É, Denzel possui seus filmes ruins, fracos ou medianos também e esse é um dos mais enfadonhos que assisto. Admiro sua atuação mas não me despertou interesse ou simpatia.
O filme mantém muitos diálogos de maneira extensiva em relação a peça original, o que pode tornar a experiência um pouco cansativa, maçante e enjoada. Especialmente para aqueles que não estão acostumados com narrativas densas e focadas em conversas. O filme ,de modo igual ,é deliberadamente lento em termos de ritmo e desenvolvimento da história, o que pode fazer com que alguns espectadores achem a narrativa arrastada.
Trazendo uma adaptação teatral muito limitada em termos de espaço. "Fences" foi inicialmente uma peça de teatro, e a adaptação para o cinema mantém a maior parte da ação dentro de uma única casa e seu quintal. Isso acaba tornando esse filme um tanto claustrofóbico e limitado em termos de cenários. Fora a falta de desenvolvimento benemérito de alguns personagens ou até do protagonista.
A atmosfera de "Safe House" é marcada por uma tensão constante. A história gira em torno de um agente da CIA interpretado por Denzel Washington que, após décadas no campo, se torna um traidor. Ele se entrega à embaixada dos EUA na Cidade do Cabo e é levado para uma "casa segura" operada por um jovem agente interpretado por Ryan Reynolds. A atmosfera do filme é repleta de suspeitas, com o público e o personagem de Reynolds constantemente questionando as verdadeiras intenções de Washington. A claustrofobia da casa segura e a sensação de que não se pode confiar em ninguém contribuem para a tensão constante.
Denzel Washington atua como o Tenente Coronel Nathaniel Serling, um oficial traumatizado pela guerra e encarregado de investigar uma possível ação heroica por parte da equipe da Capitã Karen Walden, interpretada por Meg Ryan. Washington traz profundidade e empatia ao seu personagem, explorando os dilemas morais que ele enfrenta ao desvendar a verdade por trás dos eventos.
Já Meg Ryan oferece uma atuação surpreendentemente séria e convincente, afastando-se de seu tipo de papel tradicionalmente cômico. Sua interpretação como a capitã Walden, uma heroína de guerra em conflito com seus próprios demônios internos, é uma demonstração de sua versatilidade como atriz.
McCall continua sendo o personagem firmemente disposto a acreditar naquilo que ele entende como acurado e digno de acerto em especial no que é certo e está disposto a fazer para corrigir injustiças - Sua integridade e moralidade são fundamentais para sua motivação ao longo do filme.
Ele demonstra uma profunda empatia pelos necessitados e uma forte ligação com a comunidade à sua volta atuando como um guardião invisível dos injustiçados, ajudando pessoas comuns em situações difíceis, muitas vezes sem esperar nada em troca. Além de suas habilidades físicas impressionantes, McCall é retratado, também, como um indivíduo intelectual e um ávido leitor. Seu apartamento está repleto de livros. Sua inteligência é uma parte importante de sua abordagem para solucionar problemas e lidar com situações difíceis. Mas não só dessa habilidade que o protagonista vive. Sua determinação e foco são aspectos que chamam atenção ao buscar objetivos. Quando ele se compromete com uma tarefa, nada o deterá. Sua busca pela verdade e sua determinação em desvendar mistérios são evidentes ao longo do filme. Embora sua empatia e habilidade em ajudar os outros tragam os mais variados adjetivos positivos ao personagem. McCall é um personagem solitário carregando o fardo de suas ações passadas, vivendo uma vida discreta, evitando relações pessoais profundas e seu isolamento acaba por fim sendo a parte central dessa psicologia.
Por fim seu cuidado em lidar com questões de vingança e justiça ao longo do filme faz dele um homem impulsionado pelo desejo de fazer com que os responsáveis sejam punidos pelos crimes cometidos ou respondam por suas consequências. Ao mesmo tempo ele perquiri um modo que o distingue dos vilões que ele enfrenta.
A atmosfera do filme é intensa e sombria, com elementos de suspense e violência que são acentuados pela interpretação de Washington como Robert McCall, um homem com um passado misterioso e habilidades extraordinárias.
McCall desempenha um papel crucial na narrativa do filme sendo retratado como um homem comum e discreto trabalhando em uma loja de ferragens em Boston. No entanto, à medida que a história se desenrola, vemos sua revelação como um veterano altamente treinado e talvez com um passado obscuro e experiência em operações secretas do governo. Ele é solitário e luta contra seus próprios demônios internos enquanto tenta redimir-se através de atos de justiça - Veja que na cena final ele usa do contexto ambiental para cercar e vencer seus oponentes, é algo magistralmente pensado.
O ex-agente do governo escolheu se aposentar e viver uma vida pacífica e anônima. No entanto, quando ele se depara com situações de injustiça e violência, ele é compelido a usar suas habilidades especiais para corrigir problemas aparentemente ilegais. Isso acaba levantando questões sobre o papel do governo norte americano na formação de indivíduos altamente treinados e moralmente comprometidos usando dessa responsabilidade e pericia após a aposentadoria.
A Agência Nacional de Segurança (ANS) não desempenha um papel direto no filme, mas o histórico de McCall como agente do governo sugere uma conexão com agências de inteligência e segurança se tornando ainda mais claro quando o protagonista procura antigos contatos e amigos na tentativa de buscar informações sigilosas sobre os russos. Isso levanta algumas indagações sobre o nível de sigilo e confidencialidade de operações formais e federais e como isso pode afetar a vida de seus agentes, mesmo depois de deixarem o serviço.
Embora seja um tópico envolvendo legalidade e moralidade mas tornando o ponto central do enredo o que me chama atenção é sua característica cautelosa de vigilante, aplicando sua própria visão de justiça. Isso levanta itens e argumentos sobre a licitude de suas ações e se ele está acima da lei. Além disso, o filme aborda questões morais relacionadas à vingança, ética e os limites da justiça pessoal. O personagem é complexo e luta com essas questões, tornando o filme ,assim, uma exploração intrigante dos dilemas éticos e morais que surgem em situações de injustiça.
Spike Lee é conhecido por sua habilidade em abordar questões sociais relevantes em seus filmes, e "Jogada Decisiva" não é exceção. O diretor teceu uma narrativa poderosa em torno do basquete, da relação pai-filho e das pressões sociais enfrentadas pelos jovens talentos esportivos.
O filme apresenta músicas de artistas como Public Enemy, Aaron Hall e outros, que complementam a atmosfera do filme e o cenário do basquete urbano. Já a história em si captura de forma autêntica a cultura do basquete de rua, incluindo cenas de jogos em playgrounds e a paixão dos jovens pelas quadras.
"Jogada Decisiva" é um daqueles filmes que abordam questões envolvendo inúmeros temas e dentre eles o que nos chama atenção é a exploração de jovens atletas, a importância da educação e a influência do sistema penitenciário, oferecendo uma reflexão sobre a vida dos atletas em ascensão.
O filme retrata vividamente a Los Angeles dos anos 1940, capturando a atmosfera da época, desde os carros antigos até os trajes e a música. Isso cria uma ambientação envolvente que mergulha o público na história.
A trama é uma intrincada história de mistério e intriga, cheia de reviravoltas e personagens complexos mantendo o público interessado do início ao fim. A direção de Franklin é elogiada por sua capacidade de criar uma narrativa visual envolvente e por sua habilidade em retratar a tensão racial e social da época de maneira sutil, mas eficaz. Fora que o filme aborda questões sociais e raciais, incluindo a segregação racial e as tensões raciais da época, oferecendo uma reflexão importante sobre a história dos Estados Unidos. Para quem não sabe essa história é uma adaptação bem-sucedida do romance de Walter Mosley, capturando a essência da história original e os personagens de forma fiel acompanhado, claro, de uma trilha sonora que complementa a ambientação da época e contribui para a atmosfera do filme.
"Devil in a Blue Dress" incorpora elementos do gênero film noir, como narrador em primeira pessoa, atmosfera sombria e personagens ambíguos, o que acrescenta um toque distintivo ao filme. Porém, entendo que o filme não chega ser surpreendente e sim mediano. Denzel Washington detém atuações bem melhores que o filme presente. Tanto da época como os mais atuais.
O filme recria de forma espetacular a atmosfera do Velho Oeste, com paisagens áridas, cidades empoeiradas e duelos a cavalo. A cinematografia e a direção de arte capturam a sensação autêntica da era, imergindo o espectador em um mundo repleto de pistoleiros e desafios.
A trilha composta por James Horner, contribui significativamente para a experiência. Ela evoca a tensão, a bravura e a aventura que caracterizam o gênero western. A música se torna um elemento crucial na construção da atmosfera do filme. O filme explora a complexidade moral dos protagonistas, os sete pistoleiros contratados para proteger uma cidade de bandidos. Cada personagem possui suas próprias motivações e dilemas éticos, criando uma dinâmica interessante de conflitos internos e externos. Isso adiciona camadas de profundidade aos personagens e à trama.
Fora isso o filme investe tempo no desenvolvimento dos personagens, permitindo que o público crie empatia com eles. Cada membro dos Sete Homens possui características únicas que os tornam memoráveis, desde o líder carismático ao pistoleiro excêntrico e ao guerreiro nativo americano. Isso enriquece a narrativa e dá aos espectadores personagens com os quais podem se identificar.
A direção de arte e a produção cuidadosa criam um ambiente rústico e autêntico que transporta o espectador para o Velho Oeste. Os cenários, figurinos e adereços são meticulosamente projetados para refletir a época e assim proporciona uma sensação de realismo contribuindo para a imersão na história.
Para admiradores dos antigos trabalhos de Clint Eastwood creio que admirarão essa película.
O filme é baseado em eventos reais da Guerra Civil Americana e conta a história do 54º Regimento de Infantaria Voluntária de Massachusetts, composto principalmente por soldados afro-americanos. O roteiro é emocionante e inspirador, destacando a luta desses homens por igualdade e justiça.
