A maior parte do filme é dedicada à batalha política para aprovar a 13ª Emenda. Thaddeus Stevens, interpretado por Tommy Lee Jones, desempenha um papel fundamental na Câmara dos Representantes, defendendo vigorosamente a igualdade racial e a abolição da escravidão. E o filme não se limita apenas à política, mas também explora a vida pessoal de Abraham Lincoln, incluindo sua relação com sua esposa Mary Todd Lincoln e a perda de um de seus filhos Além disso,há uma cena emblemática em que Lincoln recita o famoso Discurso de Gettysburg,o qual é fundamental para entender a visão do presidente sobre a preservação da União e os princípios fundamentais da democracia.
No fim, Lincoln foi assassinado em 14 de abril de 1865. Ele estava assistindo a uma peça no Teatro Ford em Washington, D.C., quando John Wilkes Booth, um ator confederado simpatizante, entrou na sala privada do presidente e atirou nele. O ataque ocorreu durante a peça "Our American Cousin".O tiro atingiu a parte de trás da cabeça de Lincoln, e ele foi levado para a Casa Petersen, nas proximidades, onde morreu no dia seguinte, em 15 de abril de 1865. A morte de Lincoln foi um momento trágico na história dos Estados Unidos, ocorrendo poucos dias após o fim da Guerra Civil Americana. Este evento teve impacto profundo na nação, que ainda estava se recuperando dos efeitos devastadores da guerra.
Frank Abagnale Jr., foi um criminoso de colarinho branco que se envolveu em uma série de atividades fraudulentas na década de 1960. Abagnale nasceu em 27 de abril de 1948 e começou suas atividades criminosas quando era bastante jovem O agente do FBI Carl Hanratty realmente perseguiu Frank Abagnale por vários anos. A relação entre os dois, como mostrada no filme, foi inspirada na vida real, embora algumas partes tenham sido dramatizadas para o cinema. Quando finalmente foi capturado em 1969, com apenas 21 anos, ele concordou em cooperar com o FBI, após sua prisão, ajudando a agência a combater fraudes e crimes financeiros. Essa cooperação acabou levando há várias reduções de sentenças de prisões. Mas como diz no diálogo do próprio filme. ''É questão de matemática,a casa sempre vence'' E no fim esses bandidos sempre vão presos.....
Eu nem sei como aguentei assistir mais de duas horas de uma porcaria de história dessas. Tempo muito longo e extremamente cansativo para um filme de comédia.
Cenas enfadonhas,sem sabor e entediantes.
Nota: Um dos filmes mais fracos do diretor até agora.
"Always" é uma refilmagem do filme "Um Destino de Vida" (1943), dirigido por Victor Fleming. O filme de 1989 conta com Richard Dreyfuss, Holly Hunter e John Goodman nos papéis principais. Apesar de ser um filme menos conhecido na filmografia de Spielberg, "Always" apresenta sua marca registrada de excelência técnica e visual. O filme marca a primeira vez que Steven Spielberg trabalhou com a futura estrela de "Jurassic Park", Holly Hunter, estabelecendo assim uma colaboração entre os dois. "Always" também é notável por ser um dos poucos filmes de Spielberg a ser categorizado como um filme "errante", ou seja, um filme que não se encaixa em um único gênero específico.
Basicamente o enredo segue o personagem Wade Watts que, assim como toda a sociedade de 2045, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. E, quando o criador desse jogo morre, é lançado o desafio de achar a chave de um quebra-cabeça colocado na plataforma, para se tornar o novo dono da fortuna do falecido.E só.....
O filme foi inteiramente filmado em preto e branco, contribuindo para a atmosfera sombria e histórica da narrativa. Spielberg tomou essa decisão para tornar o filme mais impactante e respeitoso em relação aos eventos reais. Ele Venceu sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção (Steven Spielberg). Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1993.
Ao longo da história vemos David,o robô protagonista,buscando desesperadamente o amor e aprovação das pessoas ao seu redor,enfrentando rejeições e adversidades.
