fazendo travessuras na terceira temporada. Eu definitivamente gostaria disso.
Conclusão
"Big Sky" rompe com seu próprio anúncio de que apresentará três casos ao longo de uma longa temporada, tropeçando no processo. Mesmo que o único caso principal tivesse muitas camadas e novos galhos fossem sempre retirados, era muito longo no geral e tirava o caráter típico da primeira temporada. Ainda assim, é oferecida uma carga concentrada de ação, o que também torna os 18 episódios divertidos. Além de algumas inconsistências e absurdos, um melhor trabalho de personagem é feito e Jenny e Cassie continuam conduzindo a série de forma excelente. Mas qual caminho a terceira temporada escolhe e como avaliarei isso? Estou animado!
Halo (1ª Temporada)
3.6 89Mesmo irregular, ‘Halo’ é boa adaptação do universo dos videogames.
Narrativa excessiva atrapalha ‘Halo’, que mesmo assim é a melhor adaptação televisiva já feita de uma franquia de videogames.
Como alguém que possui videogame e acompanhou a evolução dos jogos nos últimos 30 anos, a divulgação de que Halo, seriado da Paramount+ que adapta uma das mais importantes franquias de títulos para Xbox, finalmente saíria do papel, fez-me ser tomado de uma pueril emoção.
O efeito era curioso, já que eu não me enquadrava no perfil de um jogador assíduo do game. No entanto, vi-me afetado pelas propagandas incessantes entre vídeos de YouTube e em mobiliários urbanos pela cidade.
Eu fazia parte de um grupo que não é necessariamente de fãs, mas de espectadores ávidos por boa televisão. E sob esta perspectiva, não é equivocado parabenizar a produção da série, no papel de seu criador, Kyle Killen, e do time de produtores-executivos, encabeçados por Steven Spielberg.
O complexo universo em que Halo está inserido é entregue ao público na TV. Pesa, contudo, contra a série da Paramount+, que a adaptação de jogos de videogame parece ser, cada vez mais, uma barca furada.
Se o show se dedica a agraciar os fãs do jogo, corre o risco de não ter um drama de ação para o público da TV; por outro lado, a base de jogadores é preponderante a uma empreitada do gênero. Corrobora meu argumento que no panteão de grandes séries que adaptaram títulos de videogame esteja um total de zero produções.
Apesar dos percalços, é a melhor adaptação já feita de videogames.
Halo, a série, começa alardeando o que os fãs do jogo esperariam. No ano de 2552, membros do Covenant, uma aliança teocrática de alienígenas, está atacando um posto em Madrigal, quando os Spartans, um grupo de elite de super soldados humanos geneticamente aperfeiçoados, aparecem para salvar as pessoas.
Em pouco tempo, o seriado tenta conferir emoção aos fãs e sintonizar o espectador. Para este último, explica rapidamente o que está em jogo e apresenta as percepções que os civis têm sobre os Spartans e seus líderes, a UNSC, contra os quais discutem uma rebelião.
O protagonista de Halo é Master Chief, interpretado por Pablo Schreiber, que tem em mãos o desafio de conferir complexidade a um personagem que o público costuma não complexificar. Seu encontro com um misterioso artefato joga luz sobre parte esquecida de seu passado, e o faz questionar a UNSC e estar mais próximo dos rebelados.
Master Chief é o protagonista de 'Halo'
No meio disso está a Dra. Catherine Halsey (Natascha McElhone), cientista que comanda as pesquisas com os Spartans e quem, movida por um pouco de curiosidade científica, um pouco por seus próprios interesses, será determinante na jornada de Master Chief.
Ela, à sua maneira, também se rebela contra a UNSC, criando uma clone de si mesma às escondidas, além dos inúmeros conflitos que desenvolve com a almirante Parangosky (Shabana Azmi).
Quem mais se destaca na primeira temporada de Halo é Kwan Ha (comandada por uma talentosa Yerin Ha), uma das civis que deseja ver as estruturas que regem a sociedade modificadas, tornando-se companheira involuntária do protagonista do show – além da força impulsionadora quando a produção tropeça.
Apesar de muita lentidão no desenvolvimento da trama (questiono abertamente a necessidade de episódios tão longos, na faixa de 50 minutos ou mais), Kyle Killen consegue estabelecer uma narrativa minimamente atrativa, trazendo elementos da aparência conhecida pelos jogadores, enquanto conta uma história sobre poder, vingança e a busca pela própria identidade.
Isso significa que eu, um espectador ávido por boas histórias pretenda retornar para a segunda temporada, já confirmada pela plataforma de streaming? Não posso cravar com certeza. No momento em que escrevo essa crítica, agradeço que há um intervalo até a nova leva de episódios.
Emily em Paris (2ª Temporada)
3.4 170 Assista AgoraDemorou mais de um ano para a segunda temporada da série da Netflix " Emily in Paris " ser lançada no serviço de streaming. Em 22 de dezembro de 2021 finalmente chegou a hora. Em primeiro lugar, posso dizer que gostei ainda mais da segunda temporada do que da primeira. Por que isso? Você descobrirá agora na revisão, na qual escreverei o raciocínio.
Novo, velho caos - Emily em Paris
Finalmente, finalmente, finalmente! "Emily in Paris" está de volta para sua segunda temporada. É certo que parece que mal posso esperar para ver a nova temporada. Isso também não é totalmente mentira. A primeira temporada foi bastante clichê e bastante previsível em muitas partes, mas Darren Star e sua equipe também conseguiram criar uma certa sensação de bem-estar (para mim) e depois do momento de angústia no final da temporada, ficou claro que a Netflix vai não ser solicitado duas vezes para renovar a série. A pergunta que eu tinha era, como alguém procederia agora? E tenho que admitir que fiquei surpreso algumas vezes, de modo que realmente folheei a segunda temporada em um dia e basicamente de uma só vez.