O elenco do filme, que inclui Denzel Washington, Matthew Broderick e Morgan Freeman, entrega atuações notáveis e emocionalmente poderosas. Denzel Washington ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como Trip, um ex-escravo que se torna um soldado. Zwick dirigiu o filme de forma magistral, capturando a brutalidade da guerra, bem como a camaradagem e o espírito de luta do regimento. A direção ajuda a transmitir a história de maneira cativante. Aborda temas profundos, como a discriminação racial, a luta pela igualdade e a importância da unidade em tempos de conflito. O filme destaca a coragem e a dedicação dos soldados afro-americanos que lutaram por uma causa maior incluindo uma trilha sonora composta por James Horner contribuindo assim para a atmosfera do filme, evocando emoções profundas e reforçando os momentos mais poderosos da narrativa.
E por fim uma produção que se destaca na recriação precisa dos trajes da época e dos cenários da Guerra Civil, o que ajuda a transportar o espectador para aquele período histórico.
O filme é repleto de cenas de ação emocionantes, tiroteios, perseguições de carros e reviravoltas na trama. A química entre Denzel Washington e Mark Wahlberg é evidente e contribui para o caráter único da narrativa, combinando humor e ação de maneira equilibrada. O elenco de apoio inclui nomes como Paula Patton, Bill Paxton e James Marsden, que acrescentam camadas à história com seus próprios motivos e agendas. Cada personagem traz um elemento intrigante à trama, mantendo o público envolvido.
O filme é baseado na vida de Frank Lucas, um traficante de drogas da vida real que operou em Nova Iorque durante a década de 1970. Lucas foi conhecido por contrabandear heroína do Sudeste Asiático para os Estados Unidos em caixões de soldados mortos na Guerra do Vietnã. O filme ainda marcou a segunda colaboração entre os atores Denzel Washington e Russell Crowe, que também trabalharam juntos no filme "Virtuosity" (1995). Denzel Denzel conheceu o verdadeiro Frank Lucas antes de interpretá-lo no filme, o que o ajudou a compreender melhor o personagem. Lucas ainda estava na prisão quando Washington o visitou.
De acordo com o próprio diretor e para garantir a autenticidade do filme, a figurinista Janty Yates procurou peças de roupas vintage e autênticas da década de 1970 para o elenco. O filme desencadeou documentários a respeito sobre a história de Frank Lucas, sua vida e o tráfico de drogas, incluindo "Gangster Empire: Rise of the Mob" e "American Gangster: The True Story of Frank Lucas."
O diretor ainda acrescentou que parte do filme foi filmado em locações reais em Nova Iorque, o que acrescentou uma autenticidade impressionante às cenas da cidade incluindo uma extensa pesquisa histórica junto a equipe de produção a fim de recriar com precisão a atmosfera dos anos 1970, com cenários, roupas e música. Benicio Del Toro foi cogitado inicialmente para interpretar o detetive Richie Roberts, mas ele deixou o projeto devido a conflitos de agenda sendo substituído por Russell Crowe. O filme acabou recebendo duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz Coadjuvante para Ruby Dee e Melhor Direção de Arte. Embora não tenha ganhado nenhum prêmio da Academia, o filme foi elogiado pela crítica. Seu impacto cultural duradouro continua a ser amplamente discutido e apreciado por sua narrativa complexa, personagens intrigantes e sua representação dos eventos da vida real que ocorreram durante uma época turbulenta na história dos Estados Unidos.
Quanto ao filme em si:
Sua história mergulha profundamente na vida do personagem Frank Lucas (interpretado por Denzel Washington), um notório traficante de drogas que construiu um império criminoso em Nova Iorque. Do ponto de vista criminológico, o filme ilustra como o crime organizado pode se infiltrar e influenciar todas as camadas da sociedade, desde a polícia até a política. O personagem de Lucas é retratado como um criminoso astuto que explora as fraquezas do sistema, inclusive corrompendo oficiais da lei para alcançar seus objetivos. O filme também destaca como o tráfico de drogas é um negócio altamente lucrativo e violento, com consequências devastadoras para a comunidade.
A atmosfera reflete o contexto sócio-político da época, com a Guerra do Vietnã, a crise do petróleo e a decadência de Nova Iorque servindo como pano de fundo. Ele mostra como a pobreza, o desemprego e a falta de oportunidades econômicas levaram muitos jovens à criminalidade e ao tráfico de drogas. A ascensão de Frank Lucas, que veio de origens humildes, é vista como uma manifestação do "sonho americano pervertido", em que a riqueza é obtida através de meios ilegais.
Já do ponto de vista filosófico, o filme "American Gangster" levanta questões sobre a natureza da ambição, moralidade e a corrupção do poder. Tanto o personagem de Frank Lucas quanto o do detetive Richie Roberts (interpretado por Russell Crowe) são complexos em termos morais. Lucas é ambicioso e implacável, mas também demonstra lealdade e um estranho senso de ética em seu próprio código de honra. Roberts, por outro lado, é um policial incorruptível, mas enfrenta desafios éticos em sua vida pessoal. O filme ilustra como os personagens são moldados por suas escolhas e circunstâncias.
O filme cria uma atmosfera intensa e tensa desde o início, à medida que acompanhamos a escalada do conflito entre o protagonista, Nick Styles, e o vilão, Earl Talbot Blake. Essa atmosfera carregada de suspense mantém o público envolvido ao longo de toda a narrativa.
Para os espectadores que cresceram nos anos 90, "Ricochet" pode evocar uma forte onda de nostalgia. A moda, a música e a estética do filme refletem essa década de maneira autêntica, oferecendo uma viagem no tempo para aqueles que vivenciaram essa época. Já a música desempenha um papel significativo e crucial aqui a cargo do mestre Alan Silvestri. Sua contribuição intensifica as cenas de ação e suspense, adicionando camadas de emoção à narrativa. A música ajuda a acentuar os momentos mais dramáticos e emocionantes do filme. E por fim uma trama cheia de reviravoltas e suspense a nível máximo sendo um dos pontos mais fortes do filme. O enredo mantém o público adivinhando as motivações dos personagens e como a história se desenrolará. A obsessão do vilão e a determinação do herói criam uma dinâmica intrigante e cativante.
Esse filme me surpreendeu seja pela atmosfera ou pela história em si.
"Os Pequenos Vestígios" é um filme de suspense policial lançado em 2021, dirigido por John Lee Hancock e estrelado por Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto. O filme se passa na década de 1990 e segue a história de dois detetives que estão investigando uma série de assassinatos brutais em Los Angeles. A narrativa é impulsionada pela busca dos protagonistas por pequenos detalhes e pistas que podem levá-los ao assassino.
Do ponto de vista da criminologia e investigação, o filme aborda vários elementos que são característicos desse gênero cinematográfico. Primeiramente, ele destaca a importância dos detalhes e vestígios aparentemente insignificantes na resolução de crimes. A habilidade de observação minuciosa e a capacidade de conectar peças soltas são cruciais para os detetives interpretarem a cena do crime e entenderem o modus operandi do assassino em série. Isso ilustra a importância da evidência física, como impressões digitais, amostras de DNA, padrões de ferimentos e outros vestígios que podem ser cruciais para identificar o criminoso. O personagem de Denzel Washington, o veterano detetive Deke, representa a abordagem tradicional da investigação policial, confiando em sua intuição e experiência acumulada ao longo dos anos. Por outro lado, o personagem de Rami Malek, o jovem detetive Baxter, personifica a abordagem mais moderna e científica da investigação, enfatizando a importância da tecnologia e da análise de dados. Essas duas abordagens distintas colidem ao longo do filme, refletindo os desafios enfrentados por departamentos de polícia na combinação de métodos tradicionais e avançados na investigação de crimes.
A atmosfera do filme desempenha um papel significativo na criação de uma sensação de suspense e tensão. A cidade de Los Angeles é retratada de forma sombria e chuvosa, contribuindo para a sensação de mistério. A trilha sonora também desempenha um papel importante na construção da atmosfera, com música melancólica e elementos sonoros que acentuam a tensão.Além disso, o personagem de Jared Leto, um suspeito de ser o assassino em série, contribui para a atmosfera sombria e perturbadora do filme. A interpretação de Leto como um possível psicopata é intensa e desconfortável, adicionando camadas de complexidade à narrativa e aumentando a sensação de suspense.
O filme explora não apenas a investigação de crimes, mas também os efeitos psicológicos que ela tem sobre os investigadores. Ele questiona até que ponto um detetive está disposto a ir para encontrar a verdade e os dilemas morais enfrentados ao longo do caminho. A atmosfera do filme, combinada com atuações sólidas, fazem dele uma adição interessante ao gênero policial e de suspense.
O filme Flight tem uma atmosfera de suspense e drama, que envolve o espectador na jornada do protagonista, que precisa lidar com as consequências de seus atos e suas escolhas. O filme também traz reflexões filosóficas e sociais sobre a responsabilidade, a ética, a moral, a justiça e a verdade, mostrando como o piloto tenta se livrar da culpa e da vergonha que sente por ter colocado em risco a vida de tantas pessoas.
Mas o filme tem seus pontos positivos como entrega que Denzel trouxe no filme .Ele consegue transmitir a complexidade e a ambiguidade do personagem, mostrando sua coragem, sua habilidade, seu carisma, mas também sua fraqueza, sua arrogância, sua negação e seu sofrimento. A direção de Robert Zemeckis, que cria cenas impactantes e realistas, como a do acidente aéreo, que é uma das mais impressionantes do cinema. Zemeckis também sabe equilibrar o ritmo do filme, alternando momentos de tensão, de emoção e de humor. Já o roteiro de John Gatins, constrói uma história envolvente e surpreendente, que explora os dilemas morais do protagonista e dos outros personagens, sem cair em clichês ou maniqueísmos. O roteiro também aborda temas relevantes para a sociedade atual, como o consumo de drogas, o alcoolismo, a mídia, a religião e a lei.