Esse robô buscará as sensações de pertencimento,anseando torna-se membro legitimo da familia que o adotou .Nessa busca ele seguirá esse objetivo refletindo como esse pertencimento é algo único e fundamental na experiência humana.
O final traz ao espectador uma reflexão a respeito da própria humanidade e seus valores.
O filme traz um visual narrativo de certa maneira rústico e texano muito belo. Por incrivel que pareça o que me chamou atenção nesse filme foi a paisagem e não história própriamente dita.
Claro, roadie movies são muito dignos e aqui a narrativa traz até determinadas cenas irônicas com o deslocamento do estado inteiro, praticamente,seguindo o casal sequestrador.
Tudo nesse filme parece eletrizante desde as cenas musicais com diversas músicas que chamam atenção aos saudosistas de plantão,até as cenas de lutas entre os personagens.
A atmosfera do filme funciona perfeitamente, o figurino ,maquiagens, trilha sonora,roteiro. Somado a Califórnia e Los Angeles de antigamente.
Filme indicado para pessoas que já passaram dos 30......
O filme levanta questões éticas sobre a prisão de pessoas com base em previsões de crimes que ainda não foram cometidos, abordando temas de liberdade, privacidade e direitos humanos.Além do design futurista vemos a interface touch presente na atualidade sendo utilizada aqui como forma de influenciar o que viria a ser. E também percebo uma certa semelhança com Matrix 1 em algumas cenas de diálogo com o Oráculo....
Já levando em consideração que o enredo seria diferente do livro de Peter Benchley e isso é completamente normal nas adaptações.
O filme acabou estourando o prazo do lançamento,excedeu o orçamento inicial, reuniu problemas com o tubarão mecânico e a agua salgada ,a audiência teste foi frustrante e uma trilha sonora que no fim não correspondeu ao que Steven Spielberg pretendia demostrar. Caso você pare para analisar os pormenores do filme,acredito, que seu sucesso só se mantenha superior ao esperado inicialmente por causa dos contornos,ideias e técnicas de efeitos sonoros ,edições rápidas e abordagens criativas que Spielberg foi desenvolvendo.
Mas lamentavelmente outro ponto negativo desse filme foi a repercussão frustante com aumento da caça desses animais.
"Eu realmente fico horrorizado com a dizimação da população de tubarões que aconteceu por causa do livro e do filme. Me arrependo muito disso", desabafou o cineasta, incluindo no combo o livro homônimo de Peter Benchley, que inspirou o longa...
O filme é acusado de deturpar o papel e o comportamento dos grandes tubarões brancos e, com isso, incentivar a caça desses animais como uma espécie de trófeu nos Estados Unidos.
A história se desenrola em uma pequena cidade, onde os moradores começam a ser aterrorizados por uma criatura misteriosa. À medida que os ataques aumentam, a comunidade fica mergulhada no medo e na paranoia. O xerife local, interpretado por William Devane, assume a responsabilidade de enfrentar essa ameaça desconhecida.
E pelo que li Tobe Hooper acabou sendo dispensado pela Film Ventures International pelos seus atrasos.A produtora fechou acordo com John Cardos. E a concepção daquele monstro seria diferente mas acabaram mudando para ataques com raio Laser ocular rs.
Um filme experimental que só veio a público majoritariamente no ano de 2010 no festival de cinema de Berlim. A história não possui sentido algum e traz uma versão psicodélica da juventude anos 60.O filme foi rodado durante o período da guerra do Vietnã e por isso muitas vezes constatamos referências indiretamente a respeito. Com a questão da Doutrina Truman e plano Marshall durante as falas dos personagens.
Busca espiritual,rejeição da sociedade tradicional e um elenco não profissional formado por uma comunidade artistica também formam o enredo dessa inábil e anêmica produção.