Claro, ficou claro que na nova temporada, Camille (Camillie Razat) não descobriria imediatamente que Gabriel (Lucas Bravo) estava namorando Emily ( Lily Collins) dormiu. Onde está o drama então? Principalmente porque Camille assumiu que Gabriel voltaria à Normandia para poder realizar seu sonho de abrir seu próprio restaurante. Fiquei realmente surpreso que Antoine (William Adabie) seria aquele que realizaria seu sonho. Eu simplesmente não via Antoine nessa posição e, para ser honesto, me pergunto por que William Abadie foi promovido a ator principal, já que ele não foi visto muito na temporada, o que também não me deixou chateado. No início da temporada, porém, tive a sensação de que Antoine queria ter o controle de Gabriel e da direção do restaurante para poder realizar seus planos. Talvez esse fosse mesmo o plano e a pandemia frustrou temporariamente todo o plano? Qualquer maneira. Mas achei muito bem resolvido que Gabriel foi capaz de se afirmar.
Também achei uma boa solução que praticamente fomos poupados do fato de Emily e Gabriel terem realizado a famosa dança do ovo, que só é popular demais em séries quando há uma terceira pessoa envolvida que não tem absolutamente nenhuma ideia de que foi enganada . Porque aqui também eles agiram muito bem para mim. Eu realmente gosto de Camille e acho que ela seria uma boa combinação para Gabriel como namorada e boa amiga para Emily. Mas é claro que também ficou claro aqui que a fraude iria aparecer e como poderia ser de outra forma? Prontamente no aniversário de Emily e aqui eu realmente tenho que dizer que foi a própria estupidez de Emily. Por que ela não guardou aquela frigideira idiota? Especialmente desde que ela notou na primeira visita de Camille que ele parecia bastante familiar. Eu definitivamente posso entender Camille e sua raiva e às vezes eu pensei que era justo que ela deixasse Emily fugir (a punição deve ser). Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir. Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir. Quando Emily escreveu uma carta para ela, achei sua resposta um tanto equivocada, mas ainda assim compreensível. Então foi interessante que seus pais estivessem envolvidos. Embora no começo eu suspeitasse que a mãe dela se opunha fortemente a isso, gostei que ela deixou claro para a filha que isso pode acontecer em um relacionamento (embora não deva, mas estamos falando aqui pelos franceses) e que então o sentimento, o amor e o coração tem que decidir.
Embora eu pensasse quando eles estavam com a família de Camille (o pai dela é um otário por cortar a ponta do polegar) que Camille estava jogando jogos desagradáveis com Emily, ela parece tê-la perdoado genuinamente e estar genuinamente feliz por ela. Alfie (Lucien Laviscount) é uma gracinha que combina muito bem com Emily e eu adoro vê-los como um casal. Embora eu tenha que dizer que achei a constelação um pouco estranha no começo. Não porque Alfie brincou com ela no começo, com seu jeito descontraído, descontraído e sarcástico, mas porque ele é britânico e não francês. Não me entenda mal. Mas a série se chama "Emily in Paris" e, para mim, pessoalmente, é a consequência lógica de que ela se apaixonou por um francês. E o pensamento não é tão estúpido. Alfie meio que descobriu por si mesma que algo estava acontecendo entre Emily e Gabriel, e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso, e prontamente no episódio final desta temporada, Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, só que é proibido fazer isso. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. algo aconteceu entre Emily e Gabriel e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso e prontamente no episódio final desta temporada Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, isso é proibido. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. algo aconteceu entre Emily e Gabriel e o alarme tocou para mim só porque ela não contou a Alfi sobre isso e prontamente no episódio final desta temporada Emily Mindy (Ashley Park) revela que ainda ama Gabriel, isso é proibido. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. que ela ainda ama Gabriel, ela apenas o proibiu. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas. que ela ainda ama Gabriel, ela apenas o proibiu. Bem, e Gabriel? Ele ainda está apaixonado por Emily, mas acabou pedindo a Camille que fosse morar com ele. Sim, por que você acha? Porque ele achava que não tinha chance com Emily de qualquer maneira, já que ela só queria ficar em Paris por um ano. Portanto, aqui temos um cliffhanger cujas perguntas que surgiram merecem respostas.
O segundo cliffhanger e provavelmente também aquele cuja resolução decidirá todo o resto é como Emily provavelmente decidirá profissionalmente. Com a maior boa vontade do mundo, nunca esperei que Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) deixasse Emily aparecer assim apenas para depois lhe fazer uma oferta de emprego, que ela realmente acha difícil recusar. Mas secretamente espero que ela aceite a oferta. Embora isso significasse, é claro, que ela era Madeline ( Kate Walsh) renunciaria. Fiquei muito feliz em ver Kate Walsh novamente nesta temporada e ela teve mais falas e interações com os outros personagens. Sinceramente, pensei que ela entraria em trabalho de parto durante o desfile, mas pode ter sido um pouco ensaboado demais, o que esta temporada não precisa. É certo que Madeline às vezes parece um corpo estranho que quer se envolver, mas simplesmente não se encaixa. Então, se Emily realmente escolher Sylvie, isso oferece muito potencial para conflito, ao qual eu certamente não diria e não direi não.
Falando de Sylvie. Eu gostava dela já na primeira temporada, mas agora ainda mais, porque nesta temporada você viu novos lados dela que a tornam mais humana e simpática e que explicam seu comportamento para mim. Que bomba que ela é casada quando aparentemente está apenas no papel e por motivos comerciais. No entanto, eu realmente gostei do que o marido de Sylvie, Laurent G (Arnaud Binard), disse sobre ela, que ela não era tão durona naquela época e é exatamente isso que você viu nesta temporada - o lado mais suave dela e meio que espero que ela seja. feliz com o fotógrafo. Desejei sorte para Mindy também, e não apenas profissionalmente. Eu realmente gostei de ver Mindy tão feliz pela primeira vez, mesmo que às vezes fosse um pouco difícil devido à fortuna de sua família. Estou curioso para saber como as coisas continuarão para eles.