O piloto Whip Whitaker sente uma mistura de orgulho, medo, raiva, culpa, vergonha, desespero e arrependimento ao longo do filme. Ele se orgulha de ter salvado a maioria dos passageiros, mas teme as consequências legais e profissionais de seu vício em álcool e drogas. Ele se irrita com as pessoas que tentam ajudá-lo ou julgá-lo, mas também se culpa por ter causado a morte de seis pessoas. Ele se envergonha de sua dependência química, mas não consegue se livrar dela. Ele se desespera com a possibilidade de perder tudo o que conquistou, mas também se arrepende de ter mentido e traído a confiança de seus amigos e familiares. Nicole Maggen sente uma combinação de esperança, amor, gratidão, decepção e tristeza ao longo do filme. Ela tem esperança de se recuperar de sua overdose e de sua dependência em heroína, mas também enfrenta dificuldades para se adaptar à nova vida. Ela se apaixona por Whip, mas também sofre com os altos e baixos do relacionamento. Ela é grata por ter sobrevivido ao acidente e por ter conhecido pessoas que a apoiam, mas também se decepciona com as atitudes de Whip e com a falta de honestidade dele. Ela fica triste por ter que se afastar dele, mas também entende que é o melhor para os dois. O advogado Hugh Lang (Don Cheadle) sente uma combinação de profissionalismo, frustração, surpresa e alívio ao longo do filme. Ele é profissional ao defender Whip e tentar livrá-lo das acusações, mas também se frustra com a falta de cooperação e responsabilidade do cliente. Ele se surpreende com a habilidade de Whip como piloto, mas também com a sua audácia como mentiroso. Ele fica aliviado quando Whip confessa a verdade no tribunal, mas também reconhece que foi um ato de coragem e dignidade.
A versão de 2004 manteve muitos dos temas centrais do filme original, incluindo controle mental, manipulação política e paranoia. No entanto, o filme atualizou seu contexto político para refletir as preocupações da era pós-11 de setembro e a Guerra do Golfo. Ele também explorou questões relacionadas à segurança nacional e ao terrorismo, adicionando uma camada de complexidade à trama. Sua recepção em 2004 recebeu críticas em grande parte positivas e foi elogiada por suas atuações, incluindo as de Denzel Washington e Meryl Streep. Embora talvez não tenha atingido o mesmo status cult que o filme original, ele trouxe a história para uma nova geração de espectadores e manteve o legado do material de origem.
O filme é baseado no romance de mesmo nome escrito por A.J. Quinnell. Embora tenha havido outras adaptações cinematográficas de obras de Quinnell, "Chamas da Vingança" é uma das mais conhecidas.
As cenas do filme na grande maioria foram filmadas na Cidade do México, incluindo locais icônicos como o Palácio de Bellas Artes e a Praça da Constituição. Isso acabou contribuindo para a autenticidade da representação da cidade na tela.
O filme reuniu uma equipe de produção talentosa também. O diretor Tony Scott é conhecido por seu trabalho em filmes de ação, e o produtor Lucas Foster trouxe sua experiência para garantir que o filme fosse feito com qualidade.
E por fim uma trilha sonora composta por Harry Gregson-Williams,que mistura elementos da música latina e eletrônica, criando uma atmosfera única que complementa a narrativa.
O filme apresenta alguns estereótipos religiosos, como o pastor que está constantemente sob pressão e a imagem idealizada da fé religiosa. Alguns espectadores podem achar que o filme não aborda de maneira realista as complexidades da fé e da vida religiosa.
Embora os personagens principais, especialmente Dudley, sejam bem desenvolvidos, alguns personagens secundários não recebem tanta atenção. Isso pode fazer com que esses personagens pareçam unidimensionais e menos envolventes. Alguns críticos apontaram que o roteiro apresenta momentos incoerentes ou mal explicados, como o propósito exato de Dudley como anjo e as regras que governam seu comportamento. Isso pode deixar algumas perguntas sem resposta para os espectadores. Embora o filme não seja estritamente um filme de Natal, ele se passa durante a temporada de festas e apresenta muitos dos elementos típicos desse gênero. Algumas pessoas podem considerar isso como uma fórmula previsível.
Para aqueles familiarizados com o filme original "O Anjo de Dudley" (1947), a versão de 1996 pode ser vista como uma repetição ou atualização da história, sem trazer muitas novidades à narrativa.
Já a diretora do filme, Penny Marshall, foi conhecida por seu trabalho em comédias como "Quero Ser Grande" e "Uma Equipe Muito Especial." E o presente filme "Um Anjo em Minha Vida" marcou sua incursão em um filme mais voltado para o drama e a espiritualidade.
O filme também foi amplamente filmado em locações reais na cidade de Nova York, incluindo cenas gravadas na histórica Abyssinian Baptist Church, no Harlem. Isso adicionou autenticidade à representação da comunidade e da igreja. Durante as filmagens, na época, Whitney Houston estava grávida do seu primeiro filho, o que levou a adaptações na produção para acomodar sua condição.
O nome desse filme é inspirado na música homônima de Bob Dylan. e é baseado no romance policial “Finding Maubee”, de A.H.Z. Carr. O personagem principal, Xavier Quinn, é interpretado por Denzel Washington. Ele é o chefe de polícia em uma ilha paradisíaca e tenta aproximar brancos e negros, mas acaba ganhando inimigos nos dois lados.A situação se complica quando Maubee, amigo de infância de Xavier, é envolvido em um assassinato e em um mistério que envolve uma mala repleta de dólares
“Maré Vermelha” é um daqueles filmes que criam uma atmosfera intensa e emocionante. A trama se passa durante a Guerra Fria, um período de tensão e incerteza entre as duas principais potências militares mundiais, os Estados Unidos e a nova Federação Russa.
O clima do filme é estabelecido através do conflito entre o Capitão Ramsey e o Oficial Ron Hunter sobre como responder a uma ordem de ataque nuclear. Este conflito gera uma atmosfera de tensão e suspense dentro do submarino, onde a tripulação se divide sobre quem apoiar no duelo de egos dos seus superiores, e ainda convive com a possibilidade de iniciar uma guerra sem precedentes.
A trilha sonora do filme, composta por Hans Zimmer, desempenha um papel crucial na criação desta atmosfera. A música intensifica o drama e a tensão da história, aumentando o impacto emocional das cenas. A trilha sonora é descrita como perfeita, contribuindo significativamente para a atmosfera do filme.
Algumas curiosidades: O personagem Frank Ramsey foi originalmente oferecido a Al Pacino O set de filmagens usado para a ponte de comando do USS Alabama em Maré Vermelha foi também utilizado para o USS Georgia em Independence Day. O nome do submarino é Alabama, uma espécie de homenagem ao time de futebol americano da Universidade do Alabama, que se chama "The Crimson Tides" As imagens do submarino deixando as docas e se dirigindo ao oceano foram gravadas através de uma câmera localizada em um helicóptero filmando o verdadeiro USS Alabama deixando o Havaí Este é o primeiro de cinco filmes em que o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington trabalham juntos. Os posteriores foram Chamas da Vingança (2004), Déjà Vu (2006), O Sequestro do Metrô 1 2 3 (2009) e Incontrolável (2010)
Um ponto que me incomodou nesse filme é justamente a artificialidade dos atores e o público envolvido, as vezes, temos a impressão que não se trata de um sequestro e sim um entretenimento para a massa envolvida entre assobios, placas, e palmas durante a história.
O filme simplifica as questões complexas relacionadas ao sistema de saúde nos Estados Unidos. Embora levante preocupações legítimas sobre a acessibilidade aos cuidados de saúde, alguns críticos argumentam que a solução apresentada no filme (um pai desesperado toma a sala de emergência como refém) é excessivamente dramática e pouco realista. Alguns personagens no filme, como os administradores do hospital e os policiais, são representados de maneira estereotipada como antagonistas unidimensionais, o que pode ser considerado uma simplificação excessiva da complexidade das questões abordadas. O filme tende a exagerar os conflitos e situações dramáticas, o que pode parecer artificial para alguns espectadores. Ações extremas, como o sequestro da sala de emergência, são usadas para criar tensão na trama. E para alguns, o desfecho do filme pode ser considerado previsível, já que segue um padrão típico de filmes de drama. A resolução é alcançada de uma maneira que pode parecer conveniente demais para a história.
A simplificação das questões de seguro de saúde é outro fator negativo. Embora o filme destaque o problema da falta de seguro de saúde nos Estados Unidos, ele não explora a complexidade das políticas de seguro de saúde, deixando de lado as nuances das questões políticas e econômicas envolvidas. De modo igual, o exagero da abordagem no sistema de saúde torna o filme , para alguns críticos, um retrato excessivamente sombrio na argumentação e que não reflete totalmente as várias experiências das pessoas com o sistema de saúde no país.
O filme, por fim, usa fortes elementos emocionais para manipular a audiência, às vezes recorrendo ao melodrama. Para alguns, isso pode parecer excessivo e artificial.
Déjà-vu é o primeiro filme dirigido por Tony Scott a receber censura PG-13 desde Dias de Trovão (1990) .e seu roteiro começou a ser escrito por Bill Marsilli em 1997 . Sendo o terceiro filme em que o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington trabalham juntos. Os outros foram Maré Vermelha (1995) e Chamas da Vingança (2004) . Aquela mensagem final referente a New Orleans foi inclusa por motivo de suspensões ocorridas durante as filmagens bem como a passagem do Furacão Katrina por Nova Orleans. O cancelamento do projeto e a busca de outras locações chegaram a ser cotadas . Abro um parênteses aqui - Esse evento fortuito foi reiteradamente debatido entre a Casa Branca e o governo estadual . George Bush insistiu na evacuação da população da área que seria afetada imediatamente e infelizmente deu no que deu graças a omissão da governadora em acatar a recomendação de Washington.( Veja, daria para discorrer algumas páginas sobre isso ). Mas , por outro lado, o filme em si usa aquele conceito de *loop temporal*, em que o protagonista altera o passado e cria uma nova linha do tempo, mas ainda mantém as memórias da anterior . Vale a pena dar uma conferida no longa.
O filme Roman J. Israel, Esq. aborda vários aspectos sociais, morais, atmosféricos e sonoros que contribuem para a sua narrativa e o seu impacto no público.