O próprio Hooper chegou afirmar a falta de incentivo das produtoras dessa época.Contudo, diversos outros lançamentos do diretor superam esse. Alguns são fracos porém muitos outros são excelentes.Pelo menos para o público fã de filmes B
Filme memorável. Uma das primeiras histórias do Stephen King a sofrer incursões para o meio audiovisual.Solidificou mais sua carreira como escritor. Reginald Nalder ,ao que parece, penou com sua maquiagem até o momento de gravação somado ao suspense lúgubre de Tobe Hooper,a adaptação de uma minisérie,a atmosfera desalumiada da Mansão Marsten e a aura inquietante de David Soul ao interpretar o escritor Ben levaram Salems Lot ,com o tempo, a ser um filme Cult entre os fãs.Essa envergadura ,não só é verdade, como uma curiosidade inconstestável entre os próprios leitores de S.K e de adaptações cinematográficas em geral. As comutações de cenas ou locais durante o desenvolvimento das gravações é algo natural. É tão tosco que dessa tosquice se atrai a estranheza e dessa o medo crú e originalmente filmado pelo olhar de Hooper.
Sádico,claustrofóbico,escuro e desconforto geral. Por isso gosto dos filmes de Hooper. Atributos que só ele conseguia colocar. Apesar de apontar alguns erros e até ai é normal. para época com classificação e censura somados ao orçamento.
Pelo que li Eaten alive foi inspirado em um caso real envolvendo um homem chamado Joe Ball, que supostamente alimentava jacarés com as vítimas em sua casa de hóspedes. Embora o filme seja ficcional, Hooper se baseou em eventos reais para criar a trama.
Nem tendo como comparar com a franquia The Texas chainsaw massacre.Mas o enredo é impiedoso principalmente com uma foice como arma no meio daquele hotel gerenciado por Judd.Se é que pode ser considerado hotel...está mais para uma armadilha.
Ficção,terror , fantasia,Governo,vampiro espacial num balaio só.
Enquanto alguns criticaram a nudez de Mathilda Gray pela ousadia outro preferem elogiá-la pela contribuição notória que trouxe a Lifeforce(força sinistra). E não é só isso, Lifeforce recebeu opiniões diversificadas para época e ao que parece essa tendência segue até os dias atuais. Assim sendo, inicialmente, o filme nao logrou uma bilheteria decente sendo considerado modesto para época.
Lifeforce acaba atraindo o público apreciador de filmes Trash anos 80 dentre seus derivados mais excêntricos e bizarros. Levando em consideração a cooperação britânica e americana o lançamento trouxe efeitos dignos e consideráveis.
Hooper foi ambicioso aqui e quem já o conhece pelo seu olhar não deverá ficar descontente com essa mistureba pois até os zumbis dão as caras por aqui com a desordem social.
Remake do filme homônimo de 1953 adaptado pelas caracteristicas do diretor Tobe Hooper. Há até um pouco de ação na metade do filme até o final com a inclusão dos militares. Embora a classificação o considere terror também. Eu não vejo nada de assustador e sim umpouco de suspense e ficção. Aliás é uma história bem divertida de acompanhar.
Primeiro filme que vejo com dublador do boneco Chuck em atuação. Porém, como já é comum o lugar de filmagem, Combustão Espontânea foi filmado no Texas trazendo o desconforto já característico da época.
Embora eu goste da direção de Hooper eu tenho preferido os seus últimos trabalhos feitos para o cinema antes de ter morrido.
"The Mangler" é baseado em um conto de Stephen King e segue a história de uma máquina de lavanderia industrial possuída por uma entidade maligna. A máquina, usada para prensar roupas, desenvolve uma sede de sangue e começa a causar mortes misteriosas e eventos sobrenaturais em uma pequena cidade até o momento que começa chamar atenção das autoridades locais.
O filme é uma combinação de elementos sobrenaturais, horror industrial e o estilo característico de Tobe Hooper. No entanto, "The Mangler" não alcançou o mesmo sucesso crítico ou popularidade que outros filmes baseados nas obras de Stephen King." Robert Englund está bizarro, só não perde para sua participação como Marquês de Sade em Night Terrors..... Acredito que tenha ainda duas sequências não originais do livro de Stephen King com outros atores.