Conclusão
A segunda temporada de "Emily in Paris" parece muito mais fundamentada e o tempo também foi usado para poder desenvolver os personagens (ainda) melhor e dar-lhes novas e novas facetas que foram extremamente importantes para o desenvolvimento posterior. Espero que a Netflix decida renovar para uma terceira temporada porque, com todos os obstáculos no final e o potencial inexplorado, ainda há muitas oportunidades.
Elite (6ª Temporada)
3.0 73A 6ª temporada de "Elite" já está disponível na Netflix. Mesmo assim, parece que es fãs da série não estão tão empolgadas para o lançamento quanto estavam para os outros anos da trama. As causas disso são diversas, variando desde a saída de personagens favoritos até histórias sem sentido e apelo sexual desnecessário.
Veja 6 motivos para os admiradores de "Elite" terem abandonado o seriado de vez.
1 - Saída de
personagens favoritos
Sejamos sinceros: a época de ouro de "Elite" acabou. Os melhores personagens da série, como Guzmán (Miguel Bernardeau), Carla (Ester Expósito), Ander (Arón Piper) e Lucrécia (Danna Paola) foram embora, o que causou um grande vácuo no elenco que não conseguiu ser preenchido pelos novos estudantes de Las Encinas. Isso é um motivo grande o suficiente para muita gente ter largado a mão do seriado - e com razão.
2 -
Morte do protagonista
Matar um protagonista é sempre um risco. Verdade é que Samuel (Itzan Escamilla), por mais chato que fosse, era o fio condutor da história. E, enquanto sua saída da trama significou mais tempo de tela para outros membros do elenco, boa parte dos fãs que tinham certo apego ao começo da série pode ter ficado frustrada com o fim que ele levou - ainda que muita gente concorde que ele o jovem poderia ter ido embora já na 2ª ou 3ª temporada.
3 - Tramas sem sentido
Uma mistura de novelão mexicano com clichê estadunidense, "Elite" só decaiu após a 3ª temporada. Para se ter uma noção, no 5º ano da história teve até triângulo amoroso envolvendo pai e filho, bem no estilo "Laços de Família". E essa nem foi a trama mais bizarra! Justificativas fracas, conflitos sem sentido e dramas exagerados fizeram parte das últimas temporadas e podem ter cansado bastante o público.
4 - Mistérios repetitivos
Ainda que os mistérios de "Elite" fossem o grande diferencial do título e nos mantivessem viciados na história, com o tempo, o suspense foi ficando um pouco repetitivo. Já sabíamos a fórmula adotada pelo seriado e a cada temporada as expectativas ficavam mais altas. Sem conseguir cumprir as promessas que a própria série fez, "Elite" ficou fadada à decepção.
5 - Temas problemáticos
De uns tempos para cá, acabou que "Elite" levantou alguns temas polêmicos na série. Entre eles, o que mais se destacou na última temporada foi a questão de Phillipe (Pol Granch) ser um abusador sexual. O título quis casar essa temática com a cultura do cancelamento e passou um pano forçado para o rapaz, como se ele fosse a vítima e não merecesse ser responsabilizado pelos seus atos. Em outros contextos, o seriado já romantizou casais nada saudáveis e tratou de temas importantes de forma superficial ou apelativa.
6 - Apelação sexual desnecessária
E por falar em apelação, nem precisamos comentar o excesso de cenas de sexo e nudez para tentar salvar o seriado, né? Na falta de bom desenvolvimento de personagens ou tramas interessantes, a série mira em evidenciar mais os corpos do elenco, independente se faz sentido ou mostrar as partes íntimas dos atores em dado momento ou os casais formados.
The Good Doctor: O Bom Doutor (5ª Temporada)
4.0 15 Assista Agora#5.01 A magia de todos os começos
Após o final da quarta temporada, fiquei animado para ver como " The Good Doctor " continua. Eu estava tão animado que Shaun ( Freddie Highmore ) e Lea (Paige Spara) vão se casar, especialmente porque eles realmente mereciam a felicidade após o golpe do destino. Eu posso até entender que Lea tenha pesadelos, mas ainda está claro que ela e Shaun foram feitos um para o outro perfeitamente. Isso ficou particularmente evidente quando Shaun desistiu de um caso para comparecer à festa de noivado. Como meu coração se abriu. Foi o que percebi também quando Mateo (Osvaldo Benavides) de repente se deparou com o de Audrey ( Christina Chang) porta ficou. Aos meus olhos, os dois se encaixam tão perfeitamente quanto Alex ( Will Yun Lee ) e Morgan (Fiona Gubelmann), embora eu ainda esteja surpreso. O caso de Shaun e Alex me tocou justamente porque Sarah (Angel Parker) lutou muito consigo mesma. Também achei muito interessante o caso de Jordan (Brian Samoné Henderson) e Asher ( Noah Galvin ), inclusive a resolução. A introdução de Salen (Rachel Bay Jones) foi muito bem feita. Mas agora estou me perguntando: o que exatamente podemos esperar dela?
#5.02 Mimado pela escolha
O hospital está passando por mudanças, ou melhor, já estão em pleno andamento. Eu não sei exatamente, mas Salen é meio assustadora para mim e também às vezes desagradável à sua maneira. Ela é como um fantasma que está sempre lá, mas você não percebe isso com muita frequência. Acho que um deles ainda vai entrar em conflito com ela e quase tenho medo de que Mateo seja o primeiro. A ameaça (oculta) dela já estava clara e acho que se fosse preciso ela cumpriria a ameaça. No entanto, não acho que Glassman ( Richard Schiff ) irá. Mas também não acho que ele se deixará tratar como uma marionete. A Queda de Mateo e Marcus ( Hill Harper) Achei muito interessante, principalmente os conselhos que Mateo Esther (Constance Ejuma) deu. Talvez ela se torne amiga de sua filha Madeline (Blessing Adedijo), afinal. Também fiquei emocionado com o caso de Alex e Morgan. Senti pena de Abby (Lyndon Smith) desde o início. Você não pode olhar por trás da testa das pessoas, mas o mais tardar depois da 'bebida da verdade' ficou claro que havia muito mais na morte de seu primeiro bebê e na doença de seu segundo bebê. Espero que vivamos para ver o casamento de Shaun e Lea na temporada, enquanto os preparativos continuam tomando forma. Estou muito preocupado com Shaun depois da última cena.