Esse filme retrata a realidade do sistema judicial criminal de Los Angeles, que é marcado pela corrupção, pela injustiça, pela violência e pela desigualdade. O protagonista, Roman J. Israel, é um advogado de defesa de direitos civis que luta contra esse sistema há décadas, mas que se vê deslocado e desiludido com as mudanças que ocorrem na sua profissão e na sociedade. O filme mostra como Roman enfrenta os dilemas éticos e morais que surgem quando ele se envolve com um caso de homicídio e com uma grande firma de advocacia liderada por George Pierce, um advogado ambicioso e pragmático. O filme também explora as relações de Roman com outros personagens, como Maya Alston, uma ativista idealista que admira o trabalho de Roman, e Derrell Ellerbee, um jovem acusado de assassinato que é defendido por Roman. O filme ,ao que parece, questiona os valores e os princípios que regem a conduta dos advogados e dos cidadãos em geral. Roman é um personagem complexo e contraditório, que possui uma grande inteligência, uma vasta cultura e um forte senso de justiça, mas que também é arrogante, teimoso e socialmente desajeitado. Ele se considera um “soldado” da lei, mas também comete erros graves que colocam em risco a sua carreira e a sua vida. Ele se vê tentado pelo dinheiro, pelo poder e pelo reconhecimento, mas também se arrepende das suas escolhas e tenta se redimir. Ele é um homem solitário, que vive no passado e que tem dificuldade em se adaptar ao presente e ao futuro. Ele é um herói trágico, que sacrifica a sua vida por uma causa nobre, mas que também é vítima das suas próprias fraquezas. Por outro lado, o filme cria uma atmosfera sombria e tensa, que reflete o clima de conflito e de crise que permeia a história. A fotografia do filme utiliza cores frias e escuras, que contrastam com as cores quentes e claras dos momentos em que Roman se sente mais feliz ou esperançoso. A câmera do filme acompanha os movimentos de Roman, ora se aproximando ora se afastando dele, ora mostrando o seu rosto ora o seu corpo inteiro, ora o enquadrando ora o desenquadrando, criando assim uma sensação de instabilidade e de imprevisibilidade. A montagem do filme alterna entre cenas rápidas e lentas, entre planos longos e curtos, entre ângulos abertos e fechados, entre sons altos e baixos, criando assim um ritmo dinâmico e variado. Já de outro ângulo, O filme utiliza uma trilha sonora composta por James Newton Howard, que mistura elementos clássicos e modernos, criando assim uma harmonia entre o passado e o presente. A trilha sonora acompanha as emoções e as ações de Roman, ora sendo suave ora sendo intensa, ora sendo melódica ora sendo dissonante, ora sendo instrumental ora sendo vocal. O filme também utiliza canções da música popular americana dos anos 60 aos 90, especialmente do soul, do funk e do rap, que expressam a personalidade e os gostos de Roman. As canções também servem para marcar as transições entre as cenas ou para criar contrapontos entre as imagens e os sons.
O filme foi inspirado em parte na vida real de William Kunstler, um famoso advogado de direitos civis que defendeu casos polêmicos como os dos Panteras Negras, dos Nativos Americanos de Wounded Knee e dos Quatro de Chicago. O filme foi originalmente intitulado Inner City (Cidade Interior), mas foi alterado para Roman J. Israel, Esq. para destacar o protagonista. O filme foi filmado em apenas 30 dias em Los Angeles. Denzel Washington teve que engordar cerca de 10 quilos para interpretar Roman, além de usar um terno largo, um cabelo afro e óculos de grau. O filme foi dedicado à memória de Robert Elswit, o diretor de fotografia original do filme, que faleceu durante a produção.
Voltando a viver é um filme de drama baseado na história real de Antwone Fisher, um jovem marinheiro que enfrenta seus traumas do passado com a ajuda de um psiquiatra interpretado por Denzel Washington. O filme foi o primeiro dirigido por Washington, que também produziu e atuou na obra. O roteiro foi escrito pelo próprio Antwone Fisher, que se inspirou em seu livro de memórias Finding Fish. O filme foi lançado em 2002 e recebeu elogios da crítica e do público, além de indicações a prêmios como o Independent Spirit Awards e o MTV Movie Awards. Encontrei algumas curiosidades sobre o filme pela internet que descrevo logo abaixo:
- O orçamento do filme foi de apenas 12,5 milhões de dólares, mas ele arrecadou mais de 23 milhões nas bilheterias mundiais. - O ator Derek Luke, que interpretou Antwone Fisher, foi descoberto por um dos produtores do filme quando trabalhava em uma loja da Sony Pictures. Ele fez sua estreia no cinema com esse papel e ganhou o prêmio de melhor ator no Independent Spirit Awards. - A atriz Viola Davis, que interpretou a mãe biológica de Antwone, também foi indicada ao Independent Spirit Awards como melhor atriz coadjuvante. Ela tinha apenas uma cena no filme, mas impressionou pela sua intensidade emocional. - O filme foi filmado em locações reais, como a base naval de San Diego, a casa de infância de Antwone em Cleveland e a prisão onde ele encontrou seu pai. - O filme teve uma cena deletada em que Antwone e Cheryl (Joy Bryant) visitavam o túmulo de Martin Luther King Jr. em Atlanta. A cena foi cortada por questões de tempo e ritmo, mas está disponível no DVD do filme.
Quanto ao personagem Jerome em si, o psiquiatra é um exemplo de um profissional que se dedica a escutar, acolher e orientar seus pacientes, respeitando seus limites e seu ritmo. E Fisher é um exemplo de alguém que sofreu vários traumas na infância, como abandono, abuso e violência, e que carrega as marcas dessas experiências na sua vida adulta. No filme, Antwone Fisher faz uma terapia narrativa com o psiquiatra Davenport, na qual ele conta sua história de vida e reconstrói seu sentido de identidade. A terapia narrativa ajuda o paciente a reorganizar sua memória traumática, ressignificar sua experiência e recuperar seu poder pessoal. O personagem encontra Cheryl como uma pessoa que o ajudará a superar esse trauma seja por apoio social, amor, esperança e perdão, ou em outras palavras, fatores protetores que o jovem utiliza para criar coragem de ir atrás de sua família biológica encontrando perdão e reconciliação. Sua liberdade o liberta desse trauma e o auxilia a viver de uma maneira melhor, ou podemos dizer voltando a viver.
Gosto de filmes como esse que abordam indiretamente a ideia de uma realidade futurista distópica.
Faço algumas comparações com Matrix:
Ambos os filmes exploram a ideia de realidade virtual avançada, onde a linha entre o mundo real e o virtual se torna tênue. "Matrix" leva essa ideia a um nível mais profundo, com os seres humanos presos em uma realidade simulada, enquanto "Virtuosity" concentra-se em um programa de treinamento de realidade virtual que se torna uma ameaça. Tanto "Virtuosity" quanto "Matrix" abordam questões relacionadas à inteligência artificial e à capacidade das máquinas de desenvolverem consciência própria. Em "Matrix", as máquinas tornam-se conscientes e subjugam a humanidade, enquanto em "Virtuosity", o programa SID 6.7 se torna um vilão consciente.
Ambos os filmes representam a tecnologia como uma ameaça potencial à humanidade. Enquanto "Matrix" apresenta uma realidade em que as máquinas dominam os humanos, "Virtuosity" lida com a ameaça de um programa de treinamento de realidade virtual que escapa ao controle. Ambos os filmes fazem parte do período de produção de filmes de ficção científica dos anos 90, que frequentemente exploraram questões relacionadas à tecnologia, realidade virtual e inteligência artificial. Essa década viu um aumento significativo no interesse por esses temas devido aos avanços tecnológicos e ao crescente uso da internet. Embora "Virtuosity" e "Matrix" não estejam diretamente conectados em termos de enredo ou continuidade, eles fazem parte do mesmo contexto cultural e cinematográfico que explorava questões filosóficas e éticas relacionadas à tecnologia e à relação entre humanos e máquinas. Ambos os filmes contribuíram para a discussão desses temas na cultura popular e no gênero da ficção científica.
Outros dois detalhes que chamam atenção: A ambientação e atmosfera:
O filme cria uma ambientação visual futurista com cenários urbanos modernos e tecnologia avançada. Os efeitos visuais, para a época, eram impressionantes, ajudando a estabelecer uma sensação de um mundo futurista e high-tech. A representação da realidade virtual e da realidade aumentada é convincente. O filme explora a ideia de programas de treinamento de realidade virtual de uma maneira que parece plausível e intrigante, tornando a tecnologia central para a trama. A direção de arte e o estilo visual do filme são distintos, com uma paleta de cores que evoca um ambiente futurista e uma iluminação que contribui para a atmosfera de suspense. O mundo do filme é ao mesmo tempo familiar e estranho, o que o torna cativante. A presença de uma inteligência artificial consciente e imprevisível, SID 6.7, adiciona uma dimensão intrigante à atmosfera futurista. A ameaça representada por SID 6.7 cria um senso de urgência e tensão ao longo do filme.
A trilha sonora e a tecnologia é o terceiro ponto a destacar:
Composta por Christopher Young, ela complementa a atmosfera futurista com sua música eletrônica e sintetizadores, que acentuam os momentos de ação e suspense. "Virtuosity" introduz uma variedade de tecnologias avançadas, incluindo veículos autônomos, interfaces de realidade virtual e armas futurísticas. Esses elementos contribuem para uma visão convincente de um futuro tecnológico. O filme explora o contraste entre o mundo virtual e o mundo real de maneira eficaz, destacando a distinção entre a realidade simulada e a realidade tangível. Essa dualidade ajuda a criar uma atmosfera de desconforto e desorientação.
Em tese, o longa constrói uma atmosfera futurista visualmente atraente e cativante, mergulhando os espectadores em um mundo de tecnologia avançada, realidade virtual e inteligência artificial. Esses elementos positivos na atmosfera do filme contribuem para a experiência de ficção científica e a sensação de um futuro próximo cheio de possibilidades e desafios.
Recomendadíssimo para entusiastas de tecnologia.....
Um Limite Entre Nós
3.8 1,1K Assista AgoraÉ, Denzel possui seus filmes ruins, fracos ou medianos também e esse é um dos mais enfadonhos que assisto. Admiro sua atuação mas não me despertou interesse ou simpatia.
O filme mantém muitos diálogos de maneira extensiva em relação a peça original, o que pode tornar a experiência um pouco cansativa, maçante e enjoada. Especialmente para aqueles que não estão acostumados com narrativas densas e focadas em conversas.
O filme ,de modo igual ,é deliberadamente lento em termos de ritmo e desenvolvimento da história, o que pode fazer com que alguns espectadores achem a narrativa arrastada.