O filme se baseia nas crenças sobre os Djinn, criaturas sobrenaturais presentes nas tradições e mitologias árabes. Os Djinn são seres místicos frequentemente associados a histórias de gênios e forças sobrenaturais. O filme recebeu opiniões mistas, com algumas críticas sobre o roteiro e a execução, enquanto outros elogiaram a atmosfera e a tentativa de incorporar elementos culturais locais. Não chega a ser o melhor de Hooper mas também não é o pior
Psicodrama, fantasia, terror erótico, tortura ou uma história surreal onírica. Esse filme não pode ser encaixado em nenhum gênero pois ele é um pouco de cada. E temos o Robert Englund maquiado e expressando uma visual horripilante de um Marquês que mais parece uma velha de 100 anos .
Ainda assim, em algumas localidades esse filme foi lançado sob o titulo de "Tobe Hooper's Night Terrors" talvez para indicar alguma ligação com o diretor.
Embora, o filme não tenha alcançado um grande sucesso comercial inicialmente, ao longo do tempo ele desenvolveu uma base de fãs cult, admiradores que apreciam sua abordagem única e atmosfera perturbadora. Eu mesmo cheguei a alugá-lo com frequência sempre que eu notava aquela capa do VHS me chamando atenção de alguma maneira.
Acho que eu era o único que ficava atrás dessas podreiras kkk
Lincoln
3.5 1,5KA maior parte do filme é dedicada à batalha política para aprovar a 13ª Emenda. Thaddeus Stevens, interpretado por Tommy Lee Jones, desempenha um papel fundamental na Câmara dos Representantes, defendendo vigorosamente a igualdade racial e a abolição da escravidão.
E o filme não se limita apenas à política, mas também explora a vida pessoal de Abraham Lincoln, incluindo sua relação com sua esposa Mary Todd Lincoln e a perda de um de seus filhos
Além disso,há uma cena emblemática em que Lincoln recita o famoso Discurso de Gettysburg,o qual é fundamental para entender a visão do presidente sobre a preservação da União e os princípios fundamentais da democracia.
No fim, Lincoln foi assassinado em 14 de abril de 1865. Ele estava assistindo a uma peça no Teatro Ford em Washington, D.C., quando John Wilkes Booth, um ator confederado simpatizante, entrou na sala privada do presidente e atirou nele. O ataque ocorreu durante a peça "Our American Cousin".O tiro atingiu a parte de trás da cabeça de Lincoln, e ele foi levado para a Casa Petersen, nas proximidades, onde morreu no dia seguinte, em 15 de abril de 1865. A morte de Lincoln foi um momento trágico na história dos Estados Unidos, ocorrendo poucos dias após o fim da Guerra Civil Americana. Este evento teve impacto profundo na nação, que ainda estava se recuperando dos efeitos devastadores da guerra.
Prenda-me Se For Capaz
4.2 1,6K Assista AgoraFrank Abagnale Jr., foi um criminoso de colarinho branco que se envolveu em uma série de atividades fraudulentas na década de 1960. Abagnale nasceu em 27 de abril de 1948 e começou suas atividades criminosas quando era bastante jovem
O agente do FBI Carl Hanratty realmente perseguiu Frank Abagnale por vários anos. A relação entre os dois, como mostrada no filme, foi inspirada na vida real, embora algumas partes tenham sido dramatizadas para o cinema.
Quando finalmente foi capturado em 1969, com apenas 21 anos, ele concordou em cooperar com o FBI, após sua prisão, ajudando a agência a combater fraudes e crimes financeiros. Essa cooperação acabou levando há várias reduções de sentenças de prisões.
Mas como diz no diálogo do próprio filme. ''É questão de matemática,a casa sempre vence'' E no fim esses bandidos sempre vão presos.....
1941: Uma Guerra Muito Louca
3.0 60Eu nem sei como aguentei assistir mais de duas horas de uma porcaria de história dessas.
Tempo muito longo e extremamente cansativo para um filme de comédia.
Cenas enfadonhas,sem sabor e entediantes.
Nota: Um dos filmes mais fracos do diretor até agora.