#5.03 Diplomacia ou consciência?
Uff. Então Salen realmente não facilita para você. Ela é pior que um fantasma de castelo. Assim que você se virar, ela já está na sua frente ou atrás de você novamente. A mulher é meio assustadora para mim. Ao mesmo tempo, pensei que poderia finalmente elogiá-la por ter uma conversa genuína, aberta e íntima com Shaun e ele se sentiu compreendido e então? Então ela coloca um pôster na frente do hospital e deixa Shaun subir correndo. É simplesmente inacreditável e estou curioso para ver como será o comportamento entre os dois em um futuro próximo. Também acho Glassman meio cansativo, mas aparentemente ele está se recuperando.
#5.04 Alguns médicos são diferentes
Depois que Salen colocou o pôster de Shaun, também não fiquei muito feliz, porque na verdade parecia que ela o estava exibindo. Sua conversa com Glassman sobre isso também parecia bastante arrogante – pelo menos inicialmente. No entanto, ela também está certa ao dizer que ser diferente o torna mais forte. Ainda assim, de alguma forma eu não gosto dela. Falando em Glassman. De alguma forma, ele não se sente mais necessário e, após o rompimento com Debbie, ele não parece mais se divertir muito. Achei emocionante o caso de Shaun, Mateo e Andrews, ainda que o pai me irritasse em algumas cenas. No entanto, ele também disse que Shaun repensa tudo e consegue até elogiar o pai. Gostei do caso de Morgan e Alex porque
#5.05 avaliações de pacientes
Acho muito difícil julgar Salen. Ela pode ter boas ideias sobre as mudanças no hospital, mas o 'como' ainda é o ponto crítico no qual eu poderia continuar me esforçando. Também gosto que ela encoraje Shaun indiretamente com as avaliações dos pacientes, mas isso, por sua vez, o sobrecarrega porque ele não é bom em socializar. Todas as suas tentativas de torná-lo melhor, na verdade, apenas pioraram. Achei o caso do asiático muito emocionante e também emocionante, porque você tinha que tomar a decisão com o coração e a mente. E eu senti uma pena incrível de Audrey. Aparentemente, era isso com ela e Mateo. É uma pena porque eu realmente gostava deles como casal.
#5.06 decisão do coração
Este episódio foi realmente comovente, especialmente porque levantou a questão: quem consegue viver e quem fica com qual órgão? Foi bastante emocionante ver como o pai decide e se a criança sobreviverá à mãe. Eu nunca quero ser confrontado com uma decisão como essa. Estou achando Morgan cada vez mais interessante como personagem porque seu lado humano e emocional está sendo abordado agora. Houve também dois choques neste episódio que não tenho certeza do que achei pior. Então, Andrews e Salen são um casal, pelo menos parece que depois e eu não sou muito fã disso. De qualquer maneira, não consigo classificar Salen bem e nunca achei Andrews particularmente agradável, exceto pelo final de duas partes da última temporada. Então vamos ver como ela se desenvolve. E o que há com Glassman? Posso entender que ele precisa de uma pausa e também gosto que ele dê espaço a Shaun ... mas eles ainda são amigos. Mas com Glassman, agora parecia que ele não via Shaun como um amigo, mas sim como alguém que ele 'apenas' dirigia e guiava, e isso é apenas parcialmente verdade na minha opinião. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto. dirigido e liderado, e na minha opinião isso é apenas parcialmente verdade. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto. dirigido e liderado, e na minha opinião isso é apenas parcialmente verdade. É uma pena que (atualmente) esteja sendo direcionado para uma direção que eu particularmente não gosto.
#5.07 data de validade
"The Good Doctor" realmente tem uma capacidade incrível de me emocionar e, novamente, é a amizade entre Shaun e Glassman que me levou às lágrimas. Posso entender que este último pense que Shaun não precisa mais dele, mas esse episódio em particular provou duas vezes que é diferente. Fiquei bastante surpreso ao saber que a ex-esposa de Glassman, Ilana ( Ann Cusack) para conhecer. Lamentei muito a história com o marido dela (Sean T. Krishnan), mas tenho que admitir que gostei muito mais das conversas entre os ex-maridos. Porque Ilana parece conhecer Glassman muito bem e acima de tudo ela disse uma frase muito importante: Ele também precisa de Shaun. A cena em que Shaun desmaiou após perder o recém-nascido foi realmente emocionante e mostrou que, embora esteja bravo com Glassman, é Glassman que Shaun precisa ao seu lado para ajudá-lo a recuperar o equilíbrio. Espero, no entanto, que Shaun realmente não cancele o casamento com Lea, embora eu possa mais do que entender sua decepção. E venda? Ela ainda é a personagem que mais me dá nos nervos e aqui posso entender a raiva de Audrey, porque economizar é bom e importante, mas não quando se trata de medicamentos que salvam vidas. Droga! Acho que essa mulher vai me dar ainda mais nervosismo, já que o assunto certamente ainda não acabou.
#5.08 Rebelião
"The Good Doctor" finalmente voltou do hiato e o que posso dizer? Salen realmente me irrita! Ela realmente acha que pode se safar do fato de que um bebê morreu, o que é claramente devido às suas medidas de austeridade, e ainda assim ela acha que não cometeu um erro? Sim não. Está claro. Mas acho brilhante como Audrey chega ao fundo da questão, mesmo que depois da última cena com Salen, as coisas realmente não sejam boas para ela. Nem poderia haver tempos de rosas pela frente para Lea e Shaun e eu posso entender os dois lados, mas então me inclino mais para Shaun. Só acho que Lea sem querer trouxe lembranças daquela época. Só espero que eles resolvam isso.