Trazendo uma adaptação teatral muito limitada em termos de espaço. "Fences" foi inicialmente uma peça de teatro, e a adaptação para o cinema mantém a maior parte da ação dentro de uma única casa e seu quintal. Isso acaba tornando esse filme um tanto claustrofóbico e limitado em termos de cenários. Fora a falta de desenvolvimento benemérito de alguns personagens ou até do protagonista.
Protegendo o Inimigo
3.5 623 Assista AgoraA atmosfera de "Safe House" é marcada por uma tensão constante. A história gira em torno de um agente da CIA interpretado por Denzel Washington que, após décadas no campo, se torna um traidor. Ele se entrega à embaixada dos EUA na Cidade do Cabo e é levado para uma "casa segura" operada por um jovem agente interpretado por Ryan Reynolds. A atmosfera do filme é repleta de suspeitas, com o público e o personagem de Reynolds constantemente questionando as verdadeiras intenções de Washington. A claustrofobia da casa segura e a sensação de que não se pode confiar em ninguém contribuem para a tensão constante.
Filme excelente
Coragem Sob Fogo
3.3 67 Assista AgoraDenzel Washington atua como o Tenente Coronel Nathaniel Serling, um oficial traumatizado pela guerra e encarregado de investigar uma possível ação heroica por parte da equipe da Capitã Karen Walden, interpretada por Meg Ryan. Washington traz profundidade e empatia ao seu personagem, explorando os dilemas morais que ele enfrenta ao desvendar a verdade por trás dos eventos.
Já Meg Ryan oferece uma atuação surpreendentemente séria e convincente, afastando-se de seu tipo de papel tradicionalmente cômico. Sua interpretação como a capitã Walden, uma heroína de guerra em conflito com seus próprios demônios internos, é uma demonstração de sua versatilidade como atriz.
O Protetor 2
3.5 410 Assista AgoraMinha análise sucinta sobre o personagem em si
McCall continua sendo o personagem firmemente disposto a acreditar naquilo que ele entende como acurado e digno de acerto em especial no que é certo e está disposto a fazer para corrigir injustiças - Sua integridade e moralidade são fundamentais para sua motivação ao longo do filme.
Ele demonstra uma profunda empatia pelos necessitados e uma forte ligação com a comunidade à sua volta atuando como um guardião invisível dos injustiçados, ajudando pessoas comuns em situações difíceis, muitas vezes sem esperar nada em troca.
Além de suas habilidades físicas impressionantes, McCall é retratado, também, como um indivíduo intelectual e um ávido leitor. Seu apartamento está repleto de livros. Sua inteligência é uma parte importante de sua abordagem para solucionar problemas e lidar com situações difíceis. Mas não só dessa habilidade que o protagonista vive. Sua determinação e foco são aspectos que chamam atenção ao buscar objetivos. Quando ele se compromete com uma tarefa, nada o deterá. Sua busca pela verdade e sua determinação em desvendar mistérios são evidentes ao longo do filme.
Embora sua empatia e habilidade em ajudar os outros tragam os mais variados adjetivos positivos ao personagem. McCall é um personagem solitário carregando o fardo de suas ações passadas, vivendo uma vida discreta, evitando relações pessoais profundas e seu isolamento acaba por fim sendo a parte central dessa psicologia.
Por fim seu cuidado em lidar com questões de vingança e justiça ao longo do filme faz dele um homem impulsionado pelo desejo de fazer com que os responsáveis sejam punidos pelos crimes cometidos ou respondam por suas consequências. Ao mesmo tempo ele perquiri um modo que o distingue dos vilões que ele enfrenta.
O Protetor
3.6 921 Assista AgoraA atmosfera do filme é intensa e sombria, com elementos de suspense e violência que são acentuados pela interpretação de Washington como Robert McCall, um homem com um passado misterioso e habilidades extraordinárias.
McCall desempenha um papel crucial na narrativa do filme sendo retratado como um homem comum e discreto trabalhando em uma loja de ferragens em Boston. No entanto, à medida que a história se desenrola, vemos sua revelação como um veterano altamente treinado e talvez com um passado obscuro e experiência em operações secretas do governo. Ele é solitário e luta contra seus próprios demônios internos enquanto tenta redimir-se através de atos de justiça - Veja que na cena final ele usa do contexto ambiental para cercar e vencer seus oponentes, é algo magistralmente pensado.
O ex-agente do governo escolheu se aposentar e viver uma vida pacífica e anônima. No entanto, quando ele se depara com situações de injustiça e violência, ele é compelido a usar suas habilidades especiais para corrigir problemas aparentemente ilegais. Isso acaba levantando questões sobre o papel do governo norte americano na formação de indivíduos altamente treinados e moralmente comprometidos usando dessa responsabilidade e pericia após a aposentadoria.
A Agência Nacional de Segurança (ANS) não desempenha um papel direto no filme, mas o histórico de McCall como agente do governo sugere uma conexão com agências de inteligência e segurança se tornando ainda mais claro quando o protagonista procura antigos contatos e amigos na tentativa de buscar informações sigilosas sobre os russos. Isso levanta algumas indagações sobre o nível de sigilo e confidencialidade de operações formais e federais e como isso pode afetar a vida de seus agentes, mesmo depois de deixarem o serviço.
Embora seja um tópico envolvendo legalidade e moralidade mas tornando o ponto central do enredo o que me chama atenção é sua característica cautelosa de vigilante, aplicando sua própria visão de justiça. Isso levanta itens e argumentos sobre a licitude de suas ações e se ele está acima da lei. Além disso, o filme aborda questões morais relacionadas à vingança, ética e os limites da justiça pessoal. O personagem é complexo e luta com essas questões, tornando o filme ,assim, uma exploração intrigante dos dilemas éticos e morais que surgem em situações de injustiça.
Jogada Decisiva
3.4 37 Assista AgoraSpike Lee é conhecido por sua habilidade em abordar questões sociais relevantes em seus filmes, e "Jogada Decisiva" não é exceção. O diretor teceu uma narrativa poderosa em torno do basquete, da relação pai-filho e das pressões sociais enfrentadas pelos jovens talentos esportivos.
O filme apresenta músicas de artistas como Public Enemy, Aaron Hall e outros, que complementam a atmosfera do filme e o cenário do basquete urbano.
Já a história em si captura de forma autêntica a cultura do basquete de rua, incluindo cenas de jogos em playgrounds e a paixão dos jovens pelas quadras.
"Jogada Decisiva" é um daqueles filmes que abordam questões envolvendo inúmeros temas e dentre eles o que nos chama atenção é a exploração de jovens atletas, a importância da educação e a influência do sistema penitenciário, oferecendo uma reflexão sobre a vida dos atletas em ascensão.
O Diabo Veste Azul
3.2 48 Assista AgoraO filme retrata vividamente a Los Angeles dos anos 1940, capturando a atmosfera da época, desde os carros antigos até os trajes e a música. Isso cria uma ambientação envolvente que mergulha o público na história.
A trama é uma intrincada história de mistério e intriga, cheia de reviravoltas e personagens complexos mantendo o público interessado do início ao fim.
A direção de Franklin é elogiada por sua capacidade de criar uma narrativa visual envolvente e por sua habilidade em retratar a tensão racial e social da época de maneira sutil, mas eficaz.
Fora que o filme aborda questões sociais e raciais, incluindo a segregação racial e as tensões raciais da época, oferecendo uma reflexão importante sobre a história dos Estados Unidos.
Para quem não sabe essa história é uma adaptação bem-sucedida do romance de Walter Mosley, capturando a essência da história original e os personagens de forma fiel
acompanhado, claro, de uma trilha sonora que complementa a ambientação da época e contribui para a atmosfera do filme.
"Devil in a Blue Dress" incorpora elementos do gênero film noir, como narrador em primeira pessoa, atmosfera sombria e personagens ambíguos, o que acrescenta um toque distintivo ao filme. Porém, entendo que o filme não chega ser surpreendente e sim mediano. Denzel Washington detém atuações bem melhores que o filme presente. Tanto da época como os mais atuais.
Sete Homens e Um Destino
3.6 575 Assista AgoraO filme recria de forma espetacular a atmosfera do Velho Oeste, com paisagens áridas, cidades empoeiradas e duelos a cavalo. A cinematografia e a direção de arte capturam a sensação autêntica da era, imergindo o espectador em um mundo repleto de pistoleiros e desafios.
A trilha composta por James Horner, contribui significativamente para a experiência. Ela evoca a tensão, a bravura e a aventura que caracterizam o gênero western. A música se torna um elemento crucial na construção da atmosfera do filme.
O filme explora a complexidade moral dos protagonistas, os sete pistoleiros contratados para proteger uma cidade de bandidos. Cada personagem possui suas próprias motivações e dilemas éticos, criando uma dinâmica interessante de conflitos internos e externos. Isso adiciona camadas de profundidade aos personagens e à trama.
Fora isso o filme investe tempo no desenvolvimento dos personagens, permitindo que o público crie empatia com eles. Cada membro dos Sete Homens possui características únicas que os tornam memoráveis, desde o líder carismático ao pistoleiro excêntrico e ao guerreiro nativo americano. Isso enriquece a narrativa e dá aos espectadores personagens com os quais podem se identificar.
A direção de arte e a produção cuidadosa criam um ambiente rústico e autêntico que transporta o espectador para o Velho Oeste. Os cenários, figurinos e adereços são meticulosamente projetados para refletir a época e assim proporciona uma sensação de realismo contribuindo para a imersão na história.
Para admiradores dos antigos trabalhos de Clint Eastwood creio que admirarão essa película.
Tempo de Glória
3.8 125O filme é baseado em eventos reais da Guerra Civil Americana e conta a história do 54º Regimento de Infantaria Voluntária de Massachusetts, composto principalmente por soldados afro-americanos. O roteiro é emocionante e inspirador, destacando a luta desses homens por igualdade e justiça.
O elenco do filme, que inclui Denzel Washington, Matthew Broderick e Morgan Freeman, entrega atuações notáveis e emocionalmente poderosas. Denzel Washington ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como Trip, um ex-escravo que se torna um soldado.
Zwick dirigiu o filme de forma magistral, capturando a brutalidade da guerra, bem como a camaradagem e o espírito de luta do regimento. A direção ajuda a transmitir a história de maneira cativante.