Além da Eternidade
3.5 125"Always" é uma refilmagem do filme "Um Destino de Vida" (1943), dirigido por Victor Fleming. O filme de 1989 conta com Richard Dreyfuss, Holly Hunter e John Goodman nos papéis principais.
Apesar de ser um filme menos conhecido na filmografia de Spielberg, "Always" apresenta sua marca registrada de excelência técnica e visual.
O filme marca a primeira vez que Steven Spielberg trabalhou com a futura estrela de "Jurassic Park", Holly Hunter, estabelecendo assim uma colaboração entre os dois.
"Always" também é notável por ser um dos poucos filmes de Spielberg a ser categorizado como um filme "errante", ou seja, um filme que não se encaixa em um único gênero específico.
Jogador Nº 1
3.9 1,4K Assista AgoraBasicamente o enredo segue o personagem Wade Watts que, assim como toda a sociedade de 2045, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. E, quando o criador desse jogo morre, é lançado o desafio de achar a chave de um quebra-cabeça colocado na plataforma, para se tornar o novo dono da fortuna do falecido.E só.....
Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida
4.0 668 Assista AgoraFilme morno.
Spielberg possui filmes bem melhores que esse tanto antes de 1981 como após.
Tanta aclamação assim para nada.
A Lista de Schindler
4.6 2,3K Assista AgoraO filme foi inteiramente filmado em preto e branco, contribuindo para a atmosfera sombria e histórica da narrativa. Spielberg tomou essa decisão para tornar o filme mais impactante e respeitoso em relação aos eventos reais.
Ele Venceu sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção (Steven Spielberg).
Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1993.
A.I. Inteligência Artificial
3.9 2,0K Assista AgoraAo longo da história vemos David,o robô protagonista,buscando desesperadamente o amor e aprovação das pessoas ao seu redor,enfrentando rejeições e adversidades.
Esse robô buscará as sensações de pertencimento,anseando torna-se membro legitimo da familia que o adotou .Nessa busca ele seguirá esse objetivo refletindo como esse pertencimento é algo único e fundamental na experiência humana.
O final traz ao espectador uma reflexão a respeito da própria humanidade e seus valores.
Nota: Aqueles Alienigenas são sinistros.....
Encurralado
3.9 432 Assista AgoraMeu amigo, esse caminhoneiro estava de mal humor heim....
Louca Escapada
3.4 78O filme traz um visual narrativo de certa maneira rústico e texano muito belo. Por incrivel que pareça o que me chamou atenção nesse filme foi a paisagem e não história própriamente dita.
Claro, roadie movies são muito dignos e aqui a narrativa traz até determinadas cenas irônicas com o deslocamento do estado inteiro, praticamente,seguindo o casal sequestrador.
Tuff Turf: O Rebelde
3.4 126 Assista AgoraFantástico filme.
Tudo nesse filme parece eletrizante desde as cenas musicais com diversas músicas que chamam atenção aos saudosistas de plantão,até as cenas de lutas entre os personagens.
A atmosfera do filme funciona perfeitamente, o figurino ,maquiagens, trilha sonora,roteiro.
Somado a Califórnia e Los Angeles de antigamente.
Filme indicado para pessoas que já passaram dos 30......
Gostei Showww
Minority Report: A Nova Lei
3.7 750 Assista AgoraO filme levanta questões éticas sobre a prisão de pessoas com base em previsões de crimes que ainda não foram cometidos, abordando temas de liberdade, privacidade e direitos humanos.Além do design futurista vemos a interface touch presente na atualidade sendo utilizada aqui como forma de influenciar o que viria a ser.
E também percebo uma certa semelhança com Matrix 1 em algumas cenas de diálogo com o Oráculo....
Tubarão
3.7 1,2K Assista AgoraJá levando em consideração que o enredo seria diferente do livro de Peter Benchley e isso é completamente normal nas adaptações.
O filme acabou estourando o prazo do lançamento,excedeu o orçamento inicial, reuniu problemas com o tubarão mecânico e a agua salgada ,a audiência teste foi frustrante e uma trilha sonora que no fim não correspondeu ao que Steven Spielberg pretendia demostrar.