#5.09 Os sete samurais
Infelizmente, tenho que me repetir novamente: eu realmente não gosto de Salen, embora ela não tenha tido tanta presença desta vez. Mas os que ela conduziu a temporada em uma direção que ainda pode se tornar interessante. Eu realmente me preocupei por um breve momento com a possibilidade de Audrey ir embora, mas em vez disso ela se prepara para uma luta para poder expulsar Salen e isso está prestes a acontecer! Também fiquei chocado quando Andrews deveria substituir Audrey, já que ele está 'namorando' com Salen e sinto que ele também será o fantoche dela, o que é um pensamento grosseiro, já que Andrews também tem Shauns Desistir não necessariamente dá a impressão de 'acordar'. Para isso, Salen parecia como se ela tivesse chegado um passo mais perto de seu objetivo - seja lá o que for. Estou muito animado para ver como a luta vai se desenrolar. E eu realmente espero que Andrews ainda puxe o freio de mão porque ele teve mais sorte do que bom senso com Nelly (AJ Michalka) e as coisas poderiam ter sido diferentes. Então eu não achei ótimo que Shaun estivesse sendo informado de que ele não estava realmente interessado nisso por causa de sua discussão com Leah, só porque todos os outros em sua situação provavelmente não estavam. O fato de ele finalmente ter renunciado apenas mostra que ele não espera até que seja tarde demais. Eu também gostei muito de conversar com Leah porque mostrou o quão longe o relacionamento deles chegou desde a primeira temporada. Também fiquei muito emocionado com o caso do paciente de Morgan,
#5.10 Tudo em um cartão
Aparentemente, vimos o fim de Salen com este episódio e sim, eu estava torcendo bastante. Essa mulher realmente parece usar todos os meios para se afirmar que usaria anotações de arquivo contra médicos realmente bons. Eu particularmente gostei de Shaun e Andrews aqui. A conversa com Glassman em particular mostrou como Shaun cresceu em si mesmo, também emocionalmente. De fato, no início de "The Good Doctor", ele só teria em mente a carreira de médico e nada mais teria importado para Shaun. Sua resposta mostrou que ele se tornou muito mais maduro socialmente e coloca as pessoas de quem gosta em primeiro lugar. Estou um pouco desapontado com Glassman, embora eu possa entender seu ponto de vista e ele certamente só queira o melhor para Shaun, isso também mostra que ele não evoluiu em sua visão e perspectiva sobre Shaun, o que me irrita. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( o que então me perturba amargamente. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( o que então me perturba amargamente. Mas Andrés. Eu realmente pensei com o último episódio que ele havia se tornado um fantoche de Salen, porém ele agiu como um médico-chefe e se colocou na frente de seu povo! Não tenho certeza se as lágrimas de Salen eram reais. Isso significaria que ela realmente sentia algo por Andrews. Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace ( Duvido que algum dia descubramos. Também fiquei muito emocionado com os casos de dois pacientes. Por um lado, tivemos Grace (Tina Majorino), que atua como mãe substituta e preferia ter morrido pelo filho ainda não nascido. O que eu achei interessante aqui é que você só pode se tornar uma mãe de aluguel se você já tiver dado à luz uma criança, porque Grace morreu porque ela não estava prestando atenção por um momento e essa perda ainda está pesando muito nela e ela pensa que a única maneira de fazer as pazes é se oferecer como substituta. Dom (Albert Nicholas) também queria fazer algo de bom para seu melhor amigo Ryan (Spencer Lord) e doou parte de seu fígado, o que fez com que Ryan contraísse câncer de fígado porque o fígado de Dom estava infectado com ele. Meu Deus, eu me pergunto se Dom vai superar isso. Também me emocionei com as palavras que Ryan encontrou, também me emocionei
#5.11 O anel
É uma pena que Lea e Shaun não vão se casar por enquanto, porque eu sempre senti que era para isso que a temporada estava voltada, mas ainda temos alguns episódios. No entanto, achei legal que eles quisessem aproveitar o momento ou os momentos, porque acho que é disso que se trata um relacionamento - não importa a forma. Por isso achei interessante o caso do paciente de Shaun. Ele nunca falou muito sobre suas perdas, que realmente não são pequenas. Isla (Isla Rose Hall) tem o sentimento certo aqui, provavelmente porque Isla escolheu as palavras certas e também contou algo sobre si mesma e havia um grande vínculo entre as duas. Achei muito comovente que Shaun Lea então fez um anel. Eu também gosto da mudança de Morgan, mas que ainda mostra quem ela é no fundo. Infelizmente, Andrews também voltou às suas raízes, mas tudo bem.
#5.12 A primeira vez
Esse foi um episódio bastante carregado de sexo, mas também foi engraçado principalmente por causa de Shaun. A união e a intimidade são importantes em um relacionamento e acho isso particularmente interessante com Shaun e Lea, porque você pode realmente ver o quão longe eles chegaram e o quão longe Shaun se desenvolveu. Eu não teria pensado que os pais de Lea seriam um problema novamente, mas achei bom o quão positivo ele podia ver isso e, portanto, também Lea. Eu também tenho que dizer que Jordan está se tornando uma espécie de Claire para Shaun, o que eu notei algumas vezes agora e isso me torna um tanto simpático para mim. Também fiquei muito surpreso com o caso da paciente dela, mas por que não fazer sexo no hospital, não é incomum para a equipe e você recebe atendimento médico imediatamente. Parece tão, como se Asher estivesse recebendo uma história de amor, o que não acho ruim porque sinto que ele é um personagem marginal. Eu não precisaria ir lá ou teria esperado o contrário, porque Asher certamente tem empatia, que de alguma forma se perdeu desta vez.