Aborda temas profundos, como a discriminação racial, a luta pela igualdade e a importância da unidade em tempos de conflito. O filme destaca a coragem e a dedicação dos soldados afro-americanos que lutaram por uma causa maior incluindo uma trilha sonora composta por James Horner contribuindo assim para a atmosfera do filme, evocando emoções profundas e reforçando os momentos mais poderosos da narrativa.
E por fim uma produção que se destaca na recriação precisa dos trajes da época e dos cenários da Guerra Civil, o que ajuda a transportar o espectador para aquele período histórico.
Dose Dupla
3.3 395 Assista AgoraO filme é repleto de cenas de ação emocionantes, tiroteios, perseguições de carros e reviravoltas na trama. A química entre Denzel Washington e Mark Wahlberg é evidente e contribui para o caráter único da narrativa, combinando humor e ação de maneira equilibrada.
O elenco de apoio inclui nomes como Paula Patton, Bill Paxton e James Marsden, que acrescentam camadas à história com seus próprios motivos e agendas. Cada personagem traz um elemento intrigante à trama, mantendo o público envolvido.
O Gângster
4.0 456 Assista AgoraO filme é baseado na vida de Frank Lucas, um traficante de drogas da vida real que operou em Nova Iorque durante a década de 1970. Lucas foi conhecido por contrabandear heroína do Sudeste Asiático para os Estados Unidos em caixões de soldados mortos na Guerra do Vietnã.
O filme ainda marcou a segunda colaboração entre os atores Denzel Washington e Russell Crowe, que também trabalharam juntos no filme "Virtuosity" (1995).
Denzel Denzel conheceu o verdadeiro Frank Lucas antes de interpretá-lo no filme, o que o ajudou a compreender melhor o personagem. Lucas ainda estava na prisão quando Washington o visitou.
De acordo com o próprio diretor e para garantir a autenticidade do filme, a figurinista Janty Yates procurou peças de roupas vintage e autênticas da década de 1970 para o elenco.
O filme desencadeou documentários a respeito sobre a história de Frank Lucas, sua vida e o tráfico de drogas, incluindo "Gangster Empire: Rise of the Mob" e "American Gangster: The True Story of Frank Lucas."
O diretor ainda acrescentou que parte do filme foi filmado em locações reais em Nova Iorque, o que acrescentou uma autenticidade impressionante às cenas da cidade
incluindo uma extensa pesquisa histórica junto a equipe de produção a fim de recriar com precisão a atmosfera dos anos 1970, com cenários, roupas e música.
Benicio Del Toro foi cogitado inicialmente para interpretar o detetive Richie Roberts, mas ele deixou o projeto devido a conflitos de agenda sendo substituído por Russell Crowe.
O filme acabou recebendo duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz Coadjuvante para Ruby Dee e Melhor Direção de Arte. Embora não tenha ganhado nenhum prêmio da Academia, o filme foi elogiado pela crítica.
Seu impacto cultural duradouro continua a ser amplamente discutido e apreciado por sua narrativa complexa, personagens intrigantes e sua representação dos eventos da vida real que ocorreram durante uma época turbulenta na história dos Estados Unidos.
Quanto ao filme em si:
Sua história mergulha profundamente na vida do personagem Frank Lucas (interpretado por Denzel Washington), um notório traficante de drogas que construiu um império criminoso em Nova Iorque. Do ponto de vista criminológico, o filme ilustra como o crime organizado pode se infiltrar e influenciar todas as camadas da sociedade, desde a polícia até a política. O personagem de Lucas é retratado como um criminoso astuto que explora as fraquezas do sistema, inclusive corrompendo oficiais da lei para alcançar seus objetivos. O filme também destaca como o tráfico de drogas é um negócio altamente lucrativo e violento, com consequências devastadoras para a comunidade.
A atmosfera reflete o contexto sócio-político da época, com a Guerra do Vietnã, a crise do petróleo e a decadência de Nova Iorque servindo como pano de fundo. Ele mostra como a pobreza, o desemprego e a falta de oportunidades econômicas levaram muitos jovens à criminalidade e ao tráfico de drogas. A ascensão de Frank Lucas, que veio de origens humildes, é vista como uma manifestação do "sonho americano pervertido", em que a riqueza é obtida através de meios ilegais.
Já do ponto de vista filosófico, o filme "American Gangster" levanta questões sobre a natureza da ambição, moralidade e a corrupção do poder. Tanto o personagem de Frank Lucas quanto o do detetive Richie Roberts (interpretado por Russell Crowe) são complexos em termos morais. Lucas é ambicioso e implacável, mas também demonstra lealdade e um estranho senso de ética em seu próprio código de honra. Roberts, por outro lado, é um policial incorruptível, mas enfrenta desafios éticos em sua vida pessoal. O filme ilustra como os personagens são moldados por suas escolhas e circunstâncias.
Sem Limite Para Vingar
3.2 33 Assista AgoraUm dos melhores de Denzel Washington
O filme cria uma atmosfera intensa e tensa desde o início, à medida que acompanhamos a escalada do conflito entre o protagonista, Nick Styles, e o vilão, Earl Talbot Blake. Essa atmosfera carregada de suspense mantém o público envolvido ao longo de toda a narrativa.
Para os espectadores que cresceram nos anos 90, "Ricochet" pode evocar uma forte onda de nostalgia. A moda, a música e a estética do filme refletem essa década de maneira autêntica, oferecendo uma viagem no tempo para aqueles que vivenciaram essa época.
Já a música desempenha um papel significativo e crucial aqui a cargo do mestre Alan Silvestri. Sua contribuição intensifica as cenas de ação e suspense, adicionando camadas de emoção à narrativa. A música ajuda a acentuar os momentos mais dramáticos e emocionantes do filme.
E por fim uma trama cheia de reviravoltas e suspense a nível máximo sendo um dos pontos mais fortes do filme. O enredo mantém o público adivinhando as motivações dos personagens e como a história se desenrolará. A obsessão do vilão e a determinação do herói criam uma dinâmica intrigante e cativante.
Esse filme me surpreendeu seja pela atmosfera ou pela história em si.
Os Pequenos Vestígios
3.0 394 Assista Agora"Os Pequenos Vestígios" é um filme de suspense policial lançado em 2021, dirigido por John Lee Hancock e estrelado por Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto. O filme se passa na década de 1990 e segue a história de dois detetives que estão investigando uma série de assassinatos brutais em Los Angeles. A narrativa é impulsionada pela busca dos protagonistas por pequenos detalhes e pistas que podem levá-los ao assassino.
Do ponto de vista da criminologia e investigação, o filme aborda vários elementos que são característicos desse gênero cinematográfico. Primeiramente, ele destaca a importância dos detalhes e vestígios aparentemente insignificantes na resolução de crimes. A habilidade de observação minuciosa e a capacidade de conectar peças soltas são cruciais para os detetives interpretarem a cena do crime e entenderem o modus operandi do assassino em série. Isso ilustra a importância da evidência física, como impressões digitais, amostras de DNA, padrões de ferimentos e outros vestígios que podem ser cruciais para identificar o criminoso.
O personagem de Denzel Washington, o veterano detetive Deke, representa a abordagem tradicional da investigação policial, confiando em sua intuição e experiência acumulada ao longo dos anos. Por outro lado, o personagem de Rami Malek, o jovem detetive Baxter, personifica a abordagem mais moderna e científica da investigação, enfatizando a importância da tecnologia e da análise de dados. Essas duas abordagens distintas colidem ao longo do filme, refletindo os desafios enfrentados por departamentos de polícia na combinação de métodos tradicionais e avançados na investigação de crimes.
A atmosfera do filme desempenha um papel significativo na criação de uma sensação de suspense e tensão. A cidade de Los Angeles é retratada de forma sombria e chuvosa, contribuindo para a sensação de mistério. A trilha sonora também desempenha um papel importante na construção da atmosfera, com música melancólica e elementos sonoros que acentuam a tensão.Além disso, o personagem de Jared Leto, um suspeito de ser o assassino em série, contribui para a atmosfera sombria e perturbadora do filme. A interpretação de Leto como um possível psicopata é intensa e desconfortável, adicionando camadas de complexidade à narrativa e aumentando a sensação de suspense.
O filme explora não apenas a investigação de crimes, mas também os efeitos psicológicos que ela tem sobre os investigadores. Ele questiona até que ponto um detetive está disposto a ir para encontrar a verdade e os dilemas morais enfrentados ao longo do caminho. A atmosfera do filme, combinada com atuações sólidas, fazem dele uma adição interessante ao gênero policial e de suspense.
O Voo
3.6 1,4K Assista AgoraO filme Flight tem uma atmosfera de suspense e drama, que envolve o espectador na jornada do protagonista, que precisa lidar com as consequências de seus atos e suas escolhas. O filme também traz reflexões filosóficas e sociais sobre a responsabilidade, a ética, a moral, a justiça e a verdade, mostrando como o piloto tenta se livrar da culpa e da vergonha que sente por ter colocado em risco a vida de tantas pessoas.
Mas o filme tem seus pontos positivos como entrega que Denzel trouxe no filme .Ele consegue transmitir a complexidade e a ambiguidade do personagem, mostrando sua coragem, sua habilidade, seu carisma, mas também sua fraqueza, sua arrogância, sua negação e seu sofrimento.
A direção de Robert Zemeckis, que cria cenas impactantes e realistas, como a do acidente aéreo, que é uma das mais impressionantes do cinema. Zemeckis também sabe equilibrar o ritmo do filme, alternando momentos de tensão, de emoção e de humor.
Já o roteiro de John Gatins, constrói uma história envolvente e surpreendente, que explora os dilemas morais do protagonista e dos outros personagens, sem cair em clichês ou maniqueísmos. O roteiro também aborda temas relevantes para a sociedade atual, como o consumo de drogas, o alcoolismo, a mídia, a religião e a lei.
O piloto Whip Whitaker sente uma mistura de orgulho, medo, raiva, culpa, vergonha, desespero e arrependimento ao longo do filme. Ele se orgulha de ter salvado a maioria dos passageiros, mas teme as consequências legais e profissionais de seu vício em álcool e drogas. Ele se irrita com as pessoas que tentam ajudá-lo ou julgá-lo, mas também se culpa por ter causado a morte de seis pessoas. Ele se envergonha de sua dependência química, mas não consegue se livrar dela. Ele se desespera com a possibilidade de perder tudo o que conquistou, mas também se arrepende de ter mentido e traído a confiança de seus amigos e familiares.