Caso você pare para analisar os pormenores do filme,acredito, que seu sucesso só se mantenha superior ao esperado inicialmente por causa dos contornos,ideias e técnicas de efeitos sonoros ,edições rápidas e abordagens criativas que Spielberg foi desenvolvendo.
Mas lamentavelmente outro ponto negativo desse filme foi a repercussão frustante com aumento da caça desses animais.
"Eu realmente fico horrorizado com a dizimação da população de tubarões que aconteceu por causa do livro e do filme. Me arrependo muito disso", desabafou o cineasta, incluindo no combo o livro homônimo de Peter Benchley, que inspirou o longa...
O filme é acusado de deturpar o papel e o comportamento dos grandes tubarões brancos e, com isso, incentivar a caça desses animais como uma espécie de trófeu nos Estados Unidos.
Terror em Los Angeles
2.2 10A história se desenrola em uma pequena cidade, onde os moradores começam a ser aterrorizados por uma criatura misteriosa. À medida que os ataques aumentam, a comunidade fica mergulhada no medo e na paranoia. O xerife local, interpretado por William Devane, assume a responsabilidade de enfrentar essa ameaça desconhecida.
E pelo que li Tobe Hooper acabou sendo dispensado pela Film Ventures International pelos seus atrasos.A produtora fechou acordo com John Cardos. E a concepção daquele monstro seria diferente mas acabaram mudando para ataques com raio Laser ocular rs.
Eggshells
3.3 2Um filme experimental que só veio a público majoritariamente no ano de 2010 no festival de cinema de Berlim.
A história não possui sentido algum e traz uma versão psicodélica da juventude anos 60.O filme foi rodado durante o período da guerra do Vietnã e por isso muitas vezes constatamos referências indiretamente a respeito. Com a questão da Doutrina Truman e plano Marshall durante as falas dos personagens.
Busca espiritual,rejeição da sociedade tradicional e um elenco não profissional formado por uma comunidade artistica também formam o enredo dessa inábil e anêmica produção.
O próprio Hooper chegou afirmar a falta de incentivo das produtoras dessa época.Contudo, diversos outros lançamentos do diretor superam esse. Alguns são fracos porém muitos outros são excelentes.Pelo menos para o público fã de filmes B
Os Vampiros de Salem
3.3 79Filme memorável.
Uma das primeiras histórias do Stephen King a sofrer incursões para o meio audiovisual.Solidificou mais sua carreira como escritor.
Reginald Nalder ,ao que parece, penou com sua maquiagem até o momento de gravação somado ao suspense lúgubre de Tobe Hooper,a adaptação de uma minisérie,a atmosfera desalumiada da Mansão Marsten e a aura inquietante de David Soul ao interpretar o escritor Ben levaram Salems Lot ,com o tempo, a ser um filme Cult entre os fãs.Essa envergadura ,não só é verdade, como uma curiosidade inconstestável entre os próprios leitores de S.K e de adaptações cinematográficas em geral. As comutações de cenas ou locais durante o desenvolvimento das gravações é algo natural.
É tão tosco que dessa tosquice se atrai a estranheza e dessa o medo crú e originalmente filmado pelo olhar de Hooper.
Isso nem sempre satisfaz os mais ''ortodoxos''.
Devorado Vivo
3.1 65 Assista AgoraSádico,claustrofóbico,escuro e desconforto geral. Por isso gosto dos filmes de Hooper. Atributos que só ele conseguia colocar. Apesar de apontar alguns erros e até ai é normal.
para época com classificação e censura somados ao orçamento.
Pelo que li Eaten alive foi inspirado em um caso real envolvendo um homem chamado Joe Ball, que supostamente alimentava jacarés com as vítimas em sua casa de hóspedes. Embora o filme seja ficcional, Hooper se baseou em eventos reais para criar a trama.
Nem tendo como comparar com a franquia The Texas chainsaw massacre.Mas o enredo é impiedoso principalmente com uma foice como arma no meio daquele hotel gerenciado por Judd.Se é que pode ser considerado hotel...está mais para uma armadilha.