#5.13 dor de vida
Morgan teve um caso de paciente realmente interessante e emocionante com Kayla Quinn (Annalisa Cochrane) e seu irmão Justin Quinn (Mishka Thébaud). Pude entender Kayla muito bem e entender que sua dor e depressão de alguma forma estão juntas. Eu também podia entender Justin, que queria proteger sua irmã, mas nesse aspecto ele na verdade piorava as coisas. Fico feliz que Morgan - com a ajuda de Glassman - tenha encontrado uma solução para que os dois pudessem se reconciliar e Kayla pudesse fazer sua cirurgia que mudaria sua vida. Trent (Zavien Garrett), o 'biohacker', também era um gênio, e não posso deixar de pensar que seus implantes eram muito legais. No entanto, o preço também era bastante alto, o que lamento, porque quando você considera por que Trent agiu do jeito que ele agiu, é muito triste. Gostei das palavras de Shaun sobre isso, porque muitas vezes você não quer se colocar no lugar da outra pessoa.
#5.14 Embriagado
Devo dizer que este foi um episódio bastante divertido. Eu posso entender Shaun totalmente porque ele não come em nenhum outro lugar e ele fez tudo certo. Pessoalmente, também me contenho quando estou em outro lugar. Mas, como eu disse, achei muito engraçado ver como a maioria das pessoas ficava chapada. Eu gostava mais de Audrey e Andrews. A primeira me fez pensar que ela estava vomitando, mas eu não esperava que ela visse uma cobra, e seu diálogo com Andrews e ele pensando que era o Homem-Aranha... sim, ainda me diverte quando penso nisso . A conversa entre Park e Morgan era diferente naquela época e acho uma pena porque ele realmente não mudou muito desde que começou. Também fiquei muito chocado com Glassman e Shaun. Eu não sei o que tem me incomodado sobre Glassman por um tempo, mas a maneira como ele trata Shaun às vezes é realmente desgastante - mesmo que ele esteja certo sobre algumas coisas, os dois só precisam e podem aprender um com o outro. Também estou feliz por Asher e Jerome (Giacomo Baessato), pois eles formam uma dupla muito boa.
#5.15 Pulmão de Ferro
Sempre acho fascinantes os episódios que apresentam o Pulmão de Ferro. Não porque eu queira essas pessoas, do jeito que elas vivem, mas porque elas são mais positivas que as outras. Mas eu também poderia fazer Joan ( Lee Garlington) que então disse a si mesma que sua jornada está lentamente chegando ao fim, mas também gostei que Sophie (Hollis Jane Andrews) a lembrasse do que ela havia feito todos esses anos e que ela foi inspirada por outras pessoas. Também achei muito brilhante como a Lea se envolveu na trama e como o tema do casamento foi integrado novamente. Também gostei de Andrews e, claro, de sua rotina de dança. Depois do Homem-Aranha, havia agora The Fresh Prince of Bel Air. Isso o torna mais solidário comigo... Para ser honesto, pensei brevemente que ele levaria o adolescente com ele, mas tudo bem.
#5.16 Na frente de câmeras rolantes
Para ser sincero, ainda acho estranho que Lea e Shaun estejam envolvidos em um reality show como esse, embora tenha gostado das explicações de Shaun porque também acho que ele cresceu com isso e que sabe o que pode esperar. Mas também achei bom que ele voltasse aos velhos padrões de comportamento em relação ao caso, porque você poderia mostrar mais uma vez que, apesar de seu desenvolvimento, ele sempre será ele mesmo. Para ser sincero, achei Sophie bastante cansativa, mesmo que ela estivesse certa sobre o que disse. Só achei o jeito meio insistente porque também acho que o Shaun não teria cometido esse erro se não fosse pelas câmeras e nesse contexto eu também gostei muito do Glassman. E que tipo de surpresa foi essa? Clara voltou!!!! Tenho que admitir que sinto bastante falta dela, logo depois de ver o abraço com Shaun. Também estou feliz que Park tenha percebido que às vezes o preço é muito alto.
#5.17 O show de casamento
Estou muito feliz por ter Claire de volta e ela definitivamente progrediu. Achei muito engraçado quando ela disse que podia trazer alguém e trouxe um paciente. Lucho (Julian Rangel) é um menino ótimo e engraçado e fico feliz que a vida dele foi salva no final e que Claire se posicionou em relação a Audrey pois ela não está errada no que disse e no final das contas eles ainda são amigos, porque eu realmente gostei essas cenas e poderia assisti-las de novo e de novo. Também estou feliz que Audrey não seja tão teimosa quanto Glassman e realmente aceite conselhos e ajude a enfermeira Villanueva (Elfina Luk) e até a deixe morar com ela, isso é uma prova de verdadeira grandeza. Eu estava um pouco insegura sobre Lea, como Jordan, eu nunca poderia imaginar ela em tal local e com tal vestido. Felizmente, ela mudou de ideia, mesmo que provavelmente não haja casamento por enquanto.
#5.18 À espera de um milagre
Bem-vindo ao final da temporada de "The Good Doctor" e realmente não foi sem ele. Em primeiro lugar, acho um pouco surpreendente o título que esse episódio recebeu em alemão. Chama-se 'Sons' em inglês e, no final das contas, é disso que se trata. Achei bom e importante você conhecer os pais de Asher, Yosel (Richard Topol) e Miriam (Kathe Mazur), mesmo que o final tenha sido muito triste considerando que Yosel está condenado a morrer. No entanto, era importante para Asher expressar o que o incomodava há tanto tempo e do qual ele deveria se libertar e, finalmente, também houve uma reconciliação. Fui às lágrimas não apenas pelo casamento de Shaun e Lea finalmente acontecendo, mas também pela declaração de amor de Shaun a Glassman. Através dos flashbacks, havia realmente apenas a conclusão de que Glassman sempre foi e sempre será seu pai. Desse ponto de vista, este final de temporada teria funcionado muito bem como um final de série, mesmo que o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela. embora o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela. embora o trabalho potencial de Morgan certamente tivesse muito a contar e seu caso também pudesse ser abordado. Neste caso devo dizer que infelizmente haverá uma sexta temporada e temo pela vida de Audrey. Mas se ela sobreviver, o que eu espero, também haverá uma trama muito emocionante e comovente nela.