Nicole Maggen sente uma combinação de esperança, amor, gratidão, decepção e tristeza ao longo do filme. Ela tem esperança de se recuperar de sua overdose e de sua dependência em heroína, mas também enfrenta dificuldades para se adaptar à nova vida. Ela se apaixona por Whip, mas também sofre com os altos e baixos do relacionamento. Ela é grata por ter sobrevivido ao acidente e por ter conhecido pessoas que a apoiam, mas também se decepciona com as atitudes de Whip e com a falta de honestidade dele. Ela fica triste por ter que se afastar dele, mas também entende que é o melhor para os dois.
O advogado Hugh Lang (Don Cheadle) sente uma combinação de profissionalismo, frustração, surpresa e alívio ao longo do filme. Ele é profissional ao defender Whip e tentar livrá-lo das acusações, mas também se frustra com a falta de cooperação e responsabilidade do cliente. Ele se surpreende com a habilidade de Whip como piloto, mas também com a sua audácia como mentiroso. Ele fica aliviado quando Whip confessa a verdade no tribunal, mas também reconhece que foi um ato de coragem e dignidade.
Sob o Domínio do Mal
3.2 165 Assista AgoraA versão de 2004 manteve muitos dos temas centrais do filme original, incluindo controle mental, manipulação política e paranoia. No entanto, o filme atualizou seu contexto político para refletir as preocupações da era pós-11 de setembro e a Guerra do Golfo. Ele também explorou questões relacionadas à segurança nacional e ao terrorismo, adicionando uma camada de complexidade à trama.
Sua recepção em 2004 recebeu críticas em grande parte positivas e foi elogiada por suas atuações, incluindo as de Denzel Washington e Meryl Streep. Embora talvez não tenha atingido o mesmo status cult que o filme original, ele trouxe a história para uma nova geração de espectadores e manteve o legado do material de origem.
Chamas da Vingança
3.9 677 Assista AgoraO filme é baseado no romance de mesmo nome escrito por A.J. Quinnell. Embora tenha havido outras adaptações cinematográficas de obras de Quinnell, "Chamas da Vingança" é uma das mais conhecidas.
As cenas do filme na grande maioria foram filmadas na Cidade do México, incluindo locais icônicos como o Palácio de Bellas Artes e a Praça da Constituição. Isso acabou contribuindo para a autenticidade da representação da cidade na tela.
O filme reuniu uma equipe de produção talentosa também. O diretor Tony Scott é conhecido por seu trabalho em filmes de ação, e o produtor Lucas Foster trouxe sua experiência para garantir que o filme fosse feito com qualidade.
E por fim uma trilha sonora composta por Harry Gregson-Williams,que mistura elementos da música latina e eletrônica, criando uma atmosfera única que complementa a narrativa.
Um Anjo em Minha Vida
3.1 37 Assista AgoraO filme apresenta alguns estereótipos religiosos, como o pastor que está constantemente sob pressão e a imagem idealizada da fé religiosa. Alguns espectadores podem achar que o filme não aborda de maneira realista as complexidades da fé e da vida religiosa.
Embora os personagens principais, especialmente Dudley, sejam bem desenvolvidos, alguns personagens secundários não recebem tanta atenção. Isso pode fazer com que esses personagens pareçam unidimensionais e menos envolventes.
Alguns críticos apontaram que o roteiro apresenta momentos incoerentes ou mal explicados, como o propósito exato de Dudley como anjo e as regras que governam seu comportamento. Isso pode deixar algumas perguntas sem resposta para os espectadores.
Embora o filme não seja estritamente um filme de Natal, ele se passa durante a temporada de festas e apresenta muitos dos elementos típicos desse gênero. Algumas pessoas podem considerar isso como uma fórmula previsível.
Para aqueles familiarizados com o filme original "O Anjo de Dudley" (1947), a versão de 1996 pode ser vista como uma repetição ou atualização da história, sem trazer muitas novidades à narrativa.
Já a diretora do filme, Penny Marshall, foi conhecida por seu trabalho em comédias como "Quero Ser Grande" e "Uma Equipe Muito Especial." E o presente filme "Um Anjo em Minha Vida" marcou sua incursão em um filme mais voltado para o drama e a espiritualidade.
O filme também foi amplamente filmado em locações reais na cidade de Nova York, incluindo cenas gravadas na histórica Abyssinian Baptist Church, no Harlem. Isso adicionou autenticidade à representação da comunidade e da igreja.
Durante as filmagens, na época, Whitney Houston estava grávida do seu primeiro filho, o que levou a adaptações na produção para acomodar sua condição.
O Poderoso Quinn
2.7 19O nome desse filme é inspirado na música homônima de Bob Dylan.
e é baseado no romance policial “Finding Maubee”, de A.H.Z. Carr.
O personagem principal, Xavier Quinn, é interpretado por Denzel Washington. Ele é o chefe de polícia em uma ilha paradisíaca e tenta aproximar brancos e negros, mas acaba ganhando inimigos nos dois lados.A situação se complica quando Maubee, amigo de infância de Xavier, é envolvido em um assassinato e em um mistério que envolve uma mala repleta de dólares
Maré Vermelha
3.5 81 Assista Agora“Maré Vermelha” é um daqueles filmes que criam uma atmosfera intensa e emocionante. A trama se passa durante a Guerra Fria, um período de tensão e incerteza entre as duas principais potências militares mundiais, os Estados Unidos e a nova Federação Russa.
O clima do filme é estabelecido através do conflito entre o Capitão Ramsey e o Oficial Ron Hunter sobre como responder a uma ordem de ataque nuclear. Este conflito gera uma atmosfera de tensão e suspense dentro do submarino, onde a tripulação se divide sobre quem apoiar no duelo de egos dos seus superiores, e ainda convive com a possibilidade de iniciar uma guerra sem precedentes.
A trilha sonora do filme, composta por Hans Zimmer, desempenha um papel crucial na criação desta atmosfera. A música intensifica o drama e a tensão da história, aumentando o impacto emocional das cenas. A trilha sonora é descrita como perfeita, contribuindo significativamente para a atmosfera do filme.
Algumas curiosidades:
O personagem Frank Ramsey foi originalmente oferecido a Al Pacino
O set de filmagens usado para a ponte de comando do USS Alabama em Maré Vermelha foi também utilizado para o USS Georgia em Independence Day.
O nome do submarino é Alabama, uma espécie de homenagem ao time de futebol americano da Universidade do Alabama, que se chama "The Crimson Tides"
As imagens do submarino deixando as docas e se dirigindo ao oceano foram gravadas através de uma câmera localizada em um helicóptero filmando o verdadeiro USS Alabama deixando o Havaí
Este é o primeiro de cinco filmes em que o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington trabalham juntos. Os posteriores foram Chamas da Vingança (2004), Déjà Vu (2006), O Sequestro do Metrô 1 2 3 (2009) e Incontrolável (2010)
Um Ato de Coragem
3.9 532 Assista AgoraUm ponto que me incomodou nesse filme é justamente a artificialidade dos atores e o público envolvido, as vezes, temos a impressão que não se trata de um sequestro e sim um entretenimento para a massa envolvida entre assobios, placas, e palmas durante a história.
O filme simplifica as questões complexas relacionadas ao sistema de saúde nos Estados Unidos. Embora levante preocupações legítimas sobre a acessibilidade aos cuidados de saúde, alguns críticos argumentam que a solução apresentada no filme (um pai desesperado toma a sala de emergência como refém) é excessivamente dramática e pouco realista.
Alguns personagens no filme, como os administradores do hospital e os policiais, são representados de maneira estereotipada como antagonistas unidimensionais, o que pode ser considerado uma simplificação excessiva da complexidade das questões abordadas.
O filme tende a exagerar os conflitos e situações dramáticas, o que pode parecer artificial para alguns espectadores. Ações extremas, como o sequestro da sala de emergência, são usadas para criar tensão na trama. E para alguns, o desfecho do filme pode ser considerado previsível, já que segue um padrão típico de filmes de drama. A resolução é alcançada de uma maneira que pode parecer conveniente demais para a história.
A simplificação das questões de seguro de saúde é outro fator negativo. Embora o filme destaque o problema da falta de seguro de saúde nos Estados Unidos, ele não explora a complexidade das políticas de seguro de saúde, deixando de lado as nuances das questões políticas e econômicas envolvidas.
De modo igual, o exagero da abordagem no sistema de saúde torna o filme , para alguns críticos, um retrato excessivamente sombrio na argumentação e que não reflete totalmente as várias experiências das pessoas com o sistema de saúde no país.
O filme, por fim, usa fortes elementos emocionais para manipular a audiência, às vezes recorrendo ao melodrama. Para alguns, isso pode parecer excessivo e artificial.
Déjà Vu
3.5 700 Assista AgoraDéjà-vu é o primeiro filme dirigido por Tony Scott a receber censura PG-13 desde Dias de Trovão (1990) .e seu roteiro começou a ser escrito por Bill Marsilli em 1997 .
Sendo o terceiro filme em que o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington trabalham juntos. Os outros foram Maré Vermelha (1995) e Chamas da Vingança (2004) .
Aquela mensagem final referente a New Orleans foi inclusa por motivo de suspensões ocorridas durante as filmagens bem como a passagem do Furacão Katrina por Nova Orleans. O cancelamento do projeto e a busca de outras locações chegaram a ser cotadas .
Abro um parênteses aqui - Esse evento fortuito foi reiteradamente debatido entre a Casa Branca e o governo estadual . George Bush insistiu na evacuação da população da área que seria afetada imediatamente e infelizmente deu no que deu graças a omissão da governadora em acatar a recomendação de Washington.( Veja, daria para discorrer algumas páginas sobre isso ).
Mas , por outro lado, o filme em si usa aquele conceito de *loop temporal*, em que o protagonista altera o passado e cria uma nova linha do tempo, mas ainda mantém as memórias da anterior .
Vale a pena dar uma conferida no longa.
Roman J. Israel
3.2 209 Assista AgoraO filme Roman J. Israel, Esq. aborda vários aspectos sociais, morais, atmosféricos e sonoros que contribuem para a sua narrativa e o seu impacto no público.