Pague Para Entrar, Reze Para Sair
3.1 345Aquela coisa é grotesca parece um primata albino....
Força Sinistra
3.4 154 Assista AgoraFicção,terror , fantasia,Governo,vampiro espacial num balaio só.
Enquanto alguns criticaram a nudez de Mathilda Gray pela ousadia outro preferem elogiá-la pela contribuição notória que trouxe a Lifeforce(força sinistra).
E não é só isso, Lifeforce recebeu opiniões diversificadas para época e ao que parece essa tendência segue até os dias atuais. Assim sendo, inicialmente, o filme nao logrou uma bilheteria decente sendo considerado modesto para época.
Lifeforce acaba atraindo o público apreciador de filmes Trash anos 80 dentre seus derivados mais excêntricos e bizarros. Levando em consideração a cooperação britânica e americana o lançamento trouxe efeitos dignos e consideráveis.
Hooper foi ambicioso aqui e quem já o conhece pelo seu olhar não deverá ficar descontente com essa mistureba pois até os zumbis dão as caras por aqui com a desordem social.
Invasores de Marte
2.9 50Remake do filme homônimo de 1953 adaptado pelas caracteristicas do diretor Tobe Hooper.
Há até um pouco de ação na metade do filme até o final com a inclusão dos militares. Embora a classificação o considere terror também. Eu não vejo nada de assustador e sim umpouco de suspense e ficção.
Aliás é uma história bem divertida de acompanhar.
Combustão Espontânea
2.9 34Primeiro filme que vejo com dublador do boneco Chuck em atuação. Porém, como já é comum o lugar de filmagem, Combustão Espontânea foi filmado no Texas trazendo o desconforto já característico da época.
Embora eu goste da direção de Hooper eu tenho preferido os seus últimos trabalhos feitos para o cinema antes de ter morrido.
Mangler: O Grito do Terror
2.7 60"The Mangler" é baseado em um conto de Stephen King e segue a história de uma máquina de lavanderia industrial possuída por uma entidade maligna. A máquina, usada para prensar roupas, desenvolve uma sede de sangue e começa a causar mortes misteriosas e eventos sobrenaturais em uma pequena cidade até o momento que começa chamar atenção das autoridades locais.
O filme é uma combinação de elementos sobrenaturais, horror industrial e o estilo característico de Tobe Hooper. No entanto, "The Mangler" não alcançou o mesmo sucesso crítico ou popularidade que outros filmes baseados nas obras de Stephen King."
Robert Englund está bizarro, só não perde para sua participação como Marquês de Sade em Night Terrors.....
Acredito que tenha ainda duas sequências não originais do livro de Stephen King com outros atores.
Djinn
2.2 19O filme se baseia nas crenças sobre os Djinn, criaturas sobrenaturais presentes nas tradições e mitologias árabes. Os Djinn são seres místicos frequentemente associados a histórias de gênios e forças sobrenaturais.
O filme recebeu opiniões mistas, com algumas críticas sobre o roteiro e a execução, enquanto outros elogiaram a atmosfera e a tentativa de incorporar elementos culturais locais.
Não chega a ser o melhor de Hooper mas também não é o pior
Noites de Terror
2.3 18Psicodrama, fantasia, terror erótico, tortura ou uma história surreal onírica. Esse filme não pode ser encaixado em nenhum gênero pois ele é um pouco de cada. E temos o Robert Englund maquiado e expressando uma visual horripilante de um Marquês que mais parece uma velha de 100 anos .
Ainda assim, em algumas localidades esse filme foi lançado sob o titulo de "Tobe Hooper's Night Terrors" talvez para indicar alguma ligação com o diretor.
Embora, o filme não tenha alcançado um grande sucesso comercial inicialmente, ao longo do tempo ele desenvolveu uma base de fãs cult, admiradores que apreciam sua abordagem única e atmosfera perturbadora. Eu mesmo cheguei a alugá-lo com frequência sempre que eu notava aquela capa do VHS me chamando atenção de alguma maneira.
Acho que eu era o único que ficava atrás dessas podreiras kkk