Recruta (1ª Temporada)
3.5 27 Assista AgoraVeja por que The Recruit acerta os detalhes para criar um thriller de espionagem que deixa você querendo mais.
The Recruit é uma série de TV épica de suspense de espionagem que estreou na Netflix em 2022. A série é estrelada por Noah Centineo, Laura Haddock, Aarti Mann, Colton Dunn e Fivel Stewart. Depois de lançado na plataforma de streaming, obteve sucesso comercial e de crítica, levando ao planejamento de uma segunda temporada logo após sua exibição. A série é apoiada por sua fórmula refinada de thriller de espionagem, ótimo diretor e excelentes atuações. Ele também faz um ótimo trabalho ao tornar sua ação emocionante e manter o público fisgado, empregando mistérios e suspense satisfatórios. Essas razões se combinam para tornar The Recruit um relógio totalmente agradável que traz um pouco de ar fresco ao gênero Spy TV.
Premissa Refinada
Um dos maiores pontos fortes da série é sua premissa rígida e inteligente, que elimina muitas das complicações que outros programas do gênero costumam sofrer. A premissa segue um advogado inexperiente chamado Owen Hendricks. Owen acaba de conseguir o emprego dos seus sonhos trabalhando para a CIA quando toda a sua vida começa a ficar perdida. Owen se depara com um ativo da CIA, interpretado por Laura Haddock, que tem a missão de ser exonerada da agência, arrastando-o para um mundo de intriga e política internacional. Ela ameaça expor suas conexões de longo prazo com a CIA em um esforço para obter vantagem sobre sua situação, e passa a ser função de Ownen negociar com ela. No entanto, as suas ações colocam-no muitas vezes em conflito com o cumprimento dos seus deveres, pois é apanhado numa teia emaranhada de influências políticas internacionais que o obrigam a arriscar a sua vida em inúmeras ocasiões. Ele encontra inimigos verdadeiramente ameaçadores que constantemente mantêm o espectador alerta.
Essa premissa é uma excelente base para a construção da série e mantém o foco na trama principal. Também é uma ótima configuração para manter o público envolvido e viciado no próximo ponto da trama que parece satisfatório quando recompensado. A série também refina o uso do tropo do “espião inexperiente que se torna imparável” ao ter excelentes momentos de personagem que nos permitem ver o personagem de Owen crescer junto com suas habilidades.
Ótima direção
Doug Liman é o diretor da série e traz muita experiência para a mesa. Ele dirigiu filmes de grande sucesso, incluindo Edge of Tomorrow, The Bourne films, Mr. Liman traz um forte trabalho de câmera que combina a típica câmera "trêmula" de ação que você vê com uma câmera estável e conhecimento de como enquadrar a ação para torná-la emocionante de maneira adequada. Embora a ação às vezes seja em pequena escala, Liman sempre é capaz de torná-la cheia de suspense e emocionante. Parte disso é ajudado pela trilha sonora fantástica que se adapta ao cenário do show. Outra ótima decisão da direção é evitar que a série se torne uma clássica história de espionagem. As cenas focam na frequência com que o personagem principal Owen comete erros. Owen está aprendendo com suas experiências em cada episódio e está longe de prosperar. Ele muitas vezes luta para sair de uma situação por um triz. Atualmente ostenta uma alta pontuação de crítica e audiência no Rotten Tomatoes, com muitos críticos elogiando a direção da série.
Elenco e performances matadoras
A escrita dos personagens, o elenco e as atuações dos atores são destaques do show. Apesar de não terem o orçamento mais significativo, os atores escolhidos sentem-se credíveis e evitam a sensação exagerada de outros programas semelhantes de baixo orçamento. O elenco de apoio também é excelente. É claro que alguém no programa conhece os meandros da espionagem para fazer com que pareça real. A atuação de Noah Centeineo se destaca das demais. Sua atuação parece autêntica e ele injeta uma pequena comédia peculiar quando necessário, sem ser demais.
Grande Mistério e Cliff Hangers
Uma inclusão bem-vinda na série é sua ênfase no mistério e em enredos complexos. Às vezes, enredos complicados podem prejudicar um show, mas The Recruit encontra o equilíbrio perfeito entre ação e intriga que faz com que pareça uma experiência nova. O programa também faz excelente uso de cliffhangers, que são muito eficazes para mantê-lo preso e assistir ao próximo episódio. A melhor parte da trama e dos suspenses é que eles ficam cada vez melhores à medida que a série avança, tornando-se uma experiência satisfatória quando um mistério da série finalmente é revelado.
Ação Espetacular
A direção de ação se destaca no show no bom sentido. Essas cenas são cheias de tensão e suspense que funcionam a serviço de uma narrativa de qualidade. As cenas de ação quase sempre avançam a trama de alguma forma, e os riscos são claros para que os espectadores possam investir facilmente.
Yellowjackets (2ª Temporada)
3.5 101O canal pago americano Showtime anunciou a renovação de “Yellowjackets” para sua 3ª temporada.
O detalhe é que ainda faltam três meses para a estreia do segundo ano da produção, que tem 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A série estrelada por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”) voltará em 24 de março nos EUA.
A série chamou atenção do público e da crítica - igual a Homeland (2011-202) - por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas.
Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos.
Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, quando são interpretadas pelas atrizes famosas, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado.
“Com o grande sucesso da 1ª temporada de ‘Yellowjackets’ e a expectativa para a 2ª temporada, queríamos maximizar o momento ao encaminahr rapidamente a 3ª temporada agora”, disse Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime e Paramount Media Networks. “A ambição da série só é superada por sua execução, e agradeço à incrível equipe criativa por trás dele, incluindo Ashley, Bart, Jonathan [Lisco], eOne e a equipe Showtime, por transformá-la em um sucesso.”
Para a 2ª temporada, já foram confirmados alguns reforços importantes no elenco, com as entradas de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) no papel de um detetive amador, Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a versão adulta de Lottie – personagem de Courtney Eaton nos flashbacks da trama – e Lauren Ambrose (“Servent”) como a versão adulta de Van – que é vivida por Liv Hewson em sua fase adolescente.
Com a renovação antecipada, a expectativa é que o terceiro ano comece mais cedo e mais próximo do final da 2ª temporada.
“Yellowjackets” é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
Reveja o trailer da 1ª temporada da série.
Young Royals (3ª Temporada)
3.7 35 Assista Agora"Young Royals" é estendida para terceira temporada fina...
O romance
real entre Wilhelm e Simon, um príncipe sueco e seu colega de classe
"Young Royals" gira em torno do príncipe William da Suécia (Edvin Ryding), que é enviado para o internato de Hillerska por seus pais após uma briga muito pública. Portanto, ele deve estar ciente de sua responsabilidade como membro da família real, embora seu irmão Erik seja, na verdade, o herdeiro do trono. Na escola, August (Malte Gårdinger), seu primo de segundo grau e bom amigo Eriks, leva Wilhelm sob seus cuidados.
Em um ensaio do coral, Wilhelm conhece seu colega de classe Simon Eriksson (Omar Rudberg) - eventualmente os dois se apaixonam, mas no final da primeira temporada Wilhelm teve que escolher entre a coroa e seu amor por Simon.
Na segunda temporada, após as férias de inverno, você volta para o internato. O recém-chegado Marcus (Tommy Wättring) causa mais inquietação
no relacionamento entre Wilhelm e Simon. No entanto, quando Wilhelm busca vingança em agosto, surgem problemas que podem ameaçar toda a monarquia. No final, Simon e Wilhelm admitem seus sentimentos e ficam juntos. Simon concorda em manter um relacionamento secreto com o príncipe até que ele atinja a maioridade e decida se assumir.
"Young Royals" está sendo desenvolvido por Lisa Ambjörn , Lars Beckung e Camilla Holter. A série dramática sueca é uma produção de Lars Beckung , Lisa Berggren Eyre e Martin Söder para o estúdio Nexiko.
O Gerente da Noite
3.9 65O Gerente da Noite | 4 coisas que já sabemos sobre a nova série do AMC
Depois de um ano cheio de estreias e séries que nos conquistaram, que apesar de apenas ter começado, deixa já várias promessas no ar! É o caso de O Gerente da Noite, a nova série de espionagem em 2016 que conta com a participação de Hugh Laurie (“House”) e Tom Hiddleston (“Os Vingadores”, “Thor”).
Contamos-te tudo o que já sabemos sobre a série:
1. Um elenco de luxo
Hugh Laurie e Tom Hiddleston terão os papéis principais, como já referimos, mas a história contará ainda com a participação de outros grandes atores, como Olivia Colman, Tom Hollander, Elizabeth Debicki, Michael Nardone, David Avery e Amir El-Masry.
2. A história
Trata-se da primeira adaptação em mais de 20 anos do best-seller de John le Carré do mesmo nome. Uma história de espionagem de cortar a respiração que narra como Jonathan Pine (Hiddleston), um ex-soldado britânico que trabalha como gerente noturno de hóteis, é recrutado pelos Serviços Secretos para infiltrar-se numa rede ilegal de venda de armas que opera dentro das agências de inteligência entre Washington e Whitehall. Mas, para conseguir entrar no perigoso mundo do traficante de armas Richard Onslow Roper (Laurie), o próprio Pine terá de transformar-se num criminoso.
3. Cenários impressionantes
A série, que se trata de uma produção conjunta entre AMC, BBC e The Ink Factory, será gravada por diversos sítios do mundo, como Londres, Suiça, Marrocos e Espanha, e contará com incríveis paisagens naturais, como Palma de Maiorca e Marraquexe.
4. O entusiasmo dos atores
“Adorei ler ‘O Gerente da Noite’ quando foi publicado e há mais de 20 anos que desejava vê-lo nos ecrãs. Estou muito entusiasmado e sinto-me muito honrado por poder agora ocupar os primeiros lugares da fila da frente“, comentou Hugh Laurie.
Hiddleston também não ficou atrás, afirmando que “não podia estar mais entusiasmado por juntar-me à BBC One, The Ink Factory e AMC para ‘O Gerente da Noite’. (…) Jonathan Pine pertence ao tipo mais misterioso e complexo de herói britânico. É uma honra e um privilégio trabalhar com colegas fantásticos como Hugh Laurie e Susanne Bier, que trouxe a história para os ecrãs.”
A Serpente de Essex
3.3 16 Assista AgoraMistério e debate entre ciência e fé estão em série de época sensacional com Claire Danes e Tom Hiddleston.
A Serpente de Essex (The Essex Serpent) é uma série de época, drama e suspense disponível na plataforma do AppleTV+. No elenco, temos nomes como Claire Danes, Tom Hiddleston, Hayley Squires e Frank Dillane.
Tom Hiddleston é muito famoso por fazer o Tom Hiddleston na mini serie The Night Manager em 2016, e Claire Danes ficou conhecida pela série de espionagem Homeland(2011-2020).
Baseada na obra de Sarah Perry, A Serpente de Essex acompanha Cora Seaborne, uma mulher que, após a morte do marido abusivo, decide abraçar seu interesse pela paleontologia. Ela sai em uma viagem exploratória com o filho Francis, um garotinho curioso de 11 anos, e Martha, a babá do menino e sua melhor amiga.
Durante a intensa jornada, Cora se torna intrigada pelas ruínas de uma antiga caverna causada por um grande terremoto. Logo, Cora descobre rumores de que, depois de quase três séculos, a serpente mítica de Essex pode ter retornado.
Quando um homem morre de um jeito misterioso na véspera de ano novo, a comunidade da região entra em pânico. Os moradores acreditam que a serpente é um ser mágico, mas Cora não é supersticiosa. Cora busca entender os mistérios que envolvem Essex e, quem sabe, ter contato com uma espécie nunca antes vista.