Esse filme retrata a realidade do sistema judicial criminal de Los Angeles, que é marcado pela corrupção, pela injustiça, pela violência e pela desigualdade. O protagonista, Roman J. Israel, é um advogado de defesa de direitos civis que luta contra esse sistema há décadas, mas que se vê deslocado e desiludido com as mudanças que ocorrem na sua profissão e na sociedade. O filme mostra como Roman enfrenta os dilemas éticos e morais que surgem quando ele se envolve com um caso de homicídio e com uma grande firma de advocacia liderada por George Pierce, um advogado ambicioso e pragmático. O filme também explora as relações de Roman com outros personagens, como Maya Alston, uma ativista idealista que admira o trabalho de Roman, e Derrell Ellerbee, um jovem acusado de assassinato que é defendido por Roman.
O filme ,ao que parece, questiona os valores e os princípios que regem a conduta dos advogados e dos cidadãos em geral. Roman é um personagem complexo e contraditório, que possui uma grande inteligência, uma vasta cultura e um forte senso de justiça, mas que também é arrogante, teimoso e socialmente desajeitado. Ele se considera um “soldado” da lei, mas também comete erros graves que colocam em risco a sua carreira e a sua vida. Ele se vê tentado pelo dinheiro, pelo poder e pelo reconhecimento, mas também se arrepende das suas escolhas e tenta se redimir. Ele é um homem solitário, que vive no passado e que tem dificuldade em se adaptar ao presente e ao futuro. Ele é um herói trágico, que sacrifica a sua vida por uma causa nobre, mas que também é vítima das suas próprias fraquezas.
Por outro lado, o filme cria uma atmosfera sombria e tensa, que reflete o clima de conflito e de crise que permeia a história. A fotografia do filme utiliza cores frias e escuras, que contrastam com as cores quentes e claras dos momentos em que Roman se sente mais feliz ou esperançoso. A câmera do filme acompanha os movimentos de Roman, ora se aproximando ora se afastando dele, ora mostrando o seu rosto ora o seu corpo inteiro, ora o enquadrando ora o desenquadrando, criando assim uma sensação de instabilidade e de imprevisibilidade. A montagem do filme alterna entre cenas rápidas e lentas, entre planos longos e curtos, entre ângulos abertos e fechados, entre sons altos e baixos, criando assim um ritmo dinâmico e variado.
Já de outro ângulo, O filme utiliza uma trilha sonora composta por James Newton Howard, que mistura elementos clássicos e modernos, criando assim uma harmonia entre o passado e o presente. A trilha sonora acompanha as emoções e as ações de Roman, ora sendo suave ora sendo intensa, ora sendo melódica ora sendo dissonante, ora sendo instrumental ora sendo vocal. O filme também utiliza canções da música popular americana dos anos 60 aos 90, especialmente do soul, do funk e do rap, que expressam a personalidade e os gostos de Roman. As canções também servem para marcar as transições entre as cenas ou para criar contrapontos entre as imagens e os sons.
O filme foi inspirado em parte na vida real de William Kunstler, um famoso advogado de direitos civis que defendeu casos polêmicos como os dos Panteras Negras, dos Nativos Americanos de Wounded Knee e dos Quatro de Chicago. O filme foi originalmente intitulado Inner City (Cidade Interior), mas foi alterado para Roman J. Israel, Esq. para destacar o protagonista. O filme foi filmado em apenas 30 dias em Los Angeles. Denzel Washington teve que engordar cerca de 10 quilos para interpretar Roman, além de usar um terno largo, um cabelo afro e óculos de grau. O filme foi dedicado à memória de Robert Elswit, o diretor de fotografia original do filme, que faleceu durante a produção.
Voltando a Viver
3.8 67Voltando a viver é um filme de drama baseado na história real de Antwone Fisher, um jovem marinheiro que enfrenta seus traumas do passado com a ajuda de um psiquiatra interpretado por Denzel Washington. O filme foi o primeiro dirigido por Washington, que também produziu e atuou na obra. O roteiro foi escrito pelo próprio Antwone Fisher, que se inspirou em seu livro de memórias Finding Fish. O filme foi lançado em 2002 e recebeu elogios da crítica e do público, além de indicações a prêmios como o Independent Spirit Awards e o MTV Movie Awards. Encontrei algumas curiosidades sobre o filme pela internet que descrevo logo abaixo:
- O orçamento do filme foi de apenas 12,5 milhões de dólares, mas ele arrecadou mais de 23 milhões nas bilheterias mundiais.
- O ator Derek Luke, que interpretou Antwone Fisher, foi descoberto por um dos produtores do filme quando trabalhava em uma loja da Sony Pictures. Ele fez sua estreia no cinema com esse papel e ganhou o prêmio de melhor ator no Independent Spirit Awards.
- A atriz Viola Davis, que interpretou a mãe biológica de Antwone, também foi indicada ao Independent Spirit Awards como melhor atriz coadjuvante. Ela tinha apenas uma cena no filme, mas impressionou pela sua intensidade emocional.
- O filme foi filmado em locações reais, como a base naval de San Diego, a casa de infância de Antwone em Cleveland e a prisão onde ele encontrou seu pai.
- O filme teve uma cena deletada em que Antwone e Cheryl (Joy Bryant) visitavam o túmulo de Martin Luther King Jr. em Atlanta. A cena foi cortada por questões de tempo e ritmo, mas está disponível no DVD do filme.
Quanto ao personagem Jerome em si, o psiquiatra é um exemplo de um profissional que se dedica a escutar, acolher e orientar seus pacientes, respeitando seus limites e seu ritmo. E Fisher é um exemplo de alguém que sofreu vários traumas na infância, como abandono, abuso e violência, e que carrega as marcas dessas experiências na sua vida adulta. No filme, Antwone Fisher faz uma terapia narrativa com o psiquiatra Davenport, na qual ele conta sua história de vida e reconstrói seu sentido de identidade. A terapia narrativa ajuda o paciente a reorganizar sua memória traumática, ressignificar sua experiência e recuperar seu poder pessoal. O personagem encontra Cheryl como uma pessoa que o ajudará a superar esse trauma seja por apoio social, amor, esperança e perdão, ou em outras palavras, fatores protetores que o jovem utiliza para criar coragem de ir atrás de sua família biológica encontrando perdão e reconciliação. Sua liberdade o liberta desse trauma e o auxilia a viver de uma maneira melhor, ou podemos dizer voltando a viver.
Assassino Virtual
2.6 58Gosto de filmes como esse que abordam indiretamente a ideia de uma realidade futurista distópica.
Faço algumas comparações com Matrix:
Ambos os filmes exploram a ideia de realidade virtual avançada, onde a linha entre o mundo real e o virtual se torna tênue. "Matrix" leva essa ideia a um nível mais profundo, com os seres humanos presos em uma realidade simulada, enquanto "Virtuosity" concentra-se em um programa de treinamento de realidade virtual que se torna uma ameaça. Tanto "Virtuosity" quanto "Matrix" abordam questões relacionadas à inteligência artificial e à capacidade das máquinas de desenvolverem consciência própria. Em "Matrix", as máquinas tornam-se conscientes e subjugam a humanidade, enquanto em "Virtuosity", o programa SID 6.7 se torna um vilão consciente.
Ambos os filmes representam a tecnologia como uma ameaça potencial à humanidade. Enquanto "Matrix" apresenta uma realidade em que as máquinas dominam os humanos, "Virtuosity" lida com a ameaça de um programa de treinamento de realidade virtual que escapa ao controle.
Ambos os filmes fazem parte do período de produção de filmes de ficção científica dos anos 90, que frequentemente exploraram questões relacionadas à tecnologia, realidade virtual e inteligência artificial. Essa década viu um aumento significativo no interesse por esses temas devido aos avanços tecnológicos e ao crescente uso da internet.
Embora "Virtuosity" e "Matrix" não estejam diretamente conectados em termos de enredo ou continuidade, eles fazem parte do mesmo contexto cultural e cinematográfico que explorava questões filosóficas e éticas relacionadas à tecnologia e à relação entre humanos e máquinas. Ambos os filmes contribuíram para a discussão desses temas na cultura popular e no gênero da ficção científica.
Outros dois detalhes que chamam atenção: A ambientação e atmosfera:
O filme cria uma ambientação visual futurista com cenários urbanos modernos e tecnologia avançada. Os efeitos visuais, para a época, eram impressionantes, ajudando a estabelecer uma sensação de um mundo futurista e high-tech.
A representação da realidade virtual e da realidade aumentada é convincente. O filme explora a ideia de programas de treinamento de realidade virtual de uma maneira que parece plausível e intrigante, tornando a tecnologia central para a trama.
A direção de arte e o estilo visual do filme são distintos, com uma paleta de cores que evoca um ambiente futurista e uma iluminação que contribui para a atmosfera de suspense. O mundo do filme é ao mesmo tempo familiar e estranho, o que o torna cativante.
A presença de uma inteligência artificial consciente e imprevisível, SID 6.7, adiciona uma dimensão intrigante à atmosfera futurista. A ameaça representada por SID 6.7 cria um senso de urgência e tensão ao longo do filme.
A trilha sonora e a tecnologia é o terceiro ponto a destacar:
Composta por Christopher Young, ela complementa a atmosfera futurista com sua música eletrônica e sintetizadores, que acentuam os momentos de ação e suspense.
"Virtuosity" introduz uma variedade de tecnologias avançadas, incluindo veículos autônomos, interfaces de realidade virtual e armas futurísticas. Esses elementos contribuem para uma visão convincente de um futuro tecnológico.
O filme explora o contraste entre o mundo virtual e o mundo real de maneira eficaz, destacando a distinção entre a realidade simulada e a realidade tangível. Essa dualidade ajuda a criar uma atmosfera de desconforto e desorientação.
Em tese, o longa constrói uma atmosfera futurista visualmente atraente e cativante, mergulhando os espectadores em um mundo de tecnologia avançada, realidade virtual e inteligência artificial. Esses elementos positivos na atmosfera do filme contribuem para a experiência de ficção científica e a sensação de um futuro próximo cheio de possibilidades e desafios.
Recomendadíssimo para entusiastas de tecnologia